感谢楼主的分享，小心版权问题
我不愁版权问题.
我是愁会影响唱片的销量,所以尽量不发最近一年新发行的.那张 Inspired by Bach 是新的,所以我只发了一半... GhostK 发表于 2016-3-30 15:11
第一次听 Paavo Jarvi 和 DKB 的贝多芬交响曲全集确实也给了我极大地震撼。
四五年过去了，这套唱片一直 ...
我也是从此喜欢上了小贾.但我觉得他在巴黎的这几年比较失败,他不是法派的指挥风格,去了算是把人家糟蹋了-_-
希望他去了日本可以继续出好唱片
Schumann : The Violin SonatasCarolin Widmann & Denes VarjonECM New Series 2008/11/18
链接: http://pan.baidu.com/s/1nvalnQx 密码: yn2v
Simon Rattle on Schumann: …Schumann is “the” romantic… if there is anyone tosum him up. He really does.
舒曼,在我的印象中,是一个害羞,内向的人.他虽然不善言谈,但内心世界却丰富多彩.曾经在一张 CD 的导读册中看到这么一个小故事: 和舒曼一起去一个酒吧,舒曼只是自顾自的坐着,好像沉浸在自己的世界中,并不理会一起去的朋友.在那篇文章中,作者也把他和单簧管相提并论.单簧管是最纯粹的空气振动的声音,而舒曼,则是最纯粹的向往心灵旅行的人.
他的各种钢琴曲,比如”Arabesque”(阿拉伯风格曲)或者”Traumerei”(梦幻曲),好像是通过琴键把人心最柔软的那一部分描绘了出来.他的交响曲,很多人说缺乏充盈感,甚至一些指挥家会去修改他的曲谱然后才演出(比如马勒).但我觉得,那是因为舒曼的这种细微的感情真的很难被捕捉并展现出来.最后,他的弦乐作品.舒曼可能是一度认为像小提琴这样的乐器不够”暖”,所以并没有像喜欢钢琴一样去写很多作品.但在开始创造弦乐作品后,也还是写出了很多优秀的乐曲.这张碟,就包括了舒曼给小提琴和钢琴写的全部的三首奏鸣曲.
一个对舒曼的钢琴作品颇有研究的朋友说,舒曼是有些”情绪分裂”的,诗意的舒曼和迷乱的舒曼同时存在于他的音乐作品中,越是后期的钢琴作品,这样的倾向越明显.但在这两者之间,其实是藏着最真实的那个舒曼.什么是舒曼本来的样子?朋友认为是舒曼重复但不单调的使用在很多作品中的某个旋律.我并不太懂乐理,仅凭感觉说,那种在截然不同的曲调转变时所表达出来的细微的感情波动,就是最”舒曼”的时刻.
在不了解舒曼这个人之前,我曾经听过他的钢琴三重奏. 在那张作品里,Florestan Trio所采用的处理方法,就是缓缓的表达出这种感情变化.大部分的时候,乐曲是在”暗”的调子上,通过钢琴和大提琴来表达出的微妙的阳光照不到的感觉.通过感受光影的变化,来感受到演奏者所要表达的”含蓄的亲切感”.我一直觉得,演奏情感微妙变化的舒曼的作品,需要由同样的感情细腻的人来做.而这张碟的演奏者,就给我带来了这样的感觉.虽然是女性,但她的风格并不是一味的温润婉雅,相反在某些章节的处理非常的富有激情.当然,也经常会有柔性之美的演出.这一方面是演奏者对乐曲的处理,另一方面也恰好是舒曼的作品本身所蕴含的”光”和”暗”的表现.
这张碟另一个迷人之处,就是小提琴和钢琴之间的合作.这可能首先是录音师的成功,合适的距离感和合适的乐器的摆位.让这两件乐器的声音完美的融合在了一起.而演奏者之间的”亲密感”则更让人印象深刻.他们的合拍感非常到位,两个人都善于在特定的时候给对方留出空间,但在需要齐头并进的时候,也同样是默契十足.听一下第4首的内心的波动,第6首的沉默,第10首的柔软,还有第11首的五彩斑斓的梦的味道,你会觉得,这就是舒曼.
关于舒曼,真的很难一篇写完.回到刚开始的那句话,什么是浪漫主义?那不是华丽的外表,而是深情的内心.
Jarvi一门三杰，真的非常厉害！看过爷仨的现场，太牛了简直。粉丝粉丝！:victory: 曼弗雷德 发表于 2016-4-5 10:03
Jarvi一门三杰，真的非常厉害！看过爷仨的现场，太牛了简直。粉丝粉丝！
另外一杰是哪个... 谢谢! 去搜了Kristjan Järvi的照片,第一反应是....头发真多;P
Bruckner: Sinfonie 3, Erstfassung 1873Rémy Ballot & Altomonte Orchester St. Florian
Gramola 2014/9/9
链接: http://pan.baidu.com/s/1bpDg5rh 密码: vcvh
我非常喜欢听下雨的声音.想象一下,无数的雨滴从天而降,经过长途跋涉后来到离地面几十米的地方,然后,或是和飘荡的树叶拥抱,或是和水泥做的楼房碰撞,可能会落在行人的雨伞上,也可能直接的坠入泥土…每一次这样的相遇,都会发出不同的声音,所有的这些声音汇集在一起,就是你隔着窗户听到的雨声.这是一种有着千变万化的美,一种持续着前进的美,一种不同色彩不同光泽相交融而形成的美.
这雨声的美,在我心里,也是交响乐的美.
今天介绍的这部作品,是布鲁克纳所写的第三部交响乐作品.标题里特意标明了”1873年版”,是因为布鲁克纳针对这部作品做了多次的修改,现在人们会根据不同的修改稿演出,这张碟里的指挥选取的就是1873年的版本,这也是布鲁克纳第一次写成的初稿.这个初稿后来被修改的一个原因,是当时有人批评到”根本无法演出”,因为布鲁克纳使用了远远超出当时的交响乐团所能演奏的的复杂结构.妥协之下,只好一改再改,最终定版时竟然就到了1889年,整整改了16年!
这个录音比较特别的一点是演出的地点,布鲁克纳家乡的St. Florian Monastery.从1848到1855,他曾经是这里唱诗班的一员并负责演奏管风琴.大教堂的声音混响浑厚且悠远.乐器的声音经过重重的反射和折射后才能达到最高点.这样的声学特点,像极了布鲁克纳的交响乐的音乐风格:层层推进,渐渐积累,从细小到宏大,最后到达极致.
如果你从来没有听过布鲁克纳的音乐作品,不妨先听一下第三乐章.这一乐章的音乐色彩变化丰富,并好像时时沐浴在和煦的阳光中,可以作为非常好的引导篇章.而相对比下,第一乐章长达33分钟,真的是非常巨大的听觉挑战.我的建议是,泡一杯茶,或者冲一杯咖啡,选择一个舒服的姿势,或坐或躺,然后戴上耳机,来拥护布鲁克纳最初的那份万丈豪情.
从朦胧的好似迷雾般的音乐开始,布鲁克纳陆续用笔在曲谱上给我们展示这旋律是如何的摇曳着成长,如何从温和的弦乐开始慢慢加上壮丽的管乐的陪伴,最后在合奏中如暴风雨一样的爆发..聆听这样的音乐总是需要很多的时间和精力,但就如一位前辈所说:少年时听布鲁克纳,总是嫌其太慢太长,希望可以快点结束.但人到中年,再听布鲁克纳,却开始嫌乐曲太短,希望可以演的慢一些,再慢一些,最好永远都不要结束.这样的评语用在布鲁克纳的1873年版的第三交响曲上再合适不过.或许你会暗暗的想,这首壮丽华美的乐曲,这起转回合的曲折旋律,犹如弥漫着或柔弱或强大的雨滴的夜,好像一出跌宕起伏的歌剧故事.你的感觉并没有错,因为布鲁克纳在最初的时刻,曾经给这首交响曲起了一个名字.
这个名字叫:瓦格纳.
谢谢Lz的介绍！ 謝謝, 先下載來試聽看看:P 好贴，下来欣赏，谢谢啦~ 我喜欢，多谢楼主分享 谢谢分享。
最近又开始尝试听听古典，先搜集好听的，经典的，慢慢欣赏提升自己。 感谢楼主，学习了
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