| 本以为除了去现场观看表演和感受气氛，不会再全剧欣赏了，确实听的次数很多了，而且基本都是所谓名演、名版，前几日，偶有闲暇，看到电视上播放前几年的一部叫《立春》的电影——蛮有生活趣味的一部电影，讲的是“屌丝”们的艺术追求和人生，稍后不禁随手翻弄着打开一个歌剧《托斯卡》的录音，竟一气听完。 这是1978年的一个录音，托斯卡和卡瓦拉多西分别由弗雷尼和帕瓦罗蒂出演，米尔恩斯出演史卡皮亚，古典戏剧的故事大多非常简洁而集中（瓦格纳是个另类），剧中交织着爱情、仇恨、血腥与悲惨的命运，主人公托斯卡，放到现在用一句俗语可以描述为一位“胸大无脑”的美女，被垂涎、挑唆，致男友丢了性命，自己也没能逃脱红颜薄命的结局。故事发生在1800年的罗马，歌剧首演于1900年，至今已逾百年，仍在世界各地经常排演，可见剧中描述的基本都是些永久不变的人性，当然音乐的魅力是先决的要素。 第一幕，史卡皮亚主题，铜管雄壮、辉煌而有冲击力，打击乐的一声强奏，又一次紧紧抓住我的神经，定音鼓接着渐弱的下行音程营造了阴森恐怖的气氛，宽厚低沉的男低音安杰罗蒂简要叙述了越狱后的恐惧，转而柔美的弦乐与长笛共同奏出一连串的滑音和三连音，富于弹性的旋律一下让整个气氛渐渐明朗，变得轻松、明丽而又几分俏皮，浑厚的男中音夸张而诙谐的演唱塑造了愚鲁的教堂司事，这应该算是芸芸众生的代表，与之形成鲜明对比的画家卡瓦拉多西接过调色板，面对画布上美丽的蓝色双眸，唱起著名的咏叹调《奇妙的和谐》，这是巅峰时期的帕瓦罗蒂，松弛、充沛、丰满、华丽、透明、具有金子般光泽的音色在演唱中完美展现，整个咏叹调完成得潇洒自如，丝毫不感到用力，控制得当的气息推动声带乃至整个身体，自然的徘徊于旋律之中，音域内整体音色高度统一，这是一首旋律悠扬的咏叹调，帕瓦罗蒂的声音，好似置于光滑管道中的气球，自然落下、又被自然托起，没有任何的痕迹，年轻的画家以艺术的眼光欣赏着不同的美，感慨造物主的神奇，沉浸于甜蜜的爱情。 甚感遗憾的是没有亲耳听到过帕瓦罗蒂的演唱，他转世之身能否于二十年后活跃于歌剧舞台？（请允许我有一个梦吧！），实际上，他进入中国演出市场之初，已经处于下坡路上，我甚至认为1990年的罗马三高演唱会应该算是他歌剧生涯的终点，后来基本都属于玩儿票的性质，经济收入反而飙升，至于2001年已近“夕阳无限好”的三位男神，使用扩音设备和影像设备的“现场直播”，能在紫禁城创造世界演出史上的天价，实属国内的奇葩市场所造成的。 曾有烧友玩笑，帕瓦罗蒂穿布鞋和皮鞋演唱声音会有所不同，这个看来是无法验证的了，不过这一段，他是站在一个临时搭建的高台上演唱的，高台应当是中空的，声音结像明显高过舞台，至于对他整体演唱造成的影响，还得大家去试听验证，我耳拙实在是听不出的。 随着托斯卡的“马里奥、马里奥、马里奥的”呼唤，色彩丰富的弦乐和声夹着木管悠扬的旋律呈现优美、柔情万般的调子，两人的二重唱，有柔情蜜意、有撒娇打趣、有醋意大发，（还有不作zuō死、毋宁死的节奏）这是一段著名的二重唱，不过，普契尼歌剧的声乐部分并不是非常突出，有很多的宣叙调，对唱，更多的任务是交给了乐队。 弗雷尼是我最为喜欢的女高音，声音圆润、清澈、甜美，不卖弄，她的咪咪、巧巧桑、苏珊娜都曾打动我，她生的时机也好，艺术生命的黄金时期，也是古典演出市场。和唱片业的黄金时期，如果放到现在，凭她的身材、外貌，估计很难会有经纪人看好的。 接下来史卡皮亚的出场，直至第二幕的法内斯宫托斯卡将其刺死，都是史卡皮亚的重头戏，米尔恩斯的史卡皮亚是公众形象很好的一个恶棍，高大、威猛，风流倜傥，不是脸谱化的反面人物，但更显其阴险、狡诈，米尔恩斯这一段也没有过于突出戏剧性，而是将所有的“阴”“狠”都藏于胸中，不时地流露于嘴角与眉宇间，男中音的沉稳音色恰到好处的表现了这个处心积虑的政治家，不过这一段的声乐部分仍有些平淡，交响乐队随着剧情在各个主题之间来回演绎，变化着整个的音乐气氛。 此前史卡皮亚向托斯卡明确提出“潜规则”，托斯卡心如刀绞，低声吟唱自己是如何虔诚、如何善良、祈求上帝救她，这是本剧非常著名的女高音咏叹调《为艺术、为爱情》，弗雷尼是一位偏抒情的女高音，低声表白音色圆润、优美、如泣如诉，声音集中在面部似自言自语，然后音量逐渐放大，经过两次迂回，发展至高潮质问“为什么、为什么？”，也丝毫不缺乏爆发力与冲击力，运用气息将整个身体的能量突然释放，直至听者心门、又迅速收回，用“柔弱”的音量无奈的哭诉，然后回复平稳的气息，作为全曲的结束。很精彩的演绎。 不过说到这一段不得不提的是卡拉斯1951年的一个版本，很多歌剧爱好者都为之倾倒，去年国家大剧院重排《托斯卡》，服装竟复制了卡拉斯当年的长裙，可见其崇高的艺术地位，那个版本非常突出戏剧冲突，不论是卡拉斯的演唱，还是交响乐团的演奏，都非常突出，卡拉斯字斟句酌的处理非常具有艺术魅力，突出一个“情”字，不过这丝毫不影响我们欣赏弗雷尼扮演的托斯卡，这一版虽然在乐句处理表现戏剧冲突上未能突破前辈的辉煌，但，音色更美，演唱方法及音域内的通透感都有更好的表现，艺术处理也非常能抓住听众，不失为极具欣赏性的上乘之作。 这里倒是有一个听感很有意思，基本存在于所有录制良好的歌剧录音里，演员在演唱时运用方法做渐强和渐弱的处理时，不单是音量由大到小、由小到大的变化，声音结像的大小、远近也会有变化，这是古典声乐唱片里才有的现象，是由于演员在演唱时，不动声色地将共鸣位置在身体内部进行调整所产生的效果。 这部歌剧没有序曲，第三幕间奏曲五分多钟，是很有听头的一段，这个版本也演绎的极好，尤其是那个童声，圆号奏出辉煌、肃穆、略带哀婉的旋律、木管的接替让氛围立刻变得清幽而神秘、远远传来悉悉索索的马铃声，让人不禁极目远望，极具色彩的弦乐轻声附和着，一个稚嫩的童声由天堂飘入，宁静、安定、纯洁，带着几分不识人间烟火的清冷，是的，这的确是天籁之声，普契尼在剧中写出这样的段落，是要砍人的节奏，这歌声带给人的不是更多的面对死亡的恐惧，而是一种安详的超脱，甚至是对天堂的向往。 接下来是确认死刑犯的身份和留下最后的遗言，这一段，弦乐队对比性的演奏了接下来男高音的整个唱段，非常之好听，转入托斯卡主题又是万般柔情，而以不和谐的和声作为结束，给人以不适感预示着最后的结局。单簧管的一句引子，引出了咏叹调《星光灿烂》，这一段是表现将死之人最后的陈述，对现世的留恋和必死的决心，帕瓦罗蒂的演唱犹如自言自语，并不唱的很满，是那么的自如，母语的优势相对非母语的歌唱家的“字正腔圆”又显得更有味道和松弛，前奏使用单簧管做引子，并在整个咏叹调中作为声乐的延续，黑管的音色饱满、明亮而悠扬，猜想普契尼是想验证“竹不如肉”这句老话？确实，好的人声更加鲜活，更具感染力。 整个剧目进入尾声，托斯卡与卡瓦拉多西最后的缠绵，《可爱的小手，纯洁又温柔》，非常美的二重唱，乐队也在各主题快速切换，将全剧推向高潮，随着托斯卡的一声绝望的呼喊跳下城墙，全剧结束。而我仍沉浸其中，不忍摘下耳机。 普契尼歌剧实际声乐并不是很出彩，剧情都是由乐队在多个主题之间发展，构成整剧，这一版的乐队演绎有很好的整体感，和声平衡而丰满，整体比较清新，也没有过于突出所谓戏剧冲突，给了演唱者更多的空间。 最后，再回到电影《立春》，片尾，女主角王彩玲在音乐厅演唱《为艺术、为爱情》，我不能说片中所配的演唱与蒋雯丽的表演是否拙略，但，那种抱着饭团，将口腔完全打开的状态，至少不是歌剧演唱的状态，虽然，音乐会演唱与剧中会略有不同，而且，速度明显快了不少。经常有这么一种情况，身边不少音乐爱好者对歌剧敬而远之，并不是他们没有鉴赏能力，而是，大多没有真正欣赏过歌剧，或没有真正欣赏过高水准的表演，一开始，接触的就是那种声嘶力竭的大白嗓，常见于各种选秀和模仿，以至于留下了挥之不去的印象，再也无缘这一艺术瑰宝。 |
旭日东升 发表于 2014-4-16 17:36
lz 你这是写的聆听普契尼歌剧《托斯卡》的感受
具体谈谈5A吗
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