音响七要--我的听音参考标准和经验总结（原创）

发布: 2007-3-18 23:20 | 作者: vivling

音响七要--我的听音参考标准和经验总结（原创）

音响七要--我的听音参考标准和经验总结（原创）
(未经同意请勿转载，我的邮箱vivling@163.com)
拜读了刘老的音响二十要之后，感触良多，二十要为器材评鉴设立了标准，我在自己的实际对各种器材的听音过程中都以这二十条标准打分，耳朵功力日渐增长，但在听音过程中要在脑海中全面浮现这些标准并对之作出评价并非易事，为了建立一个易行，简明的评价标准，我参考了二十要和其它评价文章结合自己的听音经验高度概括出了以下音响七要，（还有待大家补充，完善）希望对各位网友评价器材时有所帮助。

一 整体平衡（这个要素最为重要，是为第一要，应首先考虑）
1.各频段量感平衡（各频段量感适中，低频过多则臃肿，过少则单薄，适中则丰润
高频过多则刺耳，过少则黯淡
2.交响乐团各声部平衡（涉及指挥，乐团水平和声道一致性）
3.音色平衡（在冷，硬和软，暖之间平衡）
4.乐器人声大小比例平衡（乐团声音不应盖过人声和独奏乐器）
5.器材整体搭配平衡（搭配不应有瓶颈）

二细节再生 
再细微、再复杂的东西都能清楚的表达出来（如泛音，堂音），大动态时高电平爆棚的微小的细节和底电平的细节可良好的解析出来。

三 音场（这里指的是广义的音场，即sound field ）
1.音场（狭义的音场，即sound stage）
有明确的舞台感，能看到舞台上的乐队整体，乐体 整体 要宽并且深（深的同时还要看到远近的乐队层次感），宽要略大于深，同时乐器高低合适。
2.定位 
浮凸清楚，可看到（注意：这3条说的“看到”决不是想象出来的乐器位置，而是乐器，歌手实实在在位于你面前为你演奏甚至他的口型，身高）结象出来的形体，轮廓。
3.空间感 
堂音（厅堂第一次反射声）再生丰富自然，残响适中，可看到三度实体空间大小，仿佛位于真正的音乐厅中。

四 质感
这里是指广义的质感，它包括厚度，密度，重量感，空气感，活生感，清楚又柔和的透明感等等~~~~（还有很多形容词等各位去发明，大家可以跟贴添加）
体现在各种乐器上就是：
弦乐：粘滞感，厚实感
铜管乐：金属质感
木管乐：气流，空气感
打击乐：韧性，空气感
钢琴：木质感，颗粒感
人声：肉质感，湿润感
体现在各频段就是：
低频：韧性，弹性，圆润
中频：醇厚
高频：通透，光泽
五 动态对比，瞬态反应
最大声与最小声的对比很大，变化时速度很快，不拖泥带水
六 音乐性，感染力
这个就要看你的音乐修养了。
七 个性
只有器材达到一定水平才能谈其个性（低频夸张，高频刺耳不是个性）在器材搭配时个性要注意互相融合。

在具体评价器材时可用独奏重点检验第三，四要。用大型河奏，交响重点检验第二，三，四，五要。

补充：
1.进一部概括的说，好的系统能为你提供一个真实的舞台和音乐厅，固定出每一个演奏者的位置，并在这些位置上表现出尽可能多而准确的细节，这些细节将决定乐器人声的质感，而质感又决定了乐器人声的真实度。而这一切要素都必须平衡，在此之外再加上五，六，七要，就相当理想了。
2.第二要细节的表现好坏直接决定着第四要质感的表现好坏和第三要音场（尤其是第3条）的表现好坏，所以系统提供的原唱片的信息量至关重要，关系到整个系统的表现好坏。
3.第三要音场的第1，2条是耳机的致命弱点，也是音箱的最大魅力所在，在这两条衡量标准上耳机永远无法与音箱抗衡，但在其他方面，同级的耳机则极大的超越了同级音箱。