一知半解、自卑和狭隘的民族主义思想攥在很多年轻朋友思维方式上的进一步成熟。理性思维极度匮乏，强大的诡辩水平让人不寒而栗。
我认为宋祖音是不错的
民族和美声本来就不是两个相同的概念和唱法。搞不懂怎么硬要说民族唱法没有美声好呀！
宋祖英算是目前国内最出色的民族唱法歌唱家之一了.当然张也,彭丽元也都是顶级水准的歌唱家,不过三个人的风格还是有差别的.我觉得宋在唱很多民歌时借鉴了很多西洋美声的发声方法,比较时髦的叫法叫科学发声法,属于一种比较新派的民族唱法.比如在维也那唱的那首茉莉花,我觉得可能为了迎合洋人的欣赏习惯,美声味都有点过份了,感觉象民美唱法了,不过金校长也说过了,中国声乐里边还不存在民美这种唱法.从技巧上讲宋绝对可以算的上炉火纯青,即使是大作品的民族歌剧也完全可以表现自如.
美声唱法发声位置靠后,排气量大,在声区转换上更容易和自然,比较容易解决音色和厚度的统一的问题.民族唱法发声位置靠前,吐字更清晰,但演唱音域跨度大的作品时要做到音色统一和声区统一就比较困难,很直观的感觉很多歌唱家在唱到作品最高潮和最高音时感觉有点变成美声的感觉了,位置靠后了,音色暗了一些,线条粗了一些,厚度增加了一些.而宋在混合声的技法上达到了很高的水准,过度非常自然和流畅,尽管她的先天条件可能不是最出色的.
德德玛老师和关牧村老师是中国顶级的女中音(非美声派),在中低声区有着非凡的实力,但是到高音区以后德德玛老师就显得有些力不从心了,力度和质感下降很多.关老师的高音区虽然力度不减,但音色变化比较明显,太靠后,美声味道太浓.女中音不得不提的是蔡琴,技巧之纯属可谓是叹为观止. 一个技巧拙劣的歌手发出的声音给人感觉高音和中低声是两个嗓子唱的,中低声太实,喉咙挤得很厉害,胸声很猛.而高音区假声又掺得太多,甚至完全用假声.蔡琴的混合声技巧同样是炉火纯青,流畅自然,痕迹很小.很多人喜欢蔡民歌和蔡老歌,我还是最爱那两张金片子.蔡琴的很多歌曲其实音域跨度很大(自己唱一下就有体会了),但蔡琴总能以一种很从容,很舒畅的方式表达出来,音色和质感非常统一,非常难能可贵.
另外顺便在提一些:崔岩光在高音区的质感和厚度堪称一绝;郑咏的甜美音色使人陶醉;黄英的花腔技巧另人眩耳.
海蓝的音乐知识不错，真正的烧友就是要在音乐知识上有所造诣！
虽然不怎么新欢宋祖英，也不经常听她的歌，但是不可否认她还是有一定功力的，比刀郎此类的垃圾强得太多了。
我觉得对于蔡琴，不应该把她与西洋传统唱法（或者其他传统唱法）的歌手相提并论，她们的唱法不同，蔡琴根本就没有混声（声乐中讲的混声可并不是听上去介乎于真假声之间的声音就是），因此蔡琴根本就没有高音，只能在中低声区徘徊，我听过的她的演唱资料中，她最高就到b1左右，只是在有一个版本的《情人的眼泪》中她唱bA调，最高也只是到c2（听上去都好勉强，而且就“碰”一下，音准都稍嫌偏低），根本就没有超越人声的自然声区极限（女声到c2、#c2），所以她的唱法声音保持声区统一没什么好研究的----她的唱法根本就谈不上声区转换……
声乐中的混声可以和林俊卿先生所说的“咽音”相对，是指的声带的局部与边缘振动，从声带的调节上来讲，这是歌者想唱过人声自然嗓音的极限所必须要起的声带振动方式的变化（从声带的完全振动中将声带缩短，以便于使得声带振动方式过度到局部振动和边缘振动），而反观蔡琴，她是没有掌握这种方法的，要是硬唱，肯定要出现真假声打架的情况，有朋友所说的她用的真假混合声并不是声乐中所讲的发声的声带“中介”状态----混声，而是由基音的基础上结合一定的声带边缘振动出来的泛音而形成的一种声音，像美国1930年代--1940年代前后的“叮砰巷”歌曲即是这种唱法，和蔡琴同时代的通俗唱法的歌手，基本上就是以这种声音为基点，像邓丽君、徐小凤、龙飘飘等人，只不过邓丽君、龙飘飘会调整声带的振动方式而有高音而已（当然，通俗唱法的高音与传统唱法的高音有质的区别，像邓丽君、龙飘飘所唱的许多高音在音区上也只不过是西洋传统女声的上中声区）……
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她的民歌声音质量是很高的。但不能多听，听多了受不了，现在好多民族女声都是这种感觉。可能教学训练“规范化”、“科学化”的结果吧？现在许多年轻的女声民族歌手乍一听都是一样的，个人特点越来越少。
但愿民歌不会毁在“规范化”、“科学化”上
辣妹子拉~~~~辣妹子拉
抛开其他因素，我欣赏宋祖英！！敢站在维也纳金色大厅，就已经令人敬佩！！！宋的声音，宋的唱功，没有什么不妥阿，当然，人的状态有时好有时不好，需要调节的，特别是心理的调节！
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和尚啊，你说到我心里了，崇拜你！！！
我认为一句话，现在的城市里面的年轻人，大多不懂辩证法！！
到底是和尚，强！学习了。
