【黑胶党】维也纳的黑胶唱片达人吴辉舟

泽森音响 · 发表于 2019-5-9 13:59:17

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本帖最后由泽森音响于 2019-5-9 14:01 编辑

去年五⽉，我趁去慕尼⿊⾳响展之便，顺道来维也纳，拜访⿊胶唱片收藏达⼈吴辉⾈。今年四⽉在⾼雄⾳响展时，吴辉⾈接受主辨单位邀请回来举办讲座。相⾒之下，吴辉⾈告诉我新换了B&W 800D3喇叭，扩⼤机也增加⼀套Naim NAP-300，还多买⼀套Linn唱盘专听单声道录⾳，请我今年也顺道去维也纳听听看。真巧，我跟吴辉⾈是搭同⼀班华航到维也纳，事前并没有约定。早上六点多到达维也纳，我跟吴辉⾈同⾞直奔他家，马上开机听唱片。

与去年不同的是，吴辉⾈听从我的建议，在左侧斜窗上加装伸缩式拉帘，喇叭后⾯的玻璃⾨也加了拉帘，地上铺了地毯，喇叭也按照去年我们试过的喇叭摆位来摆。为了伺候B&W 800D3，吴辉⾈原本就有⼀部Naim NAP-300后级，这部电源分离后级每声道输出虽然只有90⽡(8欧姆负载)，但可以承受到2欧姆，供电很⾜。吴辉⾈以Bi Wire⽅式⽤⼆套NAP-300来推800D3，听起来就象是⽤300⽡后级⼀样够⼒，⽽且⾳量只开到10点钟就很饱满了。⾄于前级还是使⽤原本的Naim。数位讯源使⽤的是平价的Cyrus外接电源，加上Linn DAC。老实说我很惊讶不贵的数位讯源能够发出那么好的⾳质，听CD⼀样是那么好听。

去年我来拜访时，吴辉⾈还是⽤立体唱头来唱单声道⿊胶唱片，今年则增加了⼀部Linn唱盘，采⽤通⽤的SME 3009唱臂，上⾯装了Audio Technica 单声道MＣ唱头。⾄于这套唱放则⽤平价的Rega。

原本那套Linn⽤的唱头是Linn的Kandid MC唱头，这个唱头要价3,000英镑，不是平价品。除了⾳响器材增添之外，吴辉⾈还把⼀些线材也升级了，我们都知道Naim是半封闭系统，端⼦必须使⽤他家专⽤者，所以能够选⽤的线材也受到限制，吴辉⾈选了Naim的第⼆顶级讯号线，800欧元，也不算太贵。

我先请吴辉⾈把孟许指挥波⼠顿交响乐团的拉威尔｢达夫尼与克罗埃」芭蕾舞全曲找出来，1955年版与1961年版都要。我最近才写过1955年版的AP复刻片，⾳响效果非常好，但是我⼀直没听过1961年版，我知道吴辉⾈⼀定有，所以才有意比较。⼆者比较之后，我有点了解为何复刻版会选择1955年版，⽽不是1961年版，因为1955年版听起来的确比较好。不仅⾳质比较好，整体⾳乐平衡性也比较好，1961年版在许多地⽅会比较强调某项乐器。

虽然这⼆个版本都在波⼠顿交响厅录制，但录⾳师不同(请看我写1955年版那篇)。此外，我想比较关键性的不同是，1955年版肯定是采⽤真空管录⾳器材录制的，⽽1961年版可能已经采⽤晶体录⾳器材(当然有待查证)。此外，1955年版所使⽤的麦克风数量应该比1961年版还少。我猜基于上述原因，所以1955年版听起来反⽽比较好。⼤家⼿上如果这⼆个版本都有，不妨比较看看。

再来我请吴辉⾈找出Julie London第⼀张专辑，那是1955年的单声道录⾳，没想到吴辉⾈有立体版，当然⾺上拿出来比较。单声道版⽤那套单声道唱头来唱，立体版⽤Linn唱头，前⾯说过，唱立体声这套光是唱头的价格就抵得过单声道那套全部，可是，我必须说，单声道版的声⾳竟然比立体声版还好。好在哪里？⾳质好，定位好。我相信没有听过录⾳优异单声道唱片的⼈⼀定不相信，但事实真的如此。单声道唱头、录⾳没有左右声道串⾳的问题，没有其他失真问题，⾳质真的比较好，定位也更清晰。

接着听Everest唱片的萧⼠塔⾼维契第五号交响曲，史托科夫斯基指挥的。Everest这间短命唱片公司1958年成立，1961年就把所有的录⾳设备卖给Mercury，所以录制的唱片并不多，但很多都是录⾳精品。接下来⼜听Everest的｢Billy the Kid」，⾳响效果同样让⼈惊奇。接着听RCA Living Stereo那张出名难找的｢The Wild Wild West」，⾳响效果当然⼜是很棒。再来是The Weavers那张⼤家都有的卡内基⾳乐厅重聚演唱会，这场演唱会出版⼆张⿊胶，许多⼈只买了第⼀张，没买第⼆张，可惜。

Liliane Garnier这位法国女⼩提琴家的唱片不多，这张却非常棒，不过这张是加拿⼤RCA版，在蒙特利尔出版。这张也是有单声道与立体声版，我们听的是立体声版，琴⾳非常美，我想如果是单声道版说不定⾳质更美。再来吴辉⾈挑出Remington唱片，这家唱片公司也是短命，从1950-1957，属于廉价版唱片，版质常会有杂⾳，但我我没想到他家的单声道录⾳竟然那么好。我们听了Michele Auclair的⼩提琴演奏，那么温暖⼜真实的⼩提琴⾳质⾳⾊绝对是⾳响迷的最爱。再来⼀张Remington唱片的单声道录⾳，那是Ossy Renardy(1920-1953)是奥地利英年早逝的⼩提琴家，听他单声道录⾳的帕格尼尼，⼼里也是感动莫名。

从这次在吴辉⾈家里所听到的这些⿊胶唱片来论，立体声不⼀定胜过单声道，尤其是在⾳质⽅⾯，但先决条件是您要有单声道唱头，最好还要有单声道唱头放⼤器。远的不说，从1950年以后，许多单声道录⾳其实已经录得很好，只不过后来的再版把声⾳劣化了，再加上⾳响迷都是⽤立体系统在播放单声道录⾳，这⼜再加⼀次的劣化，使得⼤部分⾳响迷对于单声道录⾳产⽣误解。事实上1958年以后商业化的立体录⾳推出时，单声道版还是同步推出，因为许多唱片迷听起来还是觉得单声道版声⾳比较好，就跟我这次在吴辉⾈家里听到的感觉⼀样。

吴辉⾈这套新的⾳响系统表现如何？非常好，由于空间⼤，左侧⼜是斜⾯，没有听到明显的驻波。听流⾏⾳乐时，那低频的饱满可能很多使⽤B&W的⽤家都没听过。我请吴辉⾈播放Janis Ians那张｢Breaking Silence」的最后⼀⾸同名曲时，那瞬时的快速、脚踩⼤⿎与Bass的饱满弹性，还有⼈声和声的层次是我听过最好者，当然有可能我孤陋寡闻，但真的是非常棒。以这套⾳响系统⽽⾔，绝对可以听出各⼤榜单发烧唱片的录⾳精髓。能够拥有这样的聆听空间，即便吴辉⾈这套⾳响系统的价格不是什么千万⾳响，但整体声⾳的表现程度绝对可以说是千万级的。

要⾛之前，吴辉⾈特别打开那部His Master's Voice留声机给我听卡罗素的演唱。78转唱片、⽤铁针。各位不要忘了，当年这种留声机时代尚未进入电声时代，没有扩⼤机，也没有动圈喇叭，电声时代要到1924年以后才开始的，所以这套留声机事实上是直接把铁针的振动透过⻑⻑的管道，传到底下⼀个简单的号⾓里，让78转唱片沟槽里的声⾳直接透过⼩号⾓扩⼤。老实说，当您听到那么直接的卡罗素歌声时，真会想也要拥有⼀部这样能唱歌的留声机。

听⾳响，最重要的是获得⾳乐给予我们⼼灵的撼动，如果听⾳乐时⼼情没有任何⾼潮，就算几千万的⾳响器材⼜有何⽤？从过去黄⾦录⾳时代的⿊胶唱片中，我们不仅是被⾳响效果所震撼，更被当时所留下的文化瑰宝所征服。遥想当年的录⾳师利⽤真空管设备，能够录下那么感⼈的⾳乐，⼼里不由产⽣想要跟吴辉⾈⼀样上⼭下海搜寻⿊胶唱片的冲动。我辈⾳响迷不是想搜寻唱片来⾼价出售，⽽是想为下⼀代保留珍贵的文化资产，并且⼀代⼀代传下去。

吴辉舟

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