查看完整版本: [分享] 我热爱的二十世纪伟大钢琴家---------

:D

:mad:

各位似乎都很推崇老一辈钢琴家，而且似乎有愈老愈崇仰的趋势。我有一张辈分极高、极老的钢琴大师唱片——李斯特弟子中最卓越的一位：Moriz Rosenthal的片子。此公的琴技当时很多人认为不在乃师李斯特之下，甚至某些方面超越了李斯特。呵呵，听他犹如听李斯特本人，或者说是应当是最接近李斯特本人的演奏了。他60岁左右才开始录唱片（191X年时候），而且只录了少数几张。包括肖邦的第一协奏曲。
李斯特的另一位弟子拉蒙德Lamond也录过几张唱片。是贝多芬的协奏曲。

不知道怎么样能一次收下这些唱片了....呵呵

[QUOTE][i]最初由 小白 发表[/i]
[B]各位似乎都很推崇老一辈钢琴家，而且似乎有愈老愈崇仰的趋势。我有一张辈分极高、极老的钢琴大师唱片——李斯特弟子中最卓越的一位：Moriz Rosenthal的片子。此公的琴技当时很多人认为不在乃师李斯特之下，甚至某些?.. [/B][/QUOTE]

罗森塔儿花哨点.还有帕德烈夫斯基,戈多夫斯基.

:(

Paderewsky技巧有点不正规，而且太过自由，但还是满好听的。论纯技巧的惊人，我觉得还数俄罗斯派的几位大师，Josef Hoffman和Levine。

埃德文·菲舍尔1886年生于巴塞尔，和他同时代的一代著名钢琴家有施纳贝尔（Artur Schnable 1882-1951）、阿尔弗雷德·科尔托(Alfred Cortot 1877-1962)、沃尔特·吉泽金(Walter Gieseking 1895-1956)，以及威尔汉姆·肯普夫（Wilhelm Kempff 1895-1991）。凑巧的是菲舍尔的好友兼合作伙伴威尔汉姆·富特文格勒（Wilhelm Furtwangler）也生于1886年。他们1920年在柏林爱乐音乐会上首次共同亮相。1954年富特文格勒去世，菲舍尔从此也远离公众结束了演出生涯。

   菲舍尔的母亲费劳·菲舍尔常常回忆说：“要把他（菲舍尔）培养成音乐神童简直太容易了。可是当时我没这个打算。”菲舍尔很早就显露出音乐天才。当父母弹起双钢琴时，小菲舍尔蹒跚地走到钢琴边，侧耳听一会儿，郑重宣布：“这是G。”菲舍尔从4岁开始就在母亲的督导下学习钢琴。菲舍尔的母亲对他在技巧上非常严格，有时甚至到了苛刻的地步。1896年菲舍尔进入巴塞尔音乐学校，师从汉斯·胡伯。1904年，菲舍尔的父亲去世后，母亲带他到柏林继续学习音乐。他在斯特恩音乐学校师从弗兰兹·李斯特的关门弟子马丁·克劳斯（Martin Krause）。

   菲舍尔在早年的教学生涯中，曾有过一段难忘的经历：“一天有从智利来的孩子，要演奏曲子给我听。我问他会什么，他兴奋地回答：‘您想听什么？只要是巴赫的曲子，我都会。’听他弹了几分钟后，我被这个七岁孩子的独特演奏技巧迷住了。这个神童就是后来的著名钢琴家——克罗蒂奥·阿劳（Arrau）。”

   令菲舍尔印象最深的钢琴家是布索尼。当菲舍尔问起他如何处理乐音时，布索尼说：“我只有一个诀窍：当我演奏中强音的时候，听者的心会砰砰地跳起来。”菲舍尔也许是除此之外唯一能弹奏出这种音质的人--那是一种完美的连奏加富有感染力的弱音乐章。菲舍尔首次公开演出的协奏曲是尤金·德·达尔伯特的第二协奏曲。菲舍尔的演奏令达尔伯特难忘，以至于后来邀他作为妻子--歌唱家赫尔曼·芬克的伴奏。从此，菲舍尔与达尔伯特一家有了亲密的联系，他也从同达尔伯特夫人的演出中得益菲浅。

   到1916年，菲舍尔的名字已经蜚声乐坛。他开了许多场独奏音乐会，并以独奏的身份和尼基什、魏因加特纳、沃尔特、门盖尔贝格、富特文格勒等指挥家建立了合作关系。除了演奏，菲舍尔还经常担任指挥。女钢琴家伊丽·奈尔（1882-1968）晚年时曾回忆到：“每当我在吕贝克演出时，常听人讲起当年富特文格勒、赫尔曼、菲舍尔在那里演出时的盛况。我曾经在菲舍尔的指挥下演奏过勃拉姆斯的降B协奏曲；后来我还和他同台演奏过巴赫的两首钢琴协奏曲--这些回忆令人终生难忘。”

   20世纪30年代有许多著名的室内乐团，菲舍尔的乐团气氛融洽，在其中尤为突出。他不懈地实践在键盘上指挥，并录制了许多莫扎特和巴赫的作品，这些作品至今仍在发行。菲舍尔乐团的歌唱家鲁道夫·内尔在谈起乐团的融洽关系时曾回忆过这样一桩趣事：“在一次巡回演出时，我们轮换演出一些事先安排好的莫扎特的作品。有一次，菲舍尔演奏完第一主题时，转入了另一首曲子的第二主题。当他意识到出错时，自己也吃了一惊，看来只好听天由命了。就在这时菲舍尔的突然听到，乐队居然将错就错地也进入了这个第二主题。在乐句的华彩乐章，菲舍尔处理地机器巧妙，即使最犀利的批评家也闹不清台上到底是怎么回事。”

   菲舍尔这种演奏和指挥的控制力可在他演奏的D小调协奏曲中略见一斑。也许是因为劳累过度，莫扎特在1785年作这首曲子时，没有加进华彩部分。贝多芬总是在开头和结尾加上华彩，但是在这张唱片中菲舍尔加进了自己的华彩。菲舍尔把这些部分处理地相对平实，在不同的主题上加以浪漫的想象处理。

   菲舍尔演奏的贝多芬作品充满激情与生命力，原因是他完全赞同贝多芬的理念。他认为，钢琴家的演奏状态和演奏者对某部作品的偏好有关。他说：“演奏者最适合演奏与自己身心条件相似的曲作者所创作的音乐。”例如：手型肥短的人最喜欢演奏手型相似的人写的曲子；相反，手型细长的人则最擅长演绎和他手部条件相差无几的作曲家的作品。因此，鲁宾斯坦和阿尔伯特属于手型肥短的那一类，他们最擅长演奏贝多芬和勃拉姆斯的作品；而李斯特和科尔托则能把肖邦的作品演绎地十分传神。（从根本上来说，这跟手法有关系。手型肥短的作曲家往往写出“浓重”的音乐。作曲家其实是在为自己作曲，他们无十意识地根据自己的身体条件创作出适合自己演奏的音乐。当然，最后还需要和他们手部条件相似的人来演绎这些作品。）李斯特的手指细长，能演奏音域跨度很大的作品。正是出于这个原因，布索尼和绍尔成了演奏李斯特作品的名家。贝多芬的作品属于厚重的一类，要求演奏者手掌宽大，敲击键盘充分、有力。当你仔细观察贝多芬的画像时会发现，他虽然手指较粗，但手指尖却非常细。

   埃德温·菲舍尔属于“厚重型”的演奏家。从一张他演奏时的照片来看，他的手很丰满，手指也较粗。菲舍尔在演奏贝多芬奏鸣曲的感想中曾经写道：“演奏者面前有两种冒险的选择：其一，用贝多芬的音乐语言去表达自己的感情；其二，演奏者一字一句地重现作曲家的作品，不加任何再创造……。对此，最有益的忠告是：爱其人，爱其作品，演奏者不可避免地会成为其奴隶，然而演奏者一定要把持住自己。演奏者的力量、热情和爱心会在听者心里点燃起作曲家的精神和爱心。”

   现有的几张菲舍尔演奏舒伯特即兴曲唱片从演奏上无人能及。现在之所以能听到这些录音还得归功于当时的舒伯特作品专家阿图尔·施纳贝尔。1937-38年，施纳贝尔在美国巡回演出。1938年3月12日，菲舍尔录制完即兴曲唱片后，希特勒吞并了奥地利。施纳贝尔就此留在了美国，直到二战结束后才回到欧洲。唱片中菲舍尔把第二首即兴曲（降E调）的连音部分处理地不同凡响，中间部分极具戏剧效果。

   莫扎特的降C调幻想曲K.475(1785)极其真实地反映了莫扎特非凡的即席创作才能。这一点可以从菲舍尔对这首作品地道的成分结构掌握中可见一斑。菲舍尔的敏锐和细巧给这首作品注入了生命。

   出版者克兰兹给贝多芬的学生车尔尼·卡尔作于1838年的奏鸣曲取题为《热情奏鸣曲》。菲舍尔对这首作品的品评对演奏者极具价值：“《热情奏鸣曲》是奏鸣曲史上的颠峰作品。演奏这首曲子重要的是掌握速度。每个音符都很重要，它们关系到整首曲子；模糊其中的任何一个音符都会导致发生最可怕的错误。这首曲子的速度绝不象标题表达地那么简单……”。菲舍尔演奏的这首作品充满戏剧性的重音，极富感情。

   贝多芬的降A，op.110奏鸣曲作于1821年12月25日，是他晚期所作的三部曲之一。这三部曲的另两首曲子是E调，op.119和降C，op.111。贝多芬在后期的创作中大量运用了赋格和变换。紧接着抒情部分的是具有小品风格的调子。用阿尔弗雷德·布伦德尔的话来说：“曲子听上去反复无常，有点怪异。重音变换很流畅，常常有突如其来的启动和休止。第三部分充满激情--这是一种咏叹调和赋格相互交织的巴洛克形式。[第三部分是这样安排的：⒈宣叙曲⒉咏叹调⒊赋格⒋重现咏叹调（“悲歌”）⒌回到赋格⒍降A大调]（有意思的是这里的“悲歌”和巴赫《约翰受难曲》中的咏叹调“结束”有相似之处。）菲舍尔在演奏这首曲子时体现出他无以伦比的内省力。

   乔治·凯勒在他的巨著《钢琴音乐会》中研究了菲舍尔在萨尔斯堡的演出。在提到菲舍尔的独奏时他写道：“菲舍尔诠释的巴赫、莫扎特、、贝多芬作品极为出色。他既高度尊重原作，又把自己融于作品中，体现了他既深有纯的表达效果。菲舍尔的演奏伟大而不失简朴。除了演奏和作品，最能体现菲舍尔想法的莫过于他在《论音乐》中所说的一段话：‘如果一个人的生活中没有伟大的思想和高尚的情感作指引，那么刻苦、天才和努力是远远不够的。人的一举一动一思都会在人格上留下烙印，即使最微不足道的举动也必须蕴涵正直。’” (马吉译二十世纪伟大钢琴家系列埃·菲舍尔辑第二卷)

班朱马·莫伊塞维茨（后来更名为班诺·莫伊塞维茨）1890年2月22日出生于乌克兰敖德萨，音乐事业却是以英国为根据地。莫伊塞维茨在家中开始接触钢琴，7岁师事克利莫夫，9岁以舒曼的作品得到音乐院鲁宾斯坦奖。莫伊塞维茨的哥哥在20世纪初期移居英国，班诺与家人接着在1905年全部移民。关于移民的原因，莫伊塞维茨曾经在不同的场合中提到以下两种说法：一是音乐院的形况愈来愈遭，二是英国人对于反犹太运动的态度比较温和。 　　

   莫伊塞维茨在伦敦申请市政厅学校遭拒，因此家人让他到维也纳跟随当时最有名的钢琴教育家莱彻帝茨基学习。多位著名钢琴家，如：弗利德曼、加布里洛维奇（Ossip Salomonovich Gabrilowitsch）、汉布尔格（Mark Hambourg）、帕德雷夫斯基与施纳贝尔都出自莱彻帝茨基门下。试听的时候，莱彻帝茨基对于莫伊塞维茨只重技巧、忽略音乐性的肖邦《革命》练习曲大为不满，他拒绝收莫伊塞维茨为学生。幸好莱彻帝茨基后来又改变主意。莱彻帝茨基有幸能亲眼看到莫伊塞维茨早年的成功，而莫伊塞维茨不但以师承贝多芬“最重要的学生”这一系（莱彻帝茨基的老师是贝多芬的学生车尔尼）为荣，他的表现也没有让莱彻帝茨基失望。 　　

   莫伊塞维茨首次正式演出是在1908年，1910年进军伦敦女王音乐厅，他经常在世界各地巡回演出并且受到肯定。提起在二次大战期间努力寻找演出机会的音乐家，很多人会想到并感谢经常在国立美术馆举行音乐会的蜜拉·海丝（Myra Hess），然而莫伊塞维茨（他在20年代初期追求过海丝）也不含糊，他在军营与工厂举办过数百场演奏会，也在这个时候结识丘吉尔。莫伊塞维茨经常到唐宁街十号做客，演奏被丘吉尔称为“飞驰的骏马”的肖邦降A大调叙事曲。由于缺乏练习时间，很多场演出都遇到状况极糟的钢琴，莫伊塞维茨在战后休息了一段时间，直到40年代末期才又投入忙碌的演奏与录音工作，不过很多人认为他这时候录音的品质已经不如从前优秀。莫伊塞维茨在1963年4月逝世。
　　
   现在听莫伊塞维茨的音乐，我们听到的是一位优雅、有品味而且迷人的钢琴家。尽管有英国人认为莫伊塞维茨的拉赫玛尼诺夫与柴科夫斯基太过软性，事实上，他是位有自己见解的钢琴家，修养广泛而且聪明、有求知欲，看待音乐的态度从来不带学究气息。阅读莫伊塞维茨在1950年所写的小品文“以动人的型式演奏”（Playing in the Grand Style）是一个很有趣的经验。一天晚上，莫伊塞维茨一个人在家弹奏肖邦B小调奏鸣曲缓板乐章，他注意到“单独在家弹琴的效果最好”，而且他发现这种感觉会驱使自己不断地去弹琴。不过，肖邦接下来却用八个强八度音和弦让我们从缓板乐章的梦幻气氛中醒来，直接近入第四乐章激动的主题。为此，莫伊塞维茨甚至有意不顾反对，在公开场合演奏这首奏鸣曲的时候取消这八个八度和弦。莫伊塞维茨很坦白的说：“原则上，我反对随意更动乐谱。但如果在练习与思考之后，我觉得改变后的效果也恰当，我会认为改变一定是对的。”
　　
   莫伊塞维茨不是一个善变的人，他的唱片不会出现让你惊奇到想在中途倒转回去的乐段，但却可以听到主观但是精巧绝妙的艺术。莫伊塞维茨弹琴的时候总是板着一张扑克脸，这种没有表情的脸也确实能得到与牌桌上同样的效果（译注：扑克脸原是指玩牌的人为防止泄露手中牌的强弱而装出没有表情的脸，这里是指莫伊塞维茨弹琴时不会把情感表露在脸上）。莫伊塞维茨牢牢记住圣桑的一句话：“有时候艺术会慢慢渗入黑暗与痛苦灵魂的深渊，但是这种情况不常有。”因此莫伊塞维茨寻求内在的喜悦更甚至表面上的忘我，难怪拉赫玛尼诺夫对莫伊塞维茨会有特别的好感。
　　
   莫伊塞维茨演奏的拉赫玛尼诺夫和作曲家本人完全不同。他的诠释偏向甜美抒情而且圆润敏捷，最好的例子就是拉赫玛尼诺夫改编自门德尔松《仲夏夜之梦》的〈诙谐曲〉。拉赫玛尼诺夫1935年的录音相当精彩，莫伊塞维茨1939年的录音却洋溢着精灵般的魔力。有拉赫玛尼诺夫的录音在先，HMV一直拒绝为莫伊塞维茨录制这首他经常在宴会中弹奏的曲子。一回录完肖邦叙事曲后还有一点时间，莫伊塞维茨再次提出录〈诙谐曲〉的请求，这回他们终于同意让莫伊塞维茨试一次。这次的录音就收在这套唱片中，唱片史上的一次奇迹！另一个类似的例子是1928年录制的戈多夫斯基《蝙蝠》改编曲（没有收录在这里）。
　　
   莫伊塞维茨两度录制拉赫玛尼诺夫第二号钢琴协奏曲，第一次是1937年与高尔（Walter Goehr）及伦敦爱乐，第二次则在1955年与林格诺尔德（Hugo Rignold）和爱乐管弦乐团合作，这里收录的是第二次的版本。英国乐团在30年代演奏协奏曲的风评极差，因此在1937年版的录音里，乐团的音色硬到简直要让人血液凝固。幸好莫伊塞维茨镇静的表现与贵族气质让这张唱片成为他最好的录音之一。1955年版本虽然不很整齐，但至少乐团与独奏间协调多了。莫伊塞维茨1955年的录音为我们展现出莫伊塞维茨式的风格与特色。同样的，拉赫玛尼诺夫《乐兴之时》作品16-4也是以同样的手法诠释，曲风比起他在1950年的录音更加活泼；前奏曲作品32-5则偏向缓慢暗沉，与他在1943年的录音同样迷人。
　　
   这个必须先落俗套的把肖邦归类为“女性”作曲家。莫伊塞维茨50年代的录音正好让人回味这个修正主义前的肖邦。《船歌》或许是肖邦最优美的作品，莫伊塞维茨高贵而优雅的诠释方式移到G大调夜曲作品37-2上也很完美贴切，E大调夜曲作品62-2歌唱性的温柔是很难听到的曲风。从这些乐曲可以很清楚的听到莫伊塞维茨如何让音色如歌唱般的美丽澎湃：高音声部比低音声部早一点点弹出。

   丘吉尔最喜欢的降A大调叙事曲相当精美；对我的耳朵来说，四首叙事曲中最杰出的F小调叙事曲软了些，不过莫伊塞维茨却微妙的捕捉到结构上的凝聚力。莫伊塞维茨的诠释十分甜美，明亮的低音声部让人产生莫名的喜悦。现在人常把肖邦的诙谐曲视为全然热情的作品，莫伊塞维茨却把“诙谐曲”这个标题带到单纯的标题而已。在这套专辑收录的两首诙谐曲中，莫伊塞维茨出乎意料的以轻柔的手法来弹奏。 　　

   梅特纳是莫伊塞维茨心仪的作曲家之一。常有人偏颇的形容梅特纳只是个二流的拉赫玛尼诺夫，事实上，他是个很有自己特色的作曲家。G小调奏鸣曲是一首庄严宏伟的作品，创作时间约在1910年，莫伊塞维茨是这首奏鸣曲的热心推广人之一。

   有趣的是，莫伊塞维茨的演出与梅特纳本人很相近，这和他与拉赫玛尼诺夫的结果完全不同。卡巴列夫斯基第三号钢琴奏鸣曲是一首非常空洞的作品，但是莫伊塞维茨的演出效果相当辉煌，代表莫伊塞维茨偶而会冒险尝试弹奏新的当代（虽然这首奏鸣曲非常保守）作品。莫伊塞维茨在1928年录制普罗科菲耶夫《魔鬼的诱惑》也是一个冒险，当时录制普罗科菲耶夫作品的情形还不多见。这里收录的是莫伊塞维茨在1950年重新录制的版本。

“飞机一出手，就知有没有”。:D :D

老唱的费舍尔第二集找到了？

第一张的“皇帝”的录音比莫扎特第20要好，富特的协奏更好！

[QUOTE][i]最初由 否极泰不来 发表[/i]
[B]“飞机一出手，就知有没有”。:D :D [/B][/QUOTE]
李探花，一刀拿命！

[QUOTE][i]最初由 电视 发表[/i]
[B][QUOTE][i]最初由 老唱片 发表[/i]
[B]这个论坛的程序设计很高超很奥妙;)

连续发图，程序自己会把新图替换掉老图：
赫丝哈丝姬尔的都没了，富朗索瓦弹德彪西也没了！

莫名其妙:mad: :mad: :mad: :mad: :mad:...

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老哥发贴的时候千万不要按退回后然后再重填，这样默认是更改刚才发的帖子。
[/B][/QUOTE]

尊敬的电视大版主，电脑我虽然很菜，但是我还是认识“回贴”和“提交回复”这二组词的几个字！顺序就是先“回贴”，发了图以后“提交回复”------我说的是这样发新的帖子，连续发了几个以后就会出现的奇怪情况！

你们版主在我那个帖子里污言秽语脏人，我已经编辑掉了，请你们尊重我的选择，把帖子删除掉；重新拉回来，这么做很不好！

怎么没有人记着肖邦圣手Alexander Brailowski ，还有William Kapell、还有Ivan Moravec，他演奏的肖邦夜曲被认为是“the greatest set of the Chopin Nocturnes ever recorded.”。

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热爱钢琴艺术的和老大师的朋友，不妨找这两张DVD来看看：

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尤其是第一张，可以和the Art of Conducting, The Art of Singing, The Art of Violin配成完整的一套，非常精彩和珍贵。


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[IMG]http://www.musicweb.uk.net/classrev/2000/dec00/Art_of_Singing.jpg[/IMG]

[IMG]http://images.amazon.com/images/P/B00005ABSQ.01.LZZZZZZZ.jpg[/IMG]

布莱若夫斯基=Alexander Brailowski
卡培尔=William Kapell
;)

[QUOTE][i]最初由 老唱片 发表[/i]
[B]布莱若夫斯基=Alexander Brailowski
卡培尔=William Kapell
;) [/B][/QUOTE]

学习F15文件不认真，自我批评一下！:p :p

说到Moravec，我有一张唱片是他弹走舒曼的钢琴协奏曲，非常非常地抒情和浪漫，触键如梦似幻好像能触及人的心灵深处，令我第一次听到时很感动。可以想像出他弹萧邦夜曲会是多么地美妙。

2004年政治局钢琴科工作要点？:p

Dutton 出过一张卡培尔的片，应该是比较好的了。遗憾是曲目不大合口味：

一个是贝多芬钢协二，戈德斯米特指挥NBC乐团，作为第一首主要的。
后面二部分曲目都是俄罗斯的。一是哈恰图良钢协，库塞维茨基指挥波士顿乐团，二是肖斯塔科维奇的钢琴曲三首。

这张片的编号是 CDBP 9701 ，一共是66分钟

Kapell的普罗科菲耶夫的第三钢琴协奏曲是一张名碟，记得RCA VICTOR出过CD。

[QUOTE][i]最初由 Viking 发表[/i]
[B]怎么没有人记着肖邦圣手Alexander Brailowski ，还有William Kapell、还有Ivan Moravec[/B][/QUOTE]
维京亮的家底想让人发疯吗？:D

卡培尔的普罗科菲耶夫钢协三，是多拉蒂指挥达拉斯乐团的，RCA 编号是 60921

要想了解钢琴发展情况，看那些权威的大部头书，脑子要发晕，可能还莫名其妙。

F15删繁就简，了了几笔点出了20世纪钢琴发展二条道路几条支流的现状。这几乎代表了世界钢琴的全部。

有的朋友会问，名单里不是几乎都是老的嘛，老少比例还看不出来？

这个问题不可以简单这么认识。中国成千上万的琴童有几个郎朗有几个李云迪？在过去的一个世纪中，全球有多少钢琴家？想想这点，不难做出正确的理解。

按我的肤浅认识，不是鼓励更不是坚持只听老的，也不是只喜欢老的，唯老是好。其中普烈特涅夫不正是一个杰出的年轻吗！

几年前，台湾同胞兴致盎然票选20世纪伟大钢琴家。他们是从提名的55人之中选出自己喜爱的。除了普通爱乐人投票，主要请了杂志等相关媒体人士票选，结果令我愕然！

前几名分别是，第一里赫特、第二鲁宾斯坦、‘第三霍洛维兹、第四波里尼、第五阿胥肯纳吉
......

他们票选取舍的标准什么？
他们的聆听究竟听个什么？

从爱乐的角度说，这种票选实际意义在哪里！

:cool:

他呢？:D

Yves Nat是法国钢琴学派的一个重要代表人物了。当代法国钢琴家的代表则是Thibaudet，老一些但还健在的代表则是Entremont，昂特勒蒙，也就是许忠的老师。

[QUOTE][i]最初由 小白 发表[/i]
[B]Yves Nat是法国钢琴学派的一个重要代表人物了。当代法国钢琴家的代表则是Thibaudet，老一些但还健在的代表则是Entremont，昂特勒蒙，也就是许忠的老师。 [/B][/QUOTE]
收到，谢谢！

关于Francois的一些不成熟的想法

文：piy

虽然现在再死板的把钢琴学派硬性分割成诸如俄罗斯派，德奥派，法国派等等已经不再有什么很大的意义，但是在我看来，法国的钢琴家总是那么好认―――因为他们都带有很明显得烙印―――法兰西的烙印。有时候我不禁纳闷：法兰西，你真是一口大染缸吗？站在一个中国人的角度，我们可以用“怪异”，“个性”等等，来形容这个傍着塞纳河成长起来的民族的音乐，但是在法国人―――更确切的说，巴黎人――自己的眼里，万物本就是如此，音乐也不例外。

于是当Samson..Francois似一个天神般突然降临的时候，别国的人们惊讶了――巴黎人却依然如故，他们还是在肖邦待过的酒吧里喝着他们的葡萄酒，没完没了的各种沙龙音乐会还是纸醉金迷。

Francois死于1970年，距今32年了――那年他46岁。说来惭愧，我第一次听到他的琴声，却只是在去年――曲目是我们再熟悉不过的肖邦第三奏鸣曲。―――可以说一上来右手的五个音就把我震住了。他并没有按照节奏弹，而所做的弹性速度又不同于所有刻板的解释，同时在音色方面，也做的十分随意――是那种非常严格的随意!慑人心魄呀！这是号角吗？还是呼喊？我不知道，但我明白，这绝对非同寻常。一曲终了，我对肖邦的印象大有改变，一扇门被打开了，我发现了别有的洞天。

这里多的是酒，是酒窖，酒神的世界。阴森，诡异，却又是如此合情合理。大隐隐于市！于是醉了，醉在朦胧的歌声中。一阵阴风，几抹光亮，但终究是黑暗的。那是谁在吟唱呢？？目力所见，有得是扭曲的人形，夸张的舞姿―――唯有塞纳河，静静的流淌。

朋友劝我别听Francois,因为“一旦你迷上了他，受其影响，你就再也弹不好了”。是这样吗？难道Francois真是绝色妖女，勾人魂魄？可我还是要听，听他的德彪西，听他的肖邦。我不是什么钢琴家，只是一个喜欢音乐，并借助钢琴这一手段来表达我的这种喜欢的普通人，我喜欢Francois，然而冥冥中我觉得我有我的航向，他终究不能左右我。举例来说，人们大凡都以为夸张的弹性速度是Francois的特点，这类“橡皮筋”似的口气是 Francois的专利而非他人的。于是如果哪个乖学生企图模仿这种口吻，就一定会误入歧途而不能自拔。可我们为什么不能看得深一些呢？透过现象看本质，我们会发现这弹性速度的根源，就是分句。正因为Francois心里对句子的划分不同于常人，常人才会觉得他怪。如果我们用他的分句去审视他的演绎，就会发现，一切都是合理的，自然的，浑然天成的。我想说的是，这种独特的分句并不是Francois的标新立异，哗众取宠――而是融化在天才血液里的东西。在他看来，这是天经地义的。如果你赞美他：“大师，你的分句真了不起。”他很可能会一脸茫然地看着你。怎么？难道不该这么分吗？

天才的老师是伟大的，也是难当的。那么Francois的恩师是谁呢？是Alfred.Cortot------另一位天才！一段时间我曾经没完没了地听Cortot的录音，现在又是Francois。把两者相比较，我发现徒弟似乎从老师那里学来了所有的表现手法和表达方式―――却用来表达和老师截然不同的思想。Cortot浪漫，风趣，而光亮，Francois忧郁而阴沉。Cortot不仅长于创造性的演奏，也长于从理论上找出他灵感的支撑点――他写了不少著作，亦是一个出类拔萃的教师。他的学生中除了Francois外,还有大名鼎鼎的Clara.Haskil,以及Dinu.Lipatti。而Francois似乎完全不热衷于从理论上解剖自己，他不会去问为什么，也说不清这是为什么――我即是我，一个自由而纯粹的我――我即是万物之灵！他只是凭着一种本能在演奏，就好像冥冥中有谁抓着他的手一样――是了，抓他手的人――一定是酒神吧。

于是他醉了，醉在音乐的美酒里，头上还依稀带着光环。――我们也就跟着一起醉。终于有一天――那是1970年的某一天――他再也没有醒来。也许用这样的方式告别尘世，正是最好的方式――对他来说。换了其他的方式，都是不尽完美的。

在他最后留下的录音中，有23首德彪西的前奏曲――还差一首就完成全集了。怎么？难道天才在这里故意卖了一个关子――以待将来我们和他的天堂之遇？

脑子里闪出这样的画面――将死而未死的Francois在醉后片刻的清醒间，喃喃地用音乐向我们吐露他的心语。可绝大多数的人注意的，只是醉鬼在半梦半醒间的憨态。―――哪知在烂醉如泥的躯体之下,是一颗赤子之心，在越跳越慢。。。。。。

piy (2002-03-16 18:15:06)

EMI给Yves Nat 出过一个舒曼的专集，四张套装，片号是 CZS 7 67141-2

电脑有问题，没办法上图:(