最近布鲁克纳听得多一些，听贝七觉得不习惯了

阿莱城姑娘组曲（L'arlesienne Suites）,卡门组曲（Carmen Suites）

一张CD，一张DVD

卡廷(Peter Katin)英国钢琴家。演奏风格精致、优雅、洒脱，富有诗的色彩和意境。

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乔治·赛尔于1897 年出生在匈牙利的布达佩斯，但在年仅三岁时，就随父母一起迁居到了奥地利的维也纳，因此，他早年一直是在奥地利受的音乐教育。赛尔的音乐才华显露得很早，他七岁时，就己作为小钢琴家而登台表演了。以后，赛尔随音乐家雷格尔、罗伯特、弗斯特和门迪切夫斯基学习钢琴、音乐理论和作曲课程，很快，赛尔就成了一名出色的青年钢琴家和作曲家了。

george szell钢琴和budapest 弦乐四重奏合作的莫扎特、和raphael druian的莫小奏非常轻松愉悦

谢谢分享

斯大林和尤金娜的故事，让人们对莫扎特的23号钢协会有些联想

肖斯塔科维奇的音乐不是很容易听，这张真是看在封面的份上

算是一张名盘

c小调即兴曲D899，No.1
很快的中庸快板。这是一首由很短的主题导入，非常自由的变奏曲式乐曲。
乐曲由一个全奏和弦开始，马上便引入主题。这个主题非常质朴优美，短小的旋律包含着离调成分。
第一变奏（01段02分15秒）以分解和弦的三连音奏出变化了的旋律，在舒缓的分解和弦伴奏下，主旋律变得轻盈剔透，充满了幻想色彩；第二变奏（01段04分13秒）乐曲回到c小调，似乎弥漫了一股黯淡的忧愁，旋律以及和声更加自由地变形，感情趋于强烈，旋律和伴奏的幅度都相应加大；第三变奏（01段06分00秒）为g小调，在十六分音符的分解和弦的伴奏声中，轻轻地奏出装饰过的轻快旋律；（01段06分35秒）音乐再度转入C大调，伴奏也改成三连音，就此进入第四变奏。（01段07分54秒）音乐转入小调，仿佛忧伤突然浮现，最后以絮絮的低语结束全曲。
这是一首以舒伯特最得意的，如同泉水涌出不知停止的自由和声构成的即兴乐曲。

降E大调即兴曲D899，No.2
快板，三部曲式。开始的主题像微波般地流出，由高音部的三连音及低音部律动的音构成，这是最典型的即兴演奏形式。中间部分（02段01分17秒）以颇受喜爱的b小调旋律展开。此乐段可以明显地感受到舒伯特的“柔和和声”的自由创作手法。第一部分再现（02段02分40秒）后，乐曲再度转为b小调的中间部分。尾奏中有中间部分旋律的回想，就因这部分所表现出的魅力，使这首乐曲给人更加深刻的印象。

降G大调即兴曲D899，No.3
行板，三部曲式。这应该说是一首非常美妙的歌曲，近似女高音音色所表现的悠然自得的旋律，在巧妙的和声伴奏中唱出。中段（03段01分33秒）不是对比部分，旋律仍优美地奏出。第一部分再现（03段03分28秒）后，乐曲缓缓地结束。

降E大调即兴曲D899，No.4
稍快板，三部曲式。乐曲以即兴的分解和弦下行开始，先是降a小调，经过多次转调回到降E大调。这一段调性转换巧妙，旋律流畅活泼，颇具青春气息。中段（04段02分12秒）里，十分热情的旋律在升c小调的连续弹奏中奏出，之后转为C大调的热情的旋律。（04段04分12秒）主题再现。

f小调即兴曲D935，No.1
中庸的快板，没有展开部的奏鸣曲式。主题呈示后以八度进行反复，随后进入分解和弦，主题在发展中逐渐刚强稳定，坚强有力。第二主题（05段02分50秒）在降A大调中悄悄出现，其性格柔弱，有一股憧憬之美。（05段05分13秒）再现的两个主题加强了幻想和即兴的色彩，轻灵飘逸。乐曲最后再现第一主题并结束。

降A大调即兴曲D935，No.2
稍快板，三部曲式。与小步舞曲类似，但比小步舞曲更富于感情。主部由舒缓的旋律开始，带有叙事曲般的沉稳冥想风格，一直伴着有微妙变化的和声进行。短小的中段（06段03分22秒）转入降D大调，旋律有了起伏。（06段05分00秒）降A大调的主部极自由地再现。

降B大调即兴曲D935，No.3
行板，变奏曲式。主题来自舒伯特的音乐剧《罗莎蒙德》中的一首如歌的旋律。
第一变奏（07段01分49秒）是相同的降B大调，高音以分解和弦轻快地奏出，旋律中加了附点音符，节奏也有变化，但和声没有变；第二变奏（07段03分29秒）更加强调前面的节奏，旋律更为精致；第三变奏（07段05分00秒）干脆轻快，流畅的三连音代替了分解和弦，调性移至降b小调；第四变奏（07段07分33秒）转调为降E大调，主题旋律完全改变，出现了跳跃音程，随着音乐的发展基本主题变成了流畅的上下飞行的旋律，最后音乐再度返回降B大调并结束。

f小调即兴曲D935，No.4
谐谑的快板。这是一首轻快的匈牙利风格的乐曲，节奏非常有特点。乐曲采用三部曲式，在旋律性的主题之后，中段（08段01分26秒）由经过句开始，后来出现强拍在第三拍的旋律。（08段04分05秒）主题再现，随后音乐稍微露出一点灰色忧郁，但很快便转入阳光灿烂中并结束。


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布拉姆斯第三钢琴奏鸣曲，有点磨叽的感觉，特别是第一乐章

在第二十首钢琴协奏曲里，莫扎特用了悲观、阴郁的d小调。这在他那个时代很不寻常，尤其对于莫扎特本人，d 小调还仿佛预示着更多的凶兆――后来在流露出莫扎特自省的《唐乔万尼》中；再后来，在他临终前，那首似乎是写给自己的《安魂曲》里，莫扎特用的也是d小调。

就在低音弦乐阴沉苦闷的徘徊中，乐队引子的起头几句已经营造出一股萧煞之气，在危机感的悸动中延宕，等待着那个严重事态由乐队全奏爆发出来。唯有钢琴的进入给我们带来一点虽然苦楚却不乏温馨的抒情气息，而且这抒情曲调始终只由钢琴来吟唱，益发滋长了它的孤独感。更为动听的是慢乐章里那首有点像是说话的美妙歌调，音域窄窄的，节奏很平实，显得那么宁静、松弛、安详自在，单纯中有一种不可抗拒的直截了当之美。

莫扎特最后的第二十七首协奏曲（1791 年），整个趣味和d小调那首截然不同，又返回到他天性中的乐观和愉悦。但它不是简单的返回，已经不是少年时代的那种欢天喜地了。它的乐观来自豁达，它的愉悦更显超然。11 个月之后莫扎特便离开了人世。

柯曾演绎的莫扎特和舒伯特最为著名。尽管他留下了为数不少的录音，但他对录音技术的排斥人人皆知，他经常禁止一些他认为没发挥出最佳水平的录音出版。

莫扎特钢琴四重奏curzon+amadeus

波丝特尼柯娃（Viktoria Postnikova）：俄罗斯女钢琴家，1967年毕业于莫斯科音乐学院，期间师从雅可夫·弗利尔教授攻读研究生课程。1965年在国际肖邦比赛中获奖，其后在英国、葡萄牙及俄罗斯的重要比赛中也获得了奖项。波丝特尼柯娃善于演奏各国古典作品及俄罗斯传统钢琴作品，其最卓越的成就在于录制了柴可夫斯基的钢琴作品全集。她与丈夫、俄罗斯指挥家根纳季·罗杰斯特文斯基一道参与了许多音乐会、独奏会演出及录音工作。


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天气不错