请教录音问题

ljw100

交易区新帖推荐

无事，翻看家电论坛冬凌草的帖子，见她有一段关于录音制作的描述，现摘录如下：

HIFI发烧友在家里听唱片去研究声像、定位，然后希望取得音乐会现场的效果，这在大多数情况下是毫无意义的，因为他可能不了解唱片的生产过程。现代录音技术的发展，很多时候并不在音乐会现场拾音，因为成功机会比较低，效果也不好。现代录音理念并不是记录声音产生的历史，而是为音响设备提供内容。所以大多数的交响乐演奏是在录音室里伪造的，各乐器声部都是单独录音的，甚至一支钢琴协奏曲是先分别录了协奏部分再录钢琴独奏的。所有音轨的效果都是分别处理的，以求达到在电声设备里的个性还原效果。所有的声场和定位不过是在调音台的旋钮和推子里设定的，是录音师根据指挥的要求和自己的理解确定的，发烧友不可能在这样的录音作品里听到音乐会现场的效果。而拿人造的效果去对比揣摩现场的实际情况，根本就是南辕北辙之举。

我想问的是，从什么时间开始（大约），古典音乐录音也如冬凌草所说的那样在录音室里伪造的？

冬凌草关于HIFI的观点，不是我这段摘录所关心的。

小白

大概从70年代起，这种在录音室里分轨录制的办法就成为主流。最早出现应该是六十年代（DECCA起的坏头），到七十年代成为古典乐唱片公司制作唱片的主流方式。用很多话筒，重要的声部每个声部一个话筒，录制很多声轨，再后期混合成2个声道。每个音轨的音量是工程师单独调节的，所以可以“制造”出不同的效果。录音师真正是参与了唱片的艺术创作。指挥家可以叫某个声部响一些，但录音师有权SAY NO，他可以硬把这个声部调轻些，调远些。

当然并不是说70年代后所有的古典音乐唱片都是这样录制的。还是有传统老式的三个话筒录一支乐团的情况。现场录音很多就还是这样，因为没有条件放那么多话筒。

kell

这样的录音是有的！但对于古典或是爵士等，这就是违规了。大厂、名乐队的东西一般都有说明的，不会愚弄余人的。
比如说6、7年前，蔡琴的《遇见》这款发烧蝶，其录音就是“录音室”内制作的，音乐人鲍先生就是用数字音乐----钢琴，模拟出了真实钢琴的声音！在没有说明以前、诸位是否知道呢？

类似这样的录音多的是。

ljw100

我以前只是凭直觉觉得我们所听到的录音与真的现场有相当的差异，如此看来，我的直觉还不太离谱。

有机会还得去听听真的现场古典，去实际感受下这两者的区别，只是我本地这样的机会很少。

这“真”与“假”，真让人有点汗。

谢白版和KELL版主的回复。