说说收的新唱片的其中几张。过年只能在午夜以后才能定下心来听一点加之很多是比较大的作品，语焉不详在所难免，只能是大致谈谈了。

先说说几张布鲁克纳。Wand的90年代中期的现场演出，目前7、8、9三部都已经听到了。第八交响曲使用哈斯总谱，第九交响曲使用原始版总谱。汉堡广交的水平算是不错，只是现场演出铜管难免要出点小差错。我觉得Wand的演绎真是平实的非常，有时甚至是平淡的缺乏能够令人震撼的神来之笔。至少就这个第八而言还是赶不上切利（EMI）和卡拉扬（DG金版）。但是Wand的第九交响曲看来是要营造一种神秘幽闭的气氛，他把铜管的声音延长取得宽广的效果确实起到了作用。和朱里尼的诺瓦克第九相比，Wand的演绎更厚重；朱里尼则更透明一些，旋律演绎的更美一些，只是力度不够，第一乐章的末尾缺乏那种星河崩塌、万物俱为灰烬的完结感，瓦尔特和切利、Wand的这个地方都是过关的。不过我还是希望能找到Viking版主称道的Wand最后的布鲁克纳8、9。

第四交响曲是我第一次听到。布鲁克纳为这个别名“Romantic”的交响曲写了明确的提示文字，说是中世纪古堡里的骑士在号角声中出发前往森林狩猎。第一乐章仍然是布鲁克纳的一贯风格：先是弦乐组奏出轻轻的颤音，然后圆号吹出一个轻柔的主题。这个优美的主题确实象是从清晨迷雾中传来的号角声，而且带有一种莫名的神秘感。接下来温暖的富有力度的齐奏把音乐引向一个跳跃性的活泼主题，由小提琴和大提琴轮流演奏，铜管不时配以壮美但不强烈的齐奏。木管衬托着轻柔的号角主题指引出高潮部分，由铜管吹奏辉煌的圣咏。尾声那个跳跃的主题再次出现，然后又是短暂的辉煌圣咏，弦乐低沉快速的声音造成一种前行的紧张气氛，铜管齐奏已变化为庄严的号角主题结束了首乐章。第二乐章是一个Andante quasi Allegretto（行板近似小快板）。这是一个舒缓的乐章，大提琴在开头奏出了一个主题似的温暖感人的旋律并多次出现。在中部有一些波澜，尾部音乐逐渐加强力度，在短暂的低潮中小提琴奏出了一个我觉得很熟悉的旋律（一时想不起来在哪里听过了）。然后在一阵鼓声大做后出现了阴柔的合奏以至结束。三乐章谐谑曲由铜管开路，渐强后有三次高潮，中间有一小段很好听的旋律。然后是流畅的田园风格的音乐，铜管再次响起，彼此呼应，最后在辉煌的铜管合奏中结束，这一章铜管的合奏很多。末乐章开头是一个阴沉的调子，内在的紧张感引导出一个具有布鲁克纳晚期风格的巨大的铜管主题，接着又出现了第一乐章的号角主题。在一段笨拙天真的旋律后，5：32左右出现了好象铁锤铁砧式的猛烈音乐。当开头阴沉的调子再次出现后，巨大的铜管主题并未出现，而是引出类似夕阳般的旋律，但是没有多久那个巨大的铜管主题竟毫无预兆的突然出现！不可思议。

布鲁克纳的第四交响曲总的来说我觉得要比后三部要清新的多，除了第四乐章外它的基调还是比较温暖的。这部作品同7、8、9一样得到了我的青睐。奥曼第/费城交响的版本不一定是个好版本，但确实给了我一个新的开始，下面就是有请各名家的演绎来听了。

一开始以为切利的g小调又会是个缓慢的演绎，没想到一开始就是快节奏。看了唱片封底的说明，5分51秒比伯姆的几乎快了一分钟。节奏快是快了但是没有大的起伏，含蓄啊，既没有伯恩斯坦神经质似的激情，也不象伯姆的典雅。也许这就是切利心目中的MOZART？不过末乐章倒很精彩。结构清晰，一些原本不大注意的小地方表现出的美引人注目。另外，现场的观众对这个演出表现出很高的热情。

Jos van Immerseel的贝九是SONY的正价片，当初也是冲着这个才拿下的。可惜演绎的空有气势没有力度，下盘不稳沉不住。第四乐章开头的铜管吹的确实不怎么高明，后面的演奏也是扭扭捏捏忽忽悠悠的，不喜欢！JANE EAGLEN的贝里尼/瓦格纳的歌剧/乐剧咏叹调也是SONY的正价，第二首贝里尼的《beatrice di tenda》中的二重唱sorgi，o padre e la figlia rimira很美。

Ordo Virtutum，希尔德加德的宾根作品。真正的宝贝，我无意中收了这个在CLASSICAL上售价31.99美圆正价双张的包装完好全新原盘。后来发现原来这也是Viking版主推荐的早期音乐之一。作品以一段人声（主要是女声）、一段器乐演奏的循环组合形式组成。这部早期音乐的玄妙我无法解答，但是其中朴素的音乐美极为动人，清淳宁静。听惯了各种形式的音乐再听早期音乐感觉完全到了另一个世界。我是从第一首起就被吸引了，一口气听完才发现时间已是凌晨4点。它比戈里高里圣咏更美，更纯，更真。当然其中一些小插曲也要注意，魔鬼的声音也在其中出现。据唱片说明书介绍，魔鬼在希尔德加德的宾根并不是一个平和（smooth）的人物，所以他的喊叫声就不那么动听了。