唱盘 - Dr. Feickert Analogue Black Bird
唱臂- Wilson Benesch 碳纤维
唱头 - Shelter 501MK III
唱放 - BAT作者: 阳光枫林 时间: 2016-12-8 16:56
刚看到168上面有试听会的通知：
The Lost Recording北京鉴赏会
时间：12月17日周六，下午14:00-16:00
地点：北京市西城区西直门内冠英园西区28号楼西侧B1-2号 北京名线屋
报名方式：13301622559 李先生（请注明北京活动） 作者: 阳光枫林 时间: 2016-12-9 14:11
Sarah Vaughan
出生：1924/03/27 纽泽西州 Newark
Sarah Vaughan天生有很好的嗓音，宽广的音域，她可以唱出四个八度的音域，这样的能力和最出色的歌剧演员相比也毫不逊色。她对爵士乐的即兴演唱，进入一种自发性的独唱领域。
1944年 Sarah 在 Billy Eckstine 的推荐下，加入 Earl Hines 的乐队，Sarah会弹钢琴，Billy Eckstine会吹管小喇叭，伸缩喇叭与弹吉他。Billy Eckstine接著就和 Sarah单飞自组乐队，他们的合作对象有 Charlie Parker、DizzyGillespie、Mile Davis、Art Blakey、Budd Johnson等。当时正处於Be-Bop的蕴酿期，更自由更随兴的新音乐风格，使得 Sarah的演唱风格更是弹性与自我。也就是和这些即兴演奏的大师学习到scat唱法，这是一种没有歌词的即兴演唱，他哼唱出一些音符来和乐手的即兴演奏做对话。
1945年，她离开 Eckstine 和他的乐团，之后便与Musicraft唱片公司签约，市场反应还算不错。1946年，Vaughan 在 Musicraft 唱片公司出版 " If You Could See Me Now"，深获乐评们的肯定。1955年之后，她跳槽至 Mercury Records，在唱片公司的引导下，她翻唱许多经典作品，也得以再和 Billy Eckstine合作，他们的合唱作品颇受市场欢迎。1963年，Sarah Vaughan 和 Quincy Jones 合作，录制更多商业性的作品。Sarah之后也跟交响乐团合作现场演出，她的音乐越来越精致，她在 Quincy Jones 专辑BackOn The Block中所演唱的 "September"，是 Sarah最后的录音作品。作者: wangyonc 时间: 2016-12-11 15:34
耐心等到货作者: 阳光枫林 时间: 2016-12-12 08:49
Oscar Peterson
Oscar Peterson于1949年在美国卡内基音乐厅的初次登场，获得美国爵士乐爱好者的热烈回响，也开始了他的录音生涯。他早期的钢琴作品受Nat King Cole的启发，后来则受现代爵士乐钢琴风格的影响，基本上他并不限于任一种演奏风格，在体裁方面，凡民谣，蓝调，放克或Bebop等等，他一律接纳，无论任何情形下，他所创造出的音符，总是生动和富变化，就像他擅长的和声变化，极具刺激性，非常的摇摆。他所有作品本质，始终依附在轻松且节拍灵活自由的摇摆乐上，虽然有时常充斥着反复的乐节，或一再地弹着同一音符，却使得曲子更具节奏的张力，由旋律的观点而言，有时虽有点散乱，却无损音乐的完整性，流畅性，反而塑造出他的特殊风格，爵士乐界的钢琴手，表少有人能像他将现与传统爵士乐，作极精湛的结合，他可说是爵士乐界最佳的伴奏者之一。当代杰出的爵士人多曾经与他合作过，从Louis Armstrong, Ella Fitzgrald, Billie Holiday, 他早期与Ray Brown贝斯手组了二重奏，从来以Nat King Cole的规制，加入了吉他手形成著名的三重奏，1970年后，他的演奏规制，不固定二重奏或三重奏或独奏，他的合作对象也不固定，唯一不变的是他仍持续地灌录唱片，他仍活力十足地为爵士乐留下不析的资产，同时他也是爵士乐界灌录唱片最多的乐师之一。
在无数的黑人乐手中奥斯卡·彼得森可谓是一位爵士钢琴中的领袖级人物，他把爵士乐轻佻、迷幻的色彩通过手指与琴键的接触直接勾勒在我们面前，虽然很多音阶听上去那么不和谐，但正是这些不和谐的、跳跃的音符造就了他的音乐在酒吧中盛行的趋势。现今社会的中坚力量也正是那些懂得享受生活，希望尝试多元化的生活的时尚一族。
数十年来他在爵士钢琴领域中的地位始终屹立不摇，他的风格Swing也一直坚持着，不在乎Fusion, Free Jazz的新潮流，他并不落伍，但没有人能够说他的风格是不合时宜的，他多变的风格，无疑是整个爵士钢琴史的综合体，他在1984年被Down Beat杂志列为爵士名人堂的唯一得主，同时从1950到现在，也几度被读者选为最佳钢琴手。与他合奏的对象除了二重奏，三重奏时期的固定班底外，也加铜管乐器和小提琴等等乐手，他的音乐时而高潮迭起，时而流畅自然，在在显示他技巧的成熟度以及乐手间的默契十足。他的音乐，可以说是一个自由的极至表现，听到他的音符，会令你感受到轻快却有秩序，你听到快速的音符却排列整齐地在他指下，你大可以轻松的心情，仔细聆听他音符的变化，你会发现听似杂乱无章的音乐其中居然是一篇自由即兴的旋律，要是你不懂Swing，由他的音乐就可以轻易入门，从他身上可以看出创作的精神及即兴演奏的美妙。就让他带给你最舒服，最无压力的一种感受吧。
作者: 阳光枫林 时间: 2016-12-14 10:47
Bill Evans(1929-1980) Bill Evans
Bill Evans爵士乐上最优秀的钢琴家之一，与Keith Jarrett一起被誉为70-80年代最优秀的钢琴家。
Bill Evnas开始被广泛注意，应该是属他参与了名著: Kind of Blue的录音及制作，其中他担任了主要的钢琴手，Blue in Green，Flamenco Sketches两曲是他的作品，这张专辑的编曲也由他担任，甚至linernotes 也是他写的。
然而，他最喜欢的编制，却不是像Kind Of Blue那种六七个人的东西，他的最爱是trio: 三重奏，包括他的钢琴，鼓及bass。
1959-61 年间，可算是他的黄金时期，这个时期他和贝斯手: Scott La Faro 及鼓手Paul Motian 合作，在Riverside 旗下留下了许多精彩的录音。 其中最著名的该属Sunday at the Village Vanguard以及Waltz for Debby 两张。 这两张是同一场录音，在Village anguard酒吧所留下的，十天后，Bill Evnas认为最了解他的贝斯手Scott La Faro意外身亡，Bill Evnas 为了纪念他,选出当次的录音的几首收入Sunday at the village vanguard，副标定为featuring Scott La Faro ，其它几首曲子则收入Waltz for Debby。
个人认为，Bill Evans的最佳录音时期是在Riverside，其中最好的作品，是trio，又trio中，上述的阵容是最坚强的。 当然，在verve 他也留下了一些好东西，像是独奏专辑Alone，自己录音三次再混音的conversations with myself,都是很好的作品。
Bill Evans
Bill Evans
