前些日子约好友andrekknd 小聚，拍了些图，与大家共享！

 


sony 白字888，早期的白字888单元振膜选配严格，与如今的888在音质方面不可同日而语

松下的老款经典双单元耳塞HV70，在横向声场和层次感等方面都算得上耳塞里的佼佼者。

A8，造型和音质都可圈可点，不过最近新出的铁三角EC7也来势汹汹哦

铁三角顶级限量版耳塞CM7ti，音质在普通动圈耳塞中达到了一个新的高度，不过价格确实有点贵。






三张好碟点评CM7ti&A8！


音源：Marantz CD95+8C（解码）+8PR（ECC81管）

注：一般来说ECC82做前置管的8PR不大适合听低阻耳机，但换上ECC81的电子管后会好很多。

第一张：美国FIM公司录制的民乐XRCD《秋思幻想曲》，李炜（古筝）；宋飞（二胡）

CM7ti
第一首《秋思幻想曲》cm7ti将古筝的灵秀、甜美演绎得十分精彩、录音残响的时间把握很到位、微小的细节、泛音的丰富带给人轻松自然的听感体验。音乐的整体感很强，浑然一体的气韵让人感觉非常的顺畅。

在第三轨《二泉映月》中，cm7ti顺滑的中高频将二胡的音色渲染得很美，通常在现场听，感觉弦乐器的声音略微青涩一点，二胡的泛音由摩擦产生，弓与弦真实的接触有时还会让人感觉有些刺耳，但通过录音师的努力和设备的重放，将这种真实中不够美的感觉给弱化并且修饰得很好。

A8
第一首《秋思幻想曲》，A8听起来声场比cm7ti大了，低频的残响时间比较长，可能是为了充实整个空间，不然会感觉太飘。A8的高频冲得比较直，金属感重了点。整体声音上比cm7ti质感要差些，颗粒感重，不如cm7ti细腻圆润。中频的密度也逊色了几分，琴声的实体感不如cm7ti扎实。声音的力道仿佛有些泄了，cm7ti的拨弦声，在空气韧性十足，而A8则淡淡的，感觉上略微拨弄了一下，表现力不是很到位，把演奏者的情感丢掉得太多。两者的单元素质通过对比，感觉还是有一定差距的。好在A8在声音的取向上比较正、平衡感也做得不错，但存在能力不够的感觉。

接下来试听的是藤田惠美的《挪威甘菊Ⅰ》，这是一张怡然恬淡的女声

这次首先听的是A8，A8的声场比较宽大，藤田惠美的歌声响起，有种在空气中弥漫开来的感觉，一曲下来让人心旷神怡。cm7ti上场后，藤田惠美的嗓音立刻凸显得更为突出，声音的美感、齿音的细节和清晰度都比A8好。但就《挪威甘菊》这张碟来说，A8整体风格的轻松恬淡，整体感觉和方向和唱片所要传达的意境比较接近，因此虽然中频的质感差了些，但那份悠然世外的雅韵还是表现得十分到位的。耳塞的素质虽有高低，但并不唯一决定它对音乐把握的最终能力。


最后还比较了勃拉姆斯的《F大调第三交响曲》的第三乐章

说起来，cm7ti虽然明显带着染色，但由于单元素质较高，在表现任何一类音乐时，也都还是有着不错的水准的。cm7ti的声音和A8比起来，显然没有那么正统，但在听古典时，整体的感觉也算过关，只是明显的带有自己的风格。古典不是它的强项，但也不会太寒碜。cm7ti的中频在听人声时是比较突出的特点，但在听交响乐的时候就显得不那么平衡了。一些乐器被过分的突出，比如弦乐组，而打击乐器如定音鼓的声音略显不足。A8相对来说在这方面占了些便宜，首先是声场宽大，更适合交响乐那种豪迈气势的展现。音色上A8没什么特点，但是各个部分比较平均，比例控制得当，也找不出什么明显的缺点来。其实总的来说，cm7ti和A8它们的优缺点还是有点互补性的，两者如果能综合一下，那么作为传统的动圈式耳塞就更完美了.

爱华老耳塞V741，双重笛管设计，低频丰沛，算是中档耳塞中特色比较鲜明的一款。

philip新出的一款降噪耳塞，型号为：HN060，声音素质一般，但外型和配件还设计得比较周到。

shure的E2C和E3C，详细了解请参阅：
http://www.headphoneclub.com/bbs/sh...&threadid=50225

E5C和ER4S，用台式系统比较后，越发感觉这两款耳塞真是现今耳塞中无可争议的双殊！当然还有更贵音质更好的耳塞，但国内大家能买到的也就这两款了。

附点评：

E5C
换下刚才的两款普通动圈式耳塞，将E5C接上耳放，第一感觉就是小5和它们的素质果然不在一个量级上，它的声场十分自然舒展，很接近录音现场的感觉。解析力也是惊人的高，细小的本底噪音、录音中不经意录到的翻谱声、跺脚声都逃不过它的耳朵，对乐器质感的表现也很到位。

在《二泉映月》一曲中，对比二胡的演奏，感觉cm7ti表现录音还原的效果和E5C比染得有些偏颇，过于柔美了。能量的分配不如小5平衡自然。小5表现出来的二胡声，就象你在现场，演奏者下弓时，你所看到的动作和听到的声音是一致的。另外小5对小信号和大信号之间的动态范围表现得非常出色。对演奏者情感的诠释把握得很高妙。

ER4S
听ER4S的第一感觉是除了声音就是声音、它所要体现的就是声音的本质，器乐的质感相当的真实。ER4S比E5C在声音的准确性、层次感、定位等方面严格说来还是要略胜一筹，但在感受惊人精准的音质表现时，却总感觉缺了点什么。仔细对比一下不难发现，ER4S和E5C对音乐的切入点其实是不一样的。

我们在实际聆听音乐时，除了音乐的演奏，我们还会感受到现场的气氛，哪怕是坐在音乐厅不同的位置也会带来不一样的听音感受。ER4S在表现音乐时，纯粹从乐器本身出发，将各个乐器声部的本来面貌非常准确的还原出来，音质之纯净忠实，的确是一绝。但纯净清透的另一面却是剥离了很多环境上的东西，我们仿佛被它带入了一个消音室里，周围的一切都不复存在，只有纯粹的准确而配合周密的器乐之音。E5C是另一个世界，一个没有那么精确，却又鲜活生动很多的音乐世界。它在声音的走向上和ER4S很不一样，聆听着它的演绎，我们可以清楚的感受到设计者的主观审美。E5C作为shure公司的顶级耳塞，设计师好象从舞台现场的角度出发，对情感和气氛的渲染比er4要丰富充实得多，在音乐的感染力这一点上，我更倾向于E5C，而ER4S则完美体现了它忠实监听的特点和风格。