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真实的认识Hi-Fi，也真正的理解音乐（这是我自己的深刻体会）！！！

在家电大视野的论坛上，好像“真正的音乐”这个词组的出现率是相当高的（本人的贴中也经常提到）。但何为真正的音乐呢？我想很多人也许连自己都说不清楚（包括我自己），但今天我想要说的并不是真正的音乐，而是Hi-Fi的音乐。不只一次看到那些自命清高者大呼：“发烧的真谛在音乐本身，而不在器材，当我在聆听真正的音乐时，就算是对着FM广播都会流泪。”以此对那些用贵价器材听音乐的人加以嘲弄。也许吧，你们可能感受到了真正的音乐的力量（但谁又能排除，在这些人当中，有多少是因为自己没机会听到贵价器材，而以此聊以自慰，来缓解心中的极度失衡呢？如果是这样，那就是典型的吃不到葡萄就说葡萄酸）。
抛开“真正的音乐”，我们先来看看“真正Hi-Fi的标准”。归纳一下，无非以下几点：
1：音乐感（味）强烈：能把音乐的本质、特性完好地表现出来（无论对器材，还是唱片）。
2：音质纯正：说白了就是对音乐本身能做到真实还原，既不夸张， 也不缩小，传出的声音与原音一致，就是纯正。（器材和唱片）
3：分析力强：每件乐器发出的声音都清晰可鉴，音乐的细节也表现得十分丰富，绝无混淆现象。（器材和唱片）
4：最好的平衡感：音乐是最讲究平衡的，所以音响中的低、中、高频必须平衡，这样才能完美表现音乐。（器材）
5：空气感强：如果听音环境中的空气震动得越充分，说明空气感越好，会给人以强烈的临场感。（器材）
6：音场宽阔、定位精确：如果你的音箱摆放良好，坐在最佳位置，你会听到前面并非是箱在播放，而是一个大乐队在为你演奏，并有纵深感。且层次分明，每件乐器在哪个位置都听得出，不仅分出前后左右，还能分出上、下的位置。（器材）
7：瞬态好：如果该音响系统很敏感，在大动态状况下停、震干净利落，就是瞬态好。（器材）
这七点，我想无论对器材还是对唱片，都应该是好坏准确的衡量依据。也应该是真正Hi-Fi声的标准。我想如果一个音乐爱好者拥有以上这些特点的器材和唱片，那麽就算是再浅显的音乐作品，你都会被当时的音乐气氛所达动。欣赏音乐永远都是一件很主观的事情，欣赏的第一步，永远都是听，只有听过你才会去思考和揭示音乐的主题和深意，所以音乐对欣赏者最直观的影响就体现在听感上（当然好的器材和唱片能在最短的时间内，将听的感受传达给全身的每一个细胞）。拥有深刻主题思想的音乐，实际上只是听的一种升华（当然蕴涵深意的音乐作品会更完美，更值得人细细品位）。我想，Hi-Fi声更多的应该是表现在听上，如果一张唱片和一套器材的配合，重放的声音再现出了以上7点，那这就是完美的Hi-Fi声。这张唱片就是一张好唱片。
在“听吧，感受真正的音乐，体会吧，神韵自然重现”一贴中有很多朋友指出，“此类（指1812序曲类型的音乐）在真正的爱乐者看来毫无品味的小把戏，何喜之有！？另外说一句——不要说什么1812（在古典音乐审美上是没有其一席之地的，甚至其作者也并不看好——基本而言被看为古典音乐的入门者所热衷之对象）——美国人的唱片我是不怎么感兴趣的——美国人与欧洲人的艺术审美与精神内涵上相比——区区小儿，何足道哉？”我想就此来谈一谈，首先我要肯定，这张唱片带给人由听感辐射至全身的震撼是勿庸质疑的，就其录音来说，它绝对是一张好唱片，由这张唱片所重现出的声音，真实可信（仅这一点，它就是一张Hi-Fi音乐的典型代表，透过1812我们（特别是入门者）会认识真正完美的Hi-Fi声。从这一点讲，它是很值得推荐的。另外谈到TELARC我不得不说，从1980年，罗.伍兹赢得第一座葛莱美古典音乐大奖起，它已在古典乐方面赢得了31座葛莱美大奖。（要知道TELARC的历史仅为：24年）。如此可观的荣耀，已经证明了TELARC在唱片业界的非凡成就。有人说TELARC重音效，轻音乐，但TELARC录制的唱片在音乐表现上，就听者而言，是具有最直观的震撼力的。而这一点，对于一张高质素唱片是必不可少的。在古典乐中，我只提到5个人就足以使人真正了解TELARC在古典乐方面的实力：刚谢世的一代大师罗伯特.萧和他指挥的亚特兰大交响乐团，普列文指挥的皇家爱乐乐团,马泽尔指挥的匹斯堡交响乐团。另外大家还必须记住：一代钢琴大师：塞尔金的绝世名演和大名鼎鼎的约翰·奥康纳。我想作为一名真正的爱乐者，TELARC 带给他们的应该是对真正的音乐最为真实的演绎。它对数字音频录音的贡献，是任何唱片公司所无法比拟的。如果说Mark Levinson引领世界音响制造业跨进了Hi-End的大门，那TELARC便改变了数码录音的历史，它使数字声真正Hi-Fi了起来。当初创立TELARC的就是两位发烧友，所以TELARC的录音永远都具有一种直击人内心深处的暴发力，最容易使发烧友随着音乐产生一种心灵深处的共鸣，它们总能最准确的让自己的录音切入听者的思绪。这才是TELARC制造的唱片最神奇的地方。至今父亲还收藏着一张：1977年TELARC成立之初采用直刻技术录制的一张LP：罗林.马泽尔指挥的克里佛兰乐团的唱片（虽然是购于香港二手唱片市场，但它已成为父亲的绝世收藏）。<P>现在将主题升华，谈谈柴科夫斯基和它的音乐作品，首先我就以我所了解的谈一点感受，其实柴科夫斯基在西洋音乐史上的确占有举足轻重的地位，早期的俄国音乐分成两派，俄国民乐派和西欧学院派，他们是互相对立的，而正是出身于学院派的柴科夫斯基，以他个人十分俄国式的天性，在他的作品独特的抒情表现下，而使原来对立的音乐发展方向，从他开始逐渐汇整到同一条路上。从这一点上来说，柴科夫斯基对俄国音乐的贡献是极深远的。柴科夫斯基的音乐有它自己很明显的特点：酣畅、滔滔不绝、纤美异常的旋律。就是这种与众不同的旋律, 使得柴可夫斯基先则在俄罗斯家喻户晓, 继而又享誉国际。柴可夫斯基的旋律纯属俄罗斯风格, 凄绝美艳,我听过它的：《D大调小提琴协奏曲》。 姑且不论他是否为最伟大的俄罗斯音乐家, 他身为最受大众激赏的作曲家则无庸置疑。当然柴可夫斯基在音乐上的艺术成就并没有取得很巨大的成功，这些其实与他的性格是分不开的（在此我就不详细介绍了）。
另外谈到所谓的“真正的音乐”我当然也听勃拉姆斯，对他的《德意志安魂曲》这个拥有七个乐章的庞然大作，拥有极深刻的印象，透过这首作品我们能感受到勃拉姆斯的信仰，他用一种没有末日审判的恐怖，没有奉献、赎罪的特殊的手法巧妙的诠释了一种不同的关于生与死的信念。家中的收藏当然少不了《第十号交响曲》。小时候，看到父亲听鲁宾斯坦所演绎肖邦《大波洛奈兹舞曲》时流泪的场面（父亲是肖邦迷），仍然记在心中，当时很不理解，现在回想起来我明白了，并不是音乐本身多麽伤感，而是鲁宾斯坦将肖邦作品的神韵通过那一个个黑白相间的琴键准确传神的释放了出来，这种由阿图尔·鲁宾斯坦的演奏中所透射出的对肖邦作品强烈的认同，使父亲的内心深处产生了深深的共鸣，因而激动的哭了……

怪不得贝多芬的东西那么垃圾，一个聋子怎么可能真正的理解音乐呢（更别提Hi-Fi了）

<BLOCKQUOTE><font size="1" face="宋体">引用:</font><HR>发起人 影像传真:
<B>怪不得贝多芬的东西那么垃圾，一个聋子怎么可能真正的理解音乐呢（更别提Hi-Fi了）</B><HR></BLOCKQUOTE>
发烧友不是艺术家，我们无法只通过潜意识的理解来认识音乐，听是一种我们认识音乐的最初途径（当然能通过听更深入的理解音乐）。很多Hi-Fi（发烧友）友对音乐的追求与那些所谓的真正“爱乐”者是完全不同的。Hi-Fi的本义，用中文来讲，就是：高度传真。它本身就是更偏重于听，更何况正确的聆听观，可以升华听者对音乐本质的理解。就我的了解，大多数古典乐作品，唱片公司在录制完成后，都会请作品的创作者去聆听，以求能获得创作者最大的认同，而做到对音乐声音的表现和作品的主题以准确的体现和揭示。实际上这种作法正是体现了对音乐真实的追求（这种做法是最符合Hi-Fi法则的），如果我们每一个发烧友（或者说爱乐者）都是音乐艺术家，那末OK，也许一部随身听传出的音乐就足以让他（这位艺术家）准确的去理解音乐的主题和神髓，但我们是吗？别在这里用贝多分来敷衍我，幼年时学琴接触最多的就是肖邦和贝多分的曲子（虽然时间不长），正因为太熟悉贝多芬的音乐作品和风格，现在的我才更多的去听勃拉姆斯和孟德尔松（尤其是勃拉姆斯），从他的第一首作品，《C大调第一钢琴奏鸣曲》到《D小调钢琴协奏曲》，从《德意志安魂曲》（我拥有这部作品的LP和CD两个版本）到《第一号交响曲》，他的作品是男性中的男性的风格，虽然他只留下了4部交响曲，4部协奏曲，但他的作品比贝多芬更加热情豪放（尤其是勃拉姆斯的小提琴协奏曲，去听听勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》的第一和第三章吧，所表现出的完全是一种唯我出世，谁与争锋的英雄气概，给我的感觉，就是充满了阳刚之气（或者说是霸气，也许并不恰当），我喜欢勃拉姆斯的作品这种咄咄逼人的气势（他很象我的性格），这有别于贝多芬作品的内敛（虽然老贝的很多作品: 表面平静骨子里却充满风暴），但我却更喜欢勃拉姆斯那种更直接的表现。尤其是用大型落地式音箱，欣赏勃拉姆斯的交响乐和钢琴协奏曲时，这分气势和他作品特有的那种雄伟壮丽被恰如其分的表现了出来，这时候，器材的优势就被很好的体现了出来。这些决不是用FM收音机和随身听之流所能体会的到的。还是那句老话，对发烧友（或是所谓的爱乐者）听是基础（真实的听，准确的听是基础的基础），理解是升华（真实的听和准确的听更有助于这种升华）。
　　这位“影像传真”实际上，你所表现出的，就是我所说的那种，典型的“吃不到葡萄就说葡萄酸”的所谓的爱乐者。<P>