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《GRAMOPHONE》，《唱片艺术》，《企鹅唱片指南》这三份杂志大概是现在最具权威，最有名气的国际性音乐Magazine。而且三者皆出过古典唱片的排行榜，比如英国的Gramophone 100，企鹅三星带花，日本的唱片艺术300~~~~~虽说榜单这种东西都是有所谓的少数音乐专家评出来的，专家就算不吃不喝没日没夜的听唱片，也不可能把所以的古典唱片都听完， 更何况每个人的音乐审美取向都各有不同。所以这些TOP***不可能代表所有音乐迷的意愿。但是相对于其他的榜单而言，这三者还是很有分量的。给了一些初涉古典的爱好者一些指导~~~但是我觉得没必有榜单里的唱片一张不漏的都买，向我这样的新手可以先把这些东西收集起来，作成一个小资料库，然后筛选（其间可以在网上下一些听听 觉得哪些比较适合自己）~~~当有了一定的把握和确定了审美取向时，再去购买也不迟~
先介绍一下上面提到的三个杂志：
《留声机》隶属于英国最大的媒体集团Haymarket，是当今世界最具权威性的古典音乐刊物之一。 创刊于1923年，正值世界唱片工业蓬勃发展的开端。自创刊至今的80余年中，《留声机》见证并推动了世界唱片工业发展的整个进程，被公认为全球古典音乐及录音工业的顶尖媒体。此外，每年一度的“留声机大奖”是全世界古典乐坛的盛事，成为与“奥斯卡”、“格莱美”比肩而立的行业重要评奖~~~《留声机》拥有多个经典栏目：Collection（收藏），深度介绍历史上著名作曲家经典作品之鉴赏及收藏；Classics（经典），每个月，《留声机》都要拿出一张录音史上的经典唱片，由该刊主编与欧美著名乐评人共同评鉴；The Event（事件），回顾影响古典音乐历史的首演或音乐大事记；Reputations（显赫），解读音乐大师显赫的音乐人生。 《留声机》现有中文版了~~~~
英国《企鹅唱片指南》在英国乃至全世界都具有极高的权威性。杂志每年都以三颗星带花的形式评选出上榜唱片，简称“三星带花”。 执笔的三位编辑都是音乐与唱片的专家，他们的评选具有较高的鉴赏力，但对英国的作品比较偏好。《企鹅唱片指南》现在的名字： The Penguin Guide to Compact Discs & DVDs。以前没有DVD的介绍, 为The Penguin Guide to Compact Discs and cassette。完全是评价各个唱片公司出版的古典唱片（和早年的磁带）。它对初级和中级古典爱好者是很好的参考指导。
日本的《唱片艺术》从1981年开始进行唱片评选制度。每届由52个评论员评选出TOP300，到现在大概时4届了~~~~~~~
另外美国的TAS也是一本不错的杂志，还有就是《音乐圣经》~~~~
我统计了一下~~被留声机和企鹅都入选的有46个，被留声机个唱片艺术入选的有15个，而都入选的“三冠王”有十张~~~~按常理说，这十套唱片在“经过千锤百炼”后被东西方评论界一致认同的伟大录音，他们应该是没有任何争议性的，然而仔细观察这十套唱片仍然可以发现它们是典型的保守主义的产物。这也在情理之中~~~~的榜单的交集必然也还是保守的~~~~~格勒的最佳贝九就肯定不是拜罗伊特版；而索尔第的这套录音即使现在没有被批驳得一无是处，作为最佳版本的《尼伯龙根的指环》也是很缺乏说服力的，不过结合他们的历史，政治，文献等价值因素，这两个录音被一致推崇就显得合情合理了。
言归正传，正式开始~~~~~
《费德里奥》Klemperer
指挥：Otto Klemperer
演唱：Franz Crass, Gottlob Frick, Walter Berry, Christa Ludwig, Ingeborg Hallstein, et al.
乐团：Philharmonia Orchestra, Philharmonia Orchestra of London
录音日期：1962.3
录音地点：伦敦Kinsway Hall
录音师：Douglas Larter
制作人：Walter Legge
唱片公司：EMI CD编号：EMI CDS 555170-2 （2CD）
这张碟在《留声机》排名No5，也是“乐圣”的唯一一部歌剧讲的时莱奥诺拉和弗洛雷斯坦，剧名为《费德里奥》也是很自然的事。可是贝多芬不喜欢这个名字，认为它直接点出了伏笔，因此改为《莱奥诺拉》。经过将近两年的创作（从1803年开始动笔）于1805年首演。该剧的首演简直就是一场灾难。当时，正值拿破仑入侵维也纳，爱好歌剧的贵族纷纷离城，贝多芬新作的首演式上几乎没什么观众。(在军队占领期上演一部关于政治自由的歌剧恐怕不是明智之举，好在拿破仑的法国军队听不懂德语。 )
据说，贝多芬在构思他这部歌剧时，始终无法摆脱修改、再修改的创作习惯。乃至歌剧上演之后，他还先后为歌剧作过两次彻底的修订，其间至少写过四首不同的序曲，前三首称为《列奥诺拉》序曲，第四首称为《费德里奥》序曲。今天，这部歌剧在上演时，通常采用的是上述第四首序曲。
歌剧《费德里奥》的内容大致为：贵族唐·弗罗雷斯坦含冤入狱，而且他的政敌企图置他于死地。弗罗雷斯坦的妻子列奥诺拉为了营救丈夫，女扮男装并化名为"费德里奥"潜入监狱内时刻保护丈夫，最后终于使丈夫幸免于难，并得以平反昭雪。
继续上一张经典歌剧~~~~Rosenkavalier 玫瑰骑士
指挥：Herbert von Karajan
演出：Philharmonia Orcheatra & Chorus
演唱：Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig...
录音年代：1956年12月
录音地点：伦敦Kinsway Hall
录音师：Christopher Parker
制作人：Walter Legge
发行公司：EMI
CD编号： EMI CDS 749354-2 （3CDs）
卡拉扬在成为BPO首席指挥，并签约DG以前，其实一直活跃在EMI公司里，并且在那个时候，未EMi公司留下了数量众多的歌剧作品，而这部作品则是其中的精品之作。由施瓦茨科普夫所饰唱的元帅夫人，施瓦茨科普夫的功力毋庸置疑，华贵气质！而这是卡拉扬二次录音时的特莫娃辛桃所缺乏的。年轻的露德薇也展现了迷人的年轻气息，艾德曼的男爵也令人称赞。录音当时采单声与立体声同时进行，单声道纪念版本目前也已经发行。
先比上面的《费德里奥》，这张《玫瑰骑士》貌似更加适合我一点，没有上一张严肃的主题，加之更加浪漫的旋律，曼妙的气氛~~奥克塔维安与苏菲在经历重重曲折之后，最终鸳梦成真~~~~
“乐圣”的精华———贝多芬交响曲第五，七号 指挥：Carlos Kleiber
封面再熟不过了吧~~~~~
指挥：Carlos Kleiber
乐团：Wiener Philharmoniker
录音日期：1974.3
录音地点：维也纳音乐会堂大厅
录音师：Hans-Peter Schweigmann
制作人：Werner Meyer
唱片公司：DG
CD编号：DG 447400-2
经典的音乐，经典的指挥，经典的封面~~~~~造就一张经典的唱片~~~
克莱伯的录音虽然用十个手指便可以数完。这也是克莱伯对于作品的要求近乎完美，对于排练要求是否苛刻。不过克莱伯要么不出，一处则必属精品。比如他的《茶花女》、舒伯特交响、勃拉姆斯的第四交响。而这其中最畅销的估计就是这张了——贝多芬交响5 & 7。如果说福特万格勒、卡拉扬分别代表了50年代与60年代的名演，那么70年代的命运代表性演出绝对非克莱伯莫属。克莱伯的音乐魅力我觉着最大特点就是化繁为简，如此的鸿篇巨著在奇演绎下宏观上做到了节奏紧凑、丝丝入扣，而细节部分精妙绝伦。
在录音的世界里，有三种类型的艺术家。一类把录音看作是自己和音乐伙伴永久地置于公众面前的机会，他们像对待音频日记里的扉页一样对待碟片。第二类，数量不多拒绝前者，他们拒绝记录大的音乐场合，坚持认为重复一种体验是不可能的，这样就把他们所有的自信留在了听众们的记忆里。第三类，也是相当少的一类，尽管不拒绝录音但却非常非常苛刻。克莱伯.是属于后一类。
曲子大家肯定都倒背如流了 我就不废话了~~~~
很多人对于这张碟的喜爱到了膜拜的程度（包括我~~）~~为什么？两个字——“经典”
Karajan完年的最后的精品Bruckner Symphony No. 8 in C minor
karajan招牌式的指挥动作 一举一动 尽显大师风范 ~~~~~
指挥：Karajan
乐团：Wiener Philharmoniker
录音日期：1988年
录音地点：维也纳音乐会堂大厅
录音师：Gunter Hermanns
制作人：Michel Goltz
发行公司：Deutsche Grammophon
CD编号：DG 427611-2 (2CDs)
卡拉扬的布鲁克纳真是越老越深沈。从早期在EMI的录音，到DG 1970年代的二作冯妇，然后在最晚年仍然念念不忘，可见卡拉扬对布鲁克纳真的难以忘怀。他在慢板乐章所凝聚的音乐张力，精致紧凑的弦乐与铜管部，将柏林爱乐催逼出无比瑰丽的音色。这是卡拉扬最伟大的录音之一，也是布鲁克纳第八的首选版本。
布鲁克纳的交响曲很多音乐评论总是强调它的宗教因素。布鲁克纳的交响曲其实旋律很优美，只是很多音乐爱好者不了解。以第八为例，第三乐章两个主题都是旋律性的，第四乐章实际在全曲中才是最重要的，它令人无比兴奋和愉悦，仿佛进入一个非常超脱的精神世界~~~
提供一个信息：此曲的末乐章曾被布鲁克纳自己称做“世界末日启示的景象”，因此这首交响曲又被叫做《启示》。或许对聆听有些帮助。
在电脑前坐了半天，我觉得应该望一望绿色，舒缓一下神经了~~~
Beecham Conducts Delius
指挥：Sir Thomas Beecham
乐团：Royal Philharmonic Orchestra
录音日期：1956~1957年
录音地点：伦敦Abbey Road录音室
录音师：Christopher Parker
制作人：Lawrance Collingwood
唱片公司：EMI
CD编号：EMI CDS 747509-8 (2CDs)
比彻姆是本世纪诠释戴留斯作品的绝对权威。比彻姆认为戴留斯的音乐具有与众不同的魔力，而且容易引人入迷。这个录音是戴留斯重要作品的大集合，包括了“春日初闻杜鹃啼”、“河上夏夜”、交响诗“遥远山头的彼方”等。除了大提琴协奏曲之外，可说皆尽收录。虽然年代久远，不过良好的录音仍然保持着迷人魅力。
在那个时代，戴留斯是保守的，不合潮流的，却也是颇有灵气，极富个性的。与大多数现代作品不同，戴留斯的音乐执着地崇尚自然，不仅广泛表现了在各种自然境况下人的内心情感和生存态度，并且曲调的基础也是自然音的，真切而磊落大方的。作品在结构上并不刻意于严谨，而更接近浪漫派的随想风格。虽有浓密的意境，效果却常常是水彩画一般的透明。这些都使得戴留斯作品听起来相当亲切、自然，有时也相当粗犷。《布里格集市》或许要算20 世纪音乐中最富诗情和美意的了~~~~~
歌剧大姐大的传世之作——Puccini《Tosca》
指挥：Victor de Sabata
演唱：Maria Callas, Alvaro Cordova, Angelo Mercuriali, Dario Caselli, Franco Calabrese, et al.
乐团：La Scala Theater Orchestra
录音日期：1953年
录音地点：米兰斯卡拉歌剧院
录音师：Robert Beckett
制作人：Walter Legge
CD编号：EMI 7243 5 56304 2 1
提到《托斯卡》无论如何是躲不过卡拉斯的，卡拉斯三次录制过这部歌剧，53年由意大利歌剧大师萨巴塔指挥米兰斯卡拉歌剧院乐团和合唱团演出的录音评价最高（也是卡拉斯第一次的录音），虽然《托斯卡》的版本众多，但是毫无疑问，这是《托斯卡》的最佳版本选择。萨巴塔、卡拉斯、史蒂法诺领衔的黄金整容在未来也已很难复制。
虽然有些人对于卡拉斯的技巧有争议，但是无论再怎么争，卡拉斯还是卡拉斯，她仍然是20世纪最具传奇色彩的女高音，女高音里当仁不让的一姐，她的美貌空前绝后，她独特的磁性哭腔唱倒了无数铁石心肠，她犹如欲望的化身让人无可救药地为她痴迷，尤其是男人们，她冲动的舞台表演风格和她的声乐才能，骇人听闻的私生活一样举世无双，她毫不掩饰她的傲慢，对金钱的热爱，以及生活中，性格中的种种不完美。
戈比塑造了一个坏到难以置信的警察头目的立体人物 卡瓦拉多西也是最出色的 萨巴塔的指挥宽广 抒情 浓郁 充斥着强烈的戏剧性 此版本虽然是单声道 与立体声比势必缺少了些空间感 但是整体平衡 耐听 声乐部分相当出色
Dietrich Fischer-Dieskau的舒伯特“大礼包”
演唱：Dietrich Fischer-Dieskau
钢琴伴奏：Gerald Moore
录音日期：1966年~1972年
录音地点：柏林Ufa-Ton录音室
录音师：H.Schweigmann、H.Baudis
制作人：R.Brock、H.Ritter、C.Garben
唱片公司：Deutsche Grammophon
CD编号：DG 437214-2 (21CDs)
迪斯考在艺术歌曲界的成就，已经可称之为伟大。除了这一套21张的舒伯特歌曲之外，他还录下了李斯特、史特劳斯、舒曼、沃尔夫、布拉姆斯、勒维等人的大部分歌曲。迪思考作为当代最重要的男中音，是一位高产的艺术家。一生灌录了400多张唱片，超过了3000首艺术歌曲。
VC上刚好有网友在上传这套21CD的BOX，我在这也就不多废话了，给个地址，大家自己看[email=%3Ca%20href=]http://www.verycd.com/topics/2809585/[/email]
Muravinsky的老柴“四、五、六”
指挥： Mravinsky
乐团： Leningrad Philharmonic Orchestra
录音日期：1960年9月、11月
录音地点：伦敦Wembley Town Hall
录音师：Harald Baudis
制作人：Karl-Heinz Schneider
CD编号： DG 419745
1960年，穆拉文斯基率领列宁格勒爱乐造访英国，趁隙录下了柴可夫斯基最后三首交响曲。柴科夫斯基的前三首交响曲，都是带有俄罗斯民族印迹的音乐，觉得它们都有点散漫，缺点凝聚力，但是从《第四交响曲》起，这位训练不足的天才，凭他自身的悟性而忽然有了一个飞跃。种种与“命运”相联系的悲剧情结，使得柴科夫斯基的后三首交响曲获得了震撼人心的强大力量，不仅成为他本人的管弦乐问鼎之作，也着实跻身于人类最伟大的交响乐之林。第四交响的抒情，第五的激烈矛盾，以及第六交响曲矛盾后的悲叹~~~紧紧地萦系着作曲家个人音乐天赋中的多愁善感的抒情特质，带出悠扬的回响，悲得如此华丽，美得那么伤感......
穆拉文斯基的这套唱片是天下爱乐者们很熟悉的，都知道这位苏俄大指挥的地位和功力，都知道当年的列宁格勒爱乐演绎苏俄作曲家的作品是多么到位，柴氏后三首交响曲的这个版本是难以超越的经典演录。
福特文格勒的“神话”———贝多芬第九交响曲
指挥：Wilhelm Furtwängler
演唱：
Otto Edelmann, Hans Hopf, Elisabeth Hongen, Elisabeth Schwarzkopf
Bayreuth Festival Chorus
乐团：Bayreuth Festival Orchestra
录音日期：1951.7.29
录音地点：拜罗伊特节庆音乐厅
录音师：Robert Beckett
制作人：Walter Legge
唱片公司：EMI
CD编号：EMI CHS 769801-2
这张录音完成的半个世纪以来，贝多芬的第九号交响曲便一直未出现过有能与这张拜罗伊特现场录音相比拟的唱片出现。目前能找到的贝多芬第九号录音不下百种，但仍然未能稍微威胁到富特文格勒的地位。虽然现场观众咳嗽声不断、尽管现场录音嘶声吵杂，但是仍然未曾损及这张录音的价值。富特文格勒所营造出的音乐力量，是无法以笔墨形容的。 关于这张唱片，我啥也不多说了。就是两字————神话
十张“三冠王”已经说了九张，余下还有一张《尼伯龙根的指环》，不过这部作品实在是有些太浩大了，搞的我有些消化不良，以后再补吧
[ 本帖最后由 zsmzsm 于 2011-7-24 15:18 编辑 ] | 
发表于 2009-5-15 20:38:10
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