做个游戏：请大家判断一个钢琴家

ramos

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这是同一个人弹得么？

ramos

我说说我的看法吧。

这人一定不是现代人（废话，这么大底噪）。

这人极大可能是俄罗斯那边的人教出来的。

继续听几次

ramos

我知道是谁了，果然沿着演奏风格的线索，很快就查到是谁了。
顺便把他的碟给买了-v-

这个不是说做不做得到的问题，而是做不做的问题，那个Scherzo Op.20……左手的旋律线太惹耳了，顺着这个找的话很快就有结果。

[ 本帖最后由 ramos 于 2011-12-26 22:48 编辑 ]

ramos

虽然我想写，但是还是等多几个人写，免得有人被我影响了……
题外话，我之所以有兴趣挖掘历史录音，是因为历史录音里经常碰到一些“哦！原来这曲子还能这样弹/这个段落还能这样处理，真是妙极了“之类感受的人。

虽然也有不少人是过分地炫耀自己的个人主义，但是摈弃糟粕，学习精华，总会有所收获。

[ 本帖最后由 ramos 于 2011-12-26 23:43 编辑 ]

ramos

我对这个还是比较熟悉的，而且这种遗传自安东·鲁宾斯坦的风格容易辨认。

感觉上像霍夫曼，而触键风格像霍洛维茨，如此一来就比较容易锁定身份。

评测一会写。

ramos

今天忙着春节前订货，没时间写……得再晚点了……

侯罗危机年轻的时候弹琴可以把琴给掀翻掉，怎么可能是这种风格哦- -

ramos

写一下。

第一耳听上去，我就觉得这个表演风格非常像霍夫曼，但是没有霍夫曼那么自然。触键风格非常霍洛维茨，巴雷雷那样清脆干净，但是又不如这两位这么火爆。听到50秒时候左手那个熟悉的内旋律的时候，我想起了Natan Brand（霍夫曼的学生的学生），几乎一样的处理方式。所以我认定这个人一定是出自俄罗斯钢琴学派。

谐谑曲的表现相当完美，用一个词来形容就是”Grand Style”，一种今天许多人已经失却的风格。技艺精湛，细节考究，这都仅仅是基础而已。最关键的是一种完全自由，并且个人化的表现风格，由精神的运动去指挥手指。钢琴仅仅是一种沟通演奏家和听众的工具，而不是一种炫耀个人技术的道具。

其实到了这个层次，纠结细节已经没有意义了。因为有一些细节是即兴的，有一些却是经过了深思熟虑的，但是都和曲子整体有机的结合在一起。不过还是看看他到底做了哪些个人化的，别出心裁的处理吧。

0:45秒处开始的左手，带出0:48秒左手的内旋律。
0:57和1:05左手的内旋律
1:47-1:53，和第一个内旋律处理类似
2:15-2:20，左右手的交替旋律
2:40-2:47，非常明显的明暗交错
贯穿整个慢板段落的吟唱一般的左手，多次巧妙的运用Rubato创造一种浪漫的，迷梦般的气氛。
整个慢板乐章，并不是在机械的重复，从5:00开始的第三段左手偶尔冒出的强音为再一次的气氛转换做准备
6:35-6:42，又是一个精彩的内旋律表现，细心的听者应该能发现这和开头的处理有细微的区别。
7:55 嘎然而止（这个我觉得有点突兀= =）

我只列出了最容易发觉的一些地方，只要稍微细心听的话，会发现有很多很精妙的处理，这些处理有的稍微突兀，有的非常自然。不管怎样，这是一种体现了个人对曲目的理解，一种能够把握曲目逻辑结构并且对细节细致入微的观察和思考，再加上演奏时灵感的火花共同造就的。鬼火也是一样，充满了个人的思考（虽然这个没有谐谑曲来得自然）。或许有人说他弹得不够快，very well，随便找一个李斯特大赛落选者，估计都会比他弹得快，但是光弹得快有意义么？在键盘上玩快打旋风，玩个十几年真能留下很多观众？

我个人是非常支持对谱面进行有限的改动的，有很多精彩的表演，都是对谱子进行了细微的修改，比如更动一串和弦最后一个为分解和弦，比如加入内旋律，比如刻意的突出某个音（铺面未标出），比如在一串颤音中忽然加入两个非常强的颤音，等等等……其实这些都是浪漫主义的精髓。有些改动是精妙的，有些是粗暴的，但是无一不是体现演奏者对曲目的个人理解。而现代的人，除了把音乐附小学生弹的东西改得连音乐学院毕业生都弹不出来以外，好像没见过什么其他方式的改编了。

ramos

原帖由 小白 于 2011-12-28 20:03 发表 支持ramos的细节分析。  确实，这位钢琴家是一个非常“动脑子”的钢琴家，即使在“鬼火”这样很多钢琴家飚速度、炫耀手指功夫的曲子里，依然是很动脑子。这样一位钢琴家没能取得商业上的成功，我觉得颇为遗憾。不 ...

我觉得是HOROWITZ的光彩实在太过照人，让很多人都失去了获得应有名声的机会。

不止是他，还有巴雷雷也是，都被霍洛维茨抢了风头。不过这人么，是比较倒霉，起码巴雷雷知道的人还比他要多得多，我不是很清楚他的生平，不过他留下的录音太少了。

大概是到了20世纪中期，大家都喜欢比较光彩照人，火花四溅的演奏，所以他就郁闷了吧。

ramos

Sofronitsky不一样的……

Sofronitsky因为有李希特，吉列尔斯的鼎力吹捧，并且本人实力强横，在冷战解封以后就有大批的唱片流出来。证明了他一流的实力。

在古典音乐爱好者圈子里，听钢琴的人几乎没有人不知道Sofronitsky的。

而这位Anatole Kitain，如果不是去看Horowitz的老师，几乎都找不到他的资料。惨的一逼……

ramos

原帖由 iverson 于 2011-12-28 21:32 发表 老师不是格林伯格吗？女的

那是他小师妹......Grinberg的碟我刚买了些

他主要老师是Felix Blumenfeld，而Blumenfeld是和安东·鲁宾斯坦学过琴，还当过他的副手的……

ramos

原帖由 yangmetal 于 2011-12-28 21:37 发表 哈哈，南京人……好熟悉啊……还真是，完全查不到，好奇小白童鞋咋搞来的？

就两个吧source吧……其中一个是什么Piano Library，早都不知道什么时候就绝版了。另外一个是APR出的他的录音……我刚买了。

另外我不是南京人……啊

ramos

哈哈哈我不是真的南京人所以就不知道后面怎么说了

貌似我平时也很少这么说话，不知今天为啥忽然用X了一逼这个形容词，不过我觉得很贴切啊。

人家是很惨的，跑到美国去谋求发展，首先想改头换面，换了个名字，后来发觉不对，过了2年又换回来。

虽然评论家对他印象不错，但是他从来就没怎么真正出名过，霍洛维茨复出的那年就是他演奏生涯终止的那年……

ramos

我大概知道了，他可能是表现不大稳定，有一些极为对我胃口的录音，比如萧邦的谐谑1，叙事2，3，但是有些却不那么对胃口，比如他的奥博曼山谷，拉赫玛尼诺夫悲歌。

或许只是个人口味问题，但是他如果不能在大部分曲子都做出让人信服的演绎，可能就会成为他成名不了的原因。

ramos

原帖由 wudanao 于 2011-12-29 10:09 发表 其实我觉得这个很好理解,就算我们收碟,至少对于我来说,也不是所有好的演绎都要收的,很多情况都是"摁,这个人弹得不错,不过这个曲子我已经有xx和xx的了".我一个曲子也就收个2,3个版本,如果是非常经典的,如贝奏这样 ...

我几乎不会档案式收藏，都是看人和演绎收的，特别的人就全买，一般的就看情况收。

所幸浪漫主义作曲家来来去去就那么些人，所以把喜欢的收全也并不太难。

ramos

这个Godowsky改编的蝙蝠弹得真好听……

虽然没有Fiorentino那么优雅，但是显得更加具备思考性，精彩之处层出不穷。

这种人没留多几张录音真是可惜了……