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浅谈勃拉姆斯的音乐！

有的乐友认为勃拉姆斯的音乐不好理解，在下也这磨认为。下面谈一下对他的音乐的看法和感受，以和各位朋友交流！


勃拉姆斯的音乐特点是：严肃性。作品深思熟虑，正襟危坐，他的音乐内敛，深刻，理智。这是他作品的一贯风格。被当时人们称为德国音乐守旧派的领袖。但他作品的深度并不像想象的那磨深懊，守旧。他的音乐中语言新颖且赋予表现性，又将音乐重新塑造成为一种抽象艺术。使传统音乐体裁重新获得新生。萧伯纳称勃拉姆斯是最肆无忌惮的作曲家。
其实勃拉姆斯所生的年代已是浪漫乐派崛起的时期，他比浪漫乐派创始人伯辽兹完出生三十年，比瓦格那，李斯特，肖邦等晚出生了二十多年，等他开始展露头脚开始作曲的时候，浪漫乐派已经如日中天，生不逢时的勃拉姆斯当送走了自己的密友和师长舒曼，并结素了克拉拉的感情之后，精疲力尽的他耗尽了所有激情，因而更加的理智，内省，内敛和银持。所以他下定决将情绪激昂，激动飞扬的浪漫主义风格抛向脑后，要在十八世纪的理性世界中寻找安慰和追求。因此在开始创作音乐时，就扛起了自己的偶像贝多芬古典乐派的大旗，在其中寻找自己的音乐世界。所以就奠定了其理性，内敛，自省的性格和音乐作品的风格，这在当时的音乐家中还是少见的。从此他走上了一条艰辛和压抑的创作之路。这一点在他的第一交响曲的创作过程中显露无疑，他的第一交响曲的创作共用了二十一年，他说我在创作中，在我背后听到了巨人的脚步声，这巨人指的就是贝多芬。他的创作理念多倾向于贝多芬的古典乐派，他的第一交响曲最具代表性，被称为贝多芬的第十交响曲，从而这也就奠定了他的音乐基础。
了解勃拉姆斯的音乐的难点一个重要因素是，由于他的音乐的严肃性，因而他的音乐中很少有标题性音乐，这是他的一个特点。这样就更难掌握他的音乐内涵，给人一种强烈陌生感。我们都知道贝多芬的音乐的内涵和思想哲理性都要高于勃拉姆斯很多，但是他的一些著名或伟大的作品大部分都有标题，如他的钢琴奏鸣曲，悲怆，月光，热情等，小提奏鸣曲，春天，克鲁采等，钢琴协奏曲，皇帝。交响曲，英雄，命运，田园，合唱等，都是标题性音乐。我们可以根据他的标题，来抓住他的主题脉络，来分析他的作品的内容及创作理念，从而较容易的理解他的音乐内涵。而勃拉姆斯的音乐就很少有标题，因而分析他的作品时就很难做到这一点。这也是他的音乐难理解的一个重要原因。
如何开启勃拉姆斯的音乐，寻找他的音乐世界中的内涵，是一个比较热门的话题。那磨他的那部或那些作品适合做敲门砖和了解他的音乐的切入点，是一个比较棘手的问题。但我觉得他的以下作品还是具有一些特点的：可以参考为勃氏入门曲目。
如：他的匈牙利舞曲是比较好听的旋律优美的管旋乐曲。
《大学庆典序曲》也是勃拉姆斯最通俗的乐曲之一。
四大小协之一的小提琴协奏曲。是最具代表性的必听曲目。它的第一乐章：温暖轻快流畅3/4拍，在管旋乐全体的序奏中呈现出了两个主题群，而后达到D小调高潮。慢板乐章：柔和了民谣，摇篮曲及赞美诗的情感。终乐章：呈现出匈牙利舞曲风格，使原本严肃的作品有了一个热闹欢腾的结尾。     
第二钢琴协奏曲：全曲带有南欧的温暖和煦，与雄伟崇高的曲思默契无间。此曲规模浩大，比他的四首交响曲都要长。第一乐章：在巨大的交响曲篇幅下展开，在一段富于戏剧性的装饰奏之后，管旋乐立即以宏伟的规模介入，奏出了法国号的主题，并带有一股田园牧歌的气纷。在谐谑乐章：虽然并不诙谐，十分庄重，但其中有此曲最激情的乐音。第三乐章：其中有两段巨大的音乐爆发，使这个乐章在一股秋天的风情之外，平添了强烈的戏剧性。末乐章：充满南欧的温暖，和煦动人。全曲虽然篇幅宏大，但却似微风徐徐一片生气昂然。
第二交响曲：是最安祥，最句沉思气质的作品。曲中不乏汹涌澎湃的精彩片段，甚至有人认为此曲是最具阳光灿烂的作品。时而带着一些田园风貌，时而带着强烈的戏剧化，此交响曲是勃拉姆斯最具管旋乐震撼力的交响曲。终乐章：是勃拉姆斯所写过的最灿烂的音乐。   但此曲是一部相当复杂的作品其中内涵十分丰富，埋藏在四个乐章中。此曲的写作技巧高超，对位法更是十分精湛，是勃拉姆斯最具代表的好作品！
第四交响曲：虽然此曲非常凝重。也被作曲家暗示是一部不容易消化的作品。但第四交响曲仍被人们形容为秋天的音乐，我认为这样的形容还是很贴切的。曲中完全呈现出悲凉，沉静和肃穆。这一点第一乐章表现最明显。第二乐章也基本带有这种情绪。第三乐章；被朴实粗犷所取代，并暗藏着无比丰富的能量，这在勃拉姆斯的作品中独树一格。终乐章：具有独特的和高昂的戏剧性高潮的表现。终乐章是勃拉姆斯最深沉的交响乐章，其中的写作手法，其结构，曲思的发展都是杰作。
以上这些作品我认为是勃拉姆斯最具代表性，可听性极强的作品（一家之言）。是了解勃氏音乐所必须经历的门槛，是走入他的音乐世界，最有吸引力和灿烂的窗口。通过它完全可以窥视勃拉姆斯的内心世界和古典乐派最后，最伟大的音乐家的杰作。
听勃拉姆斯的音乐时应该是有一个放松的心态和平静的心情，把他的音乐当成一部普通的作品来听，而不要正襟危坐，以理性对理性，这样很难进入他的音乐世界及内心世界，自己给自己平添障碍。其实一首交响曲它有很多层面，具有很高的艺术欣赏性，和音乐的表现力，思想性以及哲理性等，多个层面。我们在欣赏时不可能一下全面的了解和理解各个层面[包括专业人事]。基本是一个层面或几个层面的理解。这个意思是：听音乐时我们常说的一句话，每听一边同一个作品都会有新的感受，就是这个意思。因此勃拉姆斯的音乐也是如此，应一边一边的聆听，一层一层的揭开他的音乐的面纱，慢慢达到全部的了解和理解他的音乐的内涵。
     所以听勃拉姆斯的音乐是需要时间的！

一点愚见！各位大师以为如何？还请赐教！！

我会推荐从他的室内乐听起。很内省而富有感情的作品。几乎首首是精品。小提琴奏鸣曲3首、大提琴奏鸣曲2首、钢琴三重奏3首、五重奏2首、6重奏......都值得反复听。

说起管弦乐作品，我倒认为第一钢琴协奏曲比第二更有听头。反正也是不容错过的。第二我倒嫌太长太罗嗦了。四首交响曲当然都是不容错过的。小提琴协奏曲也是。

GOOD!!!

贝多芬的那些标题好像大部分不是自己加上的吧？

好象悲怆,田园是.

听勃拉姆斯的的曲子，最大的感觉是九曲回肠、一唱三叹，让人欲罢不能、欲言还止。
四首交响曲中听得最多的还是第二、第一和第三。
第二钢协拉开四乐章的架势，既有交响曲的大气磅礴，又有室内乐的优雅精致。
室内乐中最先被感动的是第一钢琴三重奏，真是“彩虹飞架、彩蝶飞舞、夜莺伴奏”，听着气顺拿下了室内乐全集。听下来，还是几首奏鸣曲、三重奏清爽耐听。
钢琴独奏、艺术歌曲没听过，有谁给说说？

贝多芬的大部分还是无标题的纯音乐。

[QUOTE][i]最初由 快乐果 发表[/i]
[B]了解勃拉姆斯的音乐的难点一个重要因素是，由于他的音乐的严肃性，因而他的音乐中很少有标题性音乐，这是他的一个特点。这样就更难掌握他的音乐内涵，给人一种强烈陌生感。我们都知道贝多芬的音乐的内涵和思想哲理性都要高于勃拉姆斯很多，但是他的一些著名或伟大的作品大部分都有标题，如他的钢琴奏鸣曲，悲怆，月光，热情等，小提奏鸣曲，春天，克鲁采等，钢琴协奏曲，皇帝。交响曲，英雄，命运，田园，合唱等，都是标题性音乐。我们可以根据他的标题，来抓住他的主题脉络，来分析他的作品的内容及创作理念，从而较容易的理解他的音乐内涵。而勃拉姆斯的音乐就很少有标题，因而分析他的作品时就很难做到这一点。这也是他的音乐难理解的一个重要原因。
[/B][/QUOTE]

这一段关于“标题性音乐”的说法似是而非。所谓“标题音乐”（programme music），是指“用音响描绘一则故事或形象的具体内容，形式受内容或形象制约的音乐”。典型的标题音乐，象伯辽兹“幻想交响曲”，理查德施特劳斯的交响诗等等。在贝多芬时代，还没有所谓“标题性音乐”，贝多芬作品中的很多“标题”，并非浪漫主义的“标题性音乐”的那个“标题”，很多是当时的听众或者后人根据自己的观感而即兴加上去的，或者表达观感，也是为便于称呼作品。贝多芬的作品的内涵往往被误解、曲解，大多是因为这些“标题”，升c小调钢琴奏鸣曲“月光”就是一个最典型的因“标题”而被曲解的例子，类似的例子还有第五交响曲那个著名的“sol ...sol... sol... mi”，所谓“命运在敲门”的引子。如果非要说贝多芬作有“标题性音乐”，那只有第六交响曲中的第四乐章描写暴风雨的段落庶几近之。另外，“音乐的严肃性”和是否“标题性音乐”毫无关系。勃拉姆斯的音乐当然是严肃的，但施特劳斯、伯辽兹的标题交响曲、交响诗，同样是严肃的，他们之间，是恪守古典主义传统和浪漫主义之间的分野，并非严肃和不严肃的分别。

[QUOTE]最初由 Viking 发表
这一段关于“标题性音乐”的说法似是而非。所谓“标题音乐”（programme music），是指“用音响描绘一则故事或形象的具体内容，形式受内容或形象制约的音乐”。典型的标题音乐，象伯辽兹“幻想交响曲”，理查德施特劳斯的交响诗等等。在贝多芬时代，还没有所谓“标题性音乐”，贝多芬作品中的很多“标题”，并非浪漫主义的“标题性音乐”的那个“标题”，很多是当时的听众或者后人根据自己的观感而即兴加上去的，或者表达观感，也是为便于称呼作品。贝多芬的作品的内涵往往被误解、曲解，大多是因为这些“标题”..........[/QUOTE]
[IMG]http://www.headphoneclub.com/bbs/images/icons/icon14.gif[/IMG]

[QUOTE][i]最初由 小白 发表[/i]
[B]我会推荐从他的室内乐听起。很内省而富有感情的作品。几乎首首是精品。小提琴奏鸣曲3首、大提琴奏鸣曲2首、钢琴三重奏3首、五重奏2首、6重奏......都值得反复听。 [/B][/QUOTE]
我的感觉初入门的时候听室内乐可能会难于接受，还是先听管弦乐作品好些。

对多数人来说或许是管弦乐作品容易入门。管弦乐作品推荐的还是四首交响曲、小提琴协奏曲、两首钢琴协奏曲。相对来说“大提琴、小提琴双重协奏曲”不那么容易入耳，但还是非常精彩的，是这一体例中的杰作。
VIKING指出的不错。很多非作曲家自己加上去的“标题”会限制听者的想像，甚至误导听者。典型的如贝多芬的“月光奏鸣曲”。如果是作曲家自己添加的标题，应该是听者欣赏时注意的，因为有作曲家的深意在里面。典型的例子，除了伯辽兹的“幻想交响曲”和里查斯特劳斯的交响诗外，还有伯辽兹的“哈罗德在意大利”，格罗菲的“大峡谷”，德彪西的“牧神午后”，“大海”等。

本人酷爱大作品，因此勃拉姆斯的室内乐听的较少，因此先介绍一下我听过感觉比较好的作品，毕竟人和人的欣赏角度和理解力不同，我感觉大作品才是他作品中的精华。不听勃拉姆斯的大作品，是不能感受他的音乐的伟大！

错。伯拉姆斯的音乐精髓，是其室内乐。并非大作品。大作品固然伟大，可以说是唯一继承了贝多芬的衣钵，但他的不少室内乐精品，在曲调、结构、笔法的精巧等诸多方面，简直可以说无与伦比。
如果上一课“古典室内乐”，则其中的最高峰，我认为是在伯拉姆斯。而“古典交响曲”这一课的最高峰则是贝多芬的，伯拉姆斯和马勒、布鲁克纳则是最后落日前的辉煌，与贝多芬所建筑的最高峰对峙，形成前后双峰。

好文！

很实惠，无论管弦乐的，还是四手连弹的。
BRAHMS的东西，呵呵
听的多了，你就会感觉，这老兄不爽气，干搓泥。
怪不得MM不喜欢他。

从Karl Schumann写的"THE CHAMBER WORKS OF BRAHMS"摘录一段英文,E文好的DX翻译呀:
"Brahms&#39s sensitivity and depth of feeling, and his contemplative rather than active temperament, ruled out for him from the start the grand symphonic style and directed him to the field of chamber music.  Even his symphonies are chamber music."  So said the music historian Paul Bekker in his celebrated study (1918), "The Symphony from Beethoven to Mahler."  This is an exaggerated expression of a true enough state of affairs: Johannes Brahms, as pianist, began with chamber music and remained devoted to the genre all through his life.  Its intimacy suited his meditative rather phlegmatic nature and his taste for involved polyphony; and writing chamber music, absolute music, was the sign of his opposition to, and separation from, the dramatic and programmatic orchestral writing of the "New German" followers of Wagner and Liszt.

译文可能不准，聊胜于无。欢迎指正：
“勃拉姆斯敏感又深沉的感情，好沉思而不外露的个性，促使他不可能从宏大的交响乐风格开始，而导致他进入了室内乐的领域。甚至他的交响乐也是室内乐。”音乐历史学家保罗贝克1918年在一次庆祝勃拉姆斯的研讨会上如是说。“从贝多芬到马勒的交响乐”，这是一种被十足夸张了的表述形态。身为钢琴家，勃拉姆斯从室内乐开始，并终身醉心与保持了这种风格。室内乐密切的关系适合他沉思冥想而非冷漠的天性，以及他于对位法的偏爱；写作室内乐这种纯音乐，也是他反对与脱离戏剧性和标题音乐管弦乐队写法的一个标记，就像瓦格纳和李斯特“新德国”追随者们主张的那样。

Brahms年轻的时候是帅哥，上岁数了变成大胡子猛男……

好！
唯一请求，楼主以后发帖子能否多分行，照顾一下老眼昏花的？:p

很精彩的一串，关于勃拉姆斯，一个是他心理比较隐晦的东西知之甚少，再是他室内乐精彩版本的推荐，包括其钢琴奏鸣曲

推荐一本勃拉姆斯的传记：江苏人民出版社“伟大的西方音乐传记丛书”中的一种，保罗霍尔姆斯著。尤其书后萧韶先生写的附录非常有见地。

[QUOTE][i]最初由 祗园主人 发表[/i]
[B]推荐一本勃拉姆斯的传记：江苏人民出版社“伟大的西方音乐传记丛书”中的一种，保罗霍尔姆斯著。尤其书后萧韶先生写的附录非常有见地。 [/B][/QUOTE]


江蘇人民出版社的我有四本，巴赫、貝多芬、莫扎特和。。。

meltice兄指出了译文的几处错误，改正如下，还有不对处欢迎拍砖：

“勃拉姆斯敏感又深沉的感情，好沉思而不外露的气质，使他一开始就被排除在宏大的交响乐风格之外，而进入了室内乐的领域。甚至他的交响乐也是室内乐。”，音乐历史学家保罗贝克在他有名的论著《从贝多芬到马勒的交响乐》（1918年）中如是说。上述夸张的说法足以描述真实的情景：即身为钢琴家，勃拉姆斯从室内乐开始，并终身致力于室内乐这种音乐体裁。室内乐密切的关系适合他沉思冥想而非冷漠的天性，以及他于对位法的偏爱；写作室内乐这种纯音乐，也是他反对与脱离戏剧性和标题音乐管弦乐队写法的一个标记，就像瓦格纳和李斯特“新德国”追随者们主张的那样。

看到两个勃拉姆斯的趣闻。你相信吗？:)

遗憾之事

1944年3月25日,勃拉姆斯和奥地利作曲家小约翰·斯特劳斯《蓝色的多瑙河》的作者,彼此很是倾慕、钦佩.有一次,他俩在维也纳相遇,斯特劳斯把签名册递给勃拉姆斯,请他留名.勃拉姆斯在空页上抄了几小节《蓝色的多瑙河》的乐曲,然后在下面写了一行字：遗憾的是,这并非勃拉姆斯的作品.

祥云缭绕天使

勃拉姆斯的乐曲很大一部分是以抒情的旋律见长,因此总能使年轻女士陶醉不已. 有一次,勃拉姆斯被一群女士团团围住,她们喋喋不休地问这问那,搞得他心烦意乱,几次想借故脱身,但就是突不出重围. 无可奈何的勃拉姆斯取出一支雪茄抽了起来.女士们受不了浓烈的烟味,就对他说：“绅士是不该在女士面前抽烟的.” 勃拉姆斯一边继续吞云吐雾,一边悠然地说：“女士们,哪儿有天使,哪儿就一定祥云缭绕.”[/B]

难怪电视换了个头像想学勃拉姆斯这个家伙！:p

哈哈哈:D色中饿鬼……