M_Furtwangler 发表于 2013-4-27 10:35
有些人连总谱都没看过就对一个伟大的作品指点江山也算是本坛的一大胜景~
[ 本帖最后由 M_Furtwangler...
不会看总谱，不代表没欣赏能力，不能太片面。听音就是个性的，感官的艺术，有感而发也是正常的。
standalone 发表于 2013-4-26 22:45
Cd1的第一首是啥就听啥，我喜欢按部就班
也是这个习惯:)
本帖最后由 gurian 于 2021-2-8 23:21 编辑
暂时3/4/9，三部随机
本帖最后由 cgstudio 于 2020-6-17 11:15 编辑
我的方法或许有些另类，拿到贝多芬交响曲全集首先听贝七：看第2乐章葬礼进行曲和第3乐章急版的演绎如何？
结果众多版本听下来，最爱富尔特文格勒1954指挥VPO的版本：葬礼进行曲沉重庄严简直让你喘不过气，而随后急版风驰电掣一扫阴霾！
而被我拿来作鉴别糟糕演绎的反面典型的，却是大家都说好的小克莱伯版的贝七（当然小克并未出贝交全集）：同样是VPO，在小克的棒下葬礼进行曲脚步轻浮，急版又过于温吞，实在是无爱 ;P
本帖最后由 cgstudio 于 2020-6-17 11:24 编辑
至于贝九，除了指挥、乐队和录音等因素的影响以外，还取决于几位领唱者的水平、音色与状态，因为某位领唱水平不行、音色不适合领唱贝九、录音时状态欠佳……最终坏了一锅汤的例子太多了 ;P
cgstudio 发表于 2020-6-17 11:08
我的方法或许有些另类，拿到贝多芬交响曲全集首先听贝七：看第2乐章葬礼进行曲和第3乐章急版的演绎如何？
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富特最好的贝七是53年柏林爱乐的，要凝重和狂野的对立表现胜过维也纳的版本。小克的是听他的细腻和精致，82年巴伐利亚的现场录音也足够野
并没有规律，也好久没买整套了。昨天听了两个。先是1111买的卡拉扬70年代全集的黑胶，先听的第五，毕竟比较熟悉，然后第七，看国王的演讲中的毒。这套运气好，无划痕，表面静电微尘纤维较多，超声波洗碟后再用静电扇吹干（刚学的经验，本来都闲置了）。最后效果居然超级好，豆声基本可忽略，声音饱满，根本不用说层次了，满耳朵都是，的确更近于现场。然后想再听听CD，老卡的碟不在手头，正好刚凑齐了诺灵顿的汉莎版全集，还是先听第五。一开声就不让我对比了，完全是两件事，本真弦乐弹性特殊，场面倒也不缺。暂时心情不够，另找时间好好听。
小黑皮的爸爸 发表于 2020-11-16 16:59
并没有规律，也好久没买整套了。昨天听了两个。先是1111买的卡拉扬70年代全集的黑胶，先听的第五，毕竟比较 ...
本真出色的当属布吕根指挥贝多芬交响曲
乐圣之所以成圣，在于从不重复自己，无论是交响曲还是数量不少的钢琴奏鸣曲都是如此，这一点海顿做不到，就算莫扎特也做不到，更不要说维瓦尔第了:lol
贝多芬写作品慢，对音乐素材极为珍惜，不像莫扎特往往一挥而就，也不像拉赫玛尼诺夫肆意挥洒旋律素材。
记谱只是尽量记录下作曲家的想法，最后还是只能记录下部分内容，因此也留下音乐家再创作的巨大空间，也就有了演奏家极为不同的演绎方式。
很多时候，一部作品的不确定性挺大的，演奏者只要可以自圆其说就可以成立，因为作品一旦完成就是一个独立的存在，就算作曲家自己的演奏都不会是一直不变的，更不会要求别人有一个不变的标准了。
时代改变同时也在改变着审美，所以演奏其实一直都在演变。认真投入的聆听一直是欣赏音乐最直接的方式。
如果你要更深入地研究作曲家的作曲方法和音乐细节，那就需要从谱子上来，也许这时候就会发现自己还有更多的想法，甚至全新的理解。这一部分基本上是专业音乐家的事情，一般音乐爱好者难以达到。
年代越久远，乐谱空间越大，巴赫都写过不说明演奏乐器的作品，这空间也是没谁了。巴洛克时期由于演奏条件的限制，很多时候演奏都需要改动配器，也就会留下各种不同版本。
我选5吧
喜欢贝3和5，喜欢贝3和5。
小克莱伯的 贝5&7
第9交响曲的第4乐章，最能体现这个乐队的合作还有声场、层次、高中低音的表现。
克莱茨基指挥捷克爱乐的第二和第八，非常出色，给人耳目一新的感觉。贝多芬自己就偏爱第八，这需要在好的演绎中自行体会。
第七 我的最爱
