今天心血来潮，翻译了布什四重奏组的唱片说明书。看来英语丢的可以了，从下午搞到晚上才翻了一半。 有一句译不出，另有译错的地方各位见谅。


阿道夫.布什在这个世纪（20世纪）上半期所承担的角色与约瑟夫.约阿西姆在19世纪后半期一样，是一个多面手：作曲家、小提琴家、室内乐管弦乐队先锋、音乐节创办者、画家和好几个室内乐团体的精神领袖。他于1891年8月8日出生在威斯特伐利亚的济根，是一个乐器制作者兼业余小提琴手的第二个儿子。他和他的哥哥弗兰茨.布什（1890-1951）——著名的指挥家，熟悉从短笛到倍大提琴的每一件乐器；每个周末他们都与父亲一起在酒吧和俱乐部里演奏舞曲。虽然布什很有艺术才能，他还是在11岁的时候选择进入科隆音乐学院，师从约阿西姆的门徒Willy Hess学习小提琴演奏，然后又师从胡贝和与勃拉姆斯关系密切的约阿西姆的弟子Bram Elderling。布什的作曲教师是勃拉姆斯最欣赏的指挥家Fritz Steinbach ，因此这个男孩（布什）有很多机会与约阿西姆见面并聆听他的演奏。他还受益于作曲家马科思.雷格尔和波恩乐长Hugo Gruters的影响（布什娶他的女儿为妻）。尽管布什一开始就被认为是德国第一流的小提琴独奏家，但室内乐对他来说也是同样的重要。1912年布什成为维也纳Konzertverein管弦乐队的首席并接管了包括小提琴家Karl Doktor（1885-1949）和大提琴家Paul Grummer（1879-1965）在内的四重奏组。


1918年布什在柏林音乐学院任职，第二年他组建了布什四重奏组，从1920年起四重奏组包括了瑞典小提琴家Gosta Andreasson（1894-1981），Doktor和Grummer；1930年布什的弟弟赫尔曼.布什（1897-1975）代替Grummer演奏大提琴。从1921年起阿道夫.布什和鲁道夫.塞尔金（1903-1991）组成搭档，1929年以后他们背谱演奏了所有的保留曲目，而从20世纪20年代中期起，赫尔曼.布什也加入了他们组成三重奏组。1927年布什赴瑞士并住在那里，从1933年4月开始他抵制祖国以抗议纳粹政权。1935年布什组建了一个专门研究巴赫和莫扎特的无指挥乐团，并于1938年创办卢塞恩音乐节。因为墨索里尼的反犹法律，这一年布什宣布与意大利断绝联系，这是他的坚定立场之一。1939年布什移居美国，在那里他于1941年组建了第二支室内乐团。布什四重奏组于1944年解散但是在吸收新的演奏者后于1944年重建，他们是：Ernest Drucker（1909-1993）——他在1947年由Bruno Strumann（生于1924年）代替，Hugo Gottesmann（1896-1970）。195年和1951年佛蒙特州的万宝路音乐学校的设立实现了布什关于一个无竞争的夏季室内乐音乐节的梦想。但是由于健康原因布什被迫于1951年底退休并与1952年6月9日在Guilford的家中突然去世。


布什最喜爱的作曲家是巴赫和莫扎特。对于贝多芬，他提出了一些批评，但他知道自己的长处：当一个学生问他最喜欢演奏哪位作曲家的作品和他认为自己谁的作品最好的时候，他说：“当然是贝多芬，然后是勃拉姆斯和舒伯特。”从少年时代起布什就被认为有着与贝多芬相似的面容，评论家和公众同样认为他将跟随约阿西姆成为小提琴的主要的贝多芬爱好者。尽管布什确信做了充分的准备，且实现这样的期待并不困难，但他直到1912年才开始正式演奏贝多芬的协奏曲，并在1920年才首次进行了一些贝多芬弦乐四重奏的巡回演出。


当还是学生的阿道夫.布什开始演奏弦乐四重奏的时候，大多数职业演奏组被他们的领袖——约阿西姆和用老式方法（不使用琴脚）演奏的大提琴家Klingler所统治。布什抛弃了这种现象，使每个演奏者都扮演平等的角色成为常例。他的得到广泛传播的（演奏）方法有以下两点：他和团员都使用滑音，同时依靠自己的个性和自己奏出音符的重量和质量在一定范围内控制其他团员的演奏。在排练中，四人练习音调、平衡、总体的准确度、节奏和清晰的发音；而留下分句和指法的问题，一部分交由个人选择，一部分交由音乐厅中的现场灵感。他们用新的力度和强度来表现贝多芬的音乐并且运弓比常规有着更多的振动就像是“进入弦里”——然而他们运弓的变化是易于感知的，用加强和撤出运弓来标记进入一段复调结构中的新的声部，或者是演奏senza振动，例如在一个赞美诗章节中的那样。他们的共同个性影响了布什的独奏：他是强调和紧扣节奏的大师，他演奏出巨大的声音，但也能将动力极有细节地分出层次——从强烈的极强音到可怕的极弱音。布什因变换弓法上的罕见技巧而增进的轻盈连音和他的断音同样都是个人化的。布什富有想象力的使用他的音调调色板，这在一定程度上显示出他非德国化的幻想之感。