【菅野沖彥‧談音樂重播的魅惑力】（第一至第三回）

Pan

交易区新帖推荐

.                              


    作者简介:菅野冲彦 音响评论家。1932年出生于东京。最初参与朝日有声杂志的录音工作。之后，作为一名自由录音家着手制作许多有名的录音作品。其成果之一便是在音像迷中颇受欢迎，并享有世界声誉的“オーディオラボ”。同时也从事音像评论的工作，并成为此领域的第一把交椅。着有《音响指南针》、《新唱片演奏家论》等多部代表作，也是《季刊/Analog》的执笔者。

    在国内要看菅野冲彦的文章评论最方便ㄉ就是看stereo sound ，本篇主要是说音乐欣赏及聆听与音响器材的关系，到底听音响音乐是目的，还是听音响器材发出来的声音音质是目的，显然的前者才是目的，后者是手段，经常玩音响的都会在机器还有机器搭配上寻求满足，到最后，忘记了音乐本身所要传达的感情。
   
    另外，发烧迷、爱乐者都必须要经常赴音乐厅聆赏，才能在音乐聆赏获得真实体验，在音响回放过程给予音响器材真实客观评价。


第一回：重现抽象世界之音不可思议的“机器”
    音响世界宽广辽阔，随着音响视频技术的进步及数字音频的普及化，趋势有着巨大的变化。在最正统的纯音频作为之外，还包括家庭影院、迷你音频系统、携带型数字播放装置、手机等，范畴广泛。此外，还包含与之相配合的软件，CD、DVD，播放系统等多种多样。声音进入耳朵的接入口逐渐由扬声器转向耳机，这一转变也成为现实。在此，力求重新探讨音响世界的原点，特邀在纯音响，特别是双声道立体声录音播放领域的权威菅野冲彦先生登场，为我们热情的解说在音响世界中，更好地再现了音乐，并撼动人心的纯质音响的快乐与深远意义。（编辑部）

    本文：用一句话来说，可以用“音响”一词来概括的种类相当广泛。扬声器，Headphone,各式耳机都可称作广义上的音响装置。但接下来我要谈的“音响”，是聚焦于声音之美，或音乐的魅力。首先“有声”是必要的前提，而谈声音所具有的独特魅力虽有点难，但还是得就声音这一抽象的事物的魅力来谈一谈。抽象的事物即看不见的事物，但它隐藏的魅力却是会无限扩展并具有不断吸引音响爱好者的特质。

    抽象这一概念正如之前所说的，看不见、摸不着，因此，它必须与我们的感觉，想象相互作用，再产生形象。内心没有产生此形象就是“无”。听见声音若没有感觉的话，那不过只是对牛弹琴，马耳东风罢了，将难于认知，抽象的声音作为素材制成的东西，这是不同于其它任何一种艺术的音乐艺术的世界。没必要将音乐艺术与其它艺术相比它们这点那点的区别，抽象的特点就具有无限宽广的内涵。与这种宽广紧密结合的兴趣爱好可说就是对音响追求的兴趣爱好。

    因其无限，则进深远。可说是自我开拓，挖深钻研的世界，或说难听点儿就是自我满足的世界（人，无论做什么事都是这么一回事儿）。正因为是一种自我满足，所以欲求不断增多的话，往往了无止境。将抽象的形象世界结合代表着现代化的机械电子学、光学、电子学等尖端科技这一点，也许才是音响的独特魅力之所在吧！

    头脑中无限抽象的世界似乎与现实世界中的硬设备无缘。然而将那种无形的东西与最先进的光学机械电子学相结合，初次使人们感受到它的魅力。当然，将那种高难度的抽象世界录音播放出来的一种机器，此处所说的机器并不单只是一个装置结构，而是实现这项工作的整个过程。这项工作可说是相当高阶，必须抽象结合的不可思议的高阶工作。机器，替人代办某工作，提供便利性。但音频装置却完全不同。

    它也许是一种拥有直接打动我们头脑内心感知情绪的技能，十分奇怪且巧妙。通过感知来打动陌生人的内心的一种很不可思议的机器。也许许多人认为它是使用电，要缴电费的，所以它只是个家用电器，但我认为它其实与普通家电完全不同，而是与人心紧密结合的特殊的机器。（待续）

菅野冲彦/口述
岩出和美/纪录

[ 本帖最后由 Pan 于 2008-9-19 21:17 编辑 ]

lushijie

这个沙发要坐的。

Pan

第二回：爱迪生的发明给与“看不见”的声音和音乐纯粹的魅力

    前一回中，讨论到了音乐艺术是抽象的，而将其播放的音响则是与人心紧密相连的特殊机器。虽然很容易将它与一般家电相提并论，但请大家了解，音响与普通家电是极不相同的。 的确，一部分影音制品中存在和家用电器类似的东西，但接下来要讨论的魅力音频装备是完全不同层次的，因此能让音响玩家感兴趣…很少有人对家电感兴趣的吧？

    以和音响最接近的、处理影像及声音的“影音装置”（俗称AV播放器，以下用“AV”简述）来比较，看看和“音响”的不同。如前一回所说的，因声音是抽象事物，而视觉影像，顾名思义是具象事物。两者完全相对。对鉴赏者（玩家）来说，具象事物虽具体有说明性，但却有限。抽象事物虽不具有说明性，但却能引起无限的想象。视频在具象的基础上加上抽象，因此不能说毫无关系。但是在这里，音频只是辅助功能，而主要功能是作为视觉对象的影像。

       AV和音频机器用诸多技术上的共同点。由于两者都是根据机械电子学、光学机械电子学为原理制造的，因此可说在制造技术上几乎是相同的。因此，大的制造商大都同时着手两者。但是在使用上的目的性完全不同，不可只因两者制造技术相似就关键的两者的领域混为一谈。随着数字化的进步，播放媒体也拥有和音响视频相同的技术基础。据个简单的例子来说，播放音乐的CD与播放影音的DVD，乍看是一样的。由此以来，这两者越发被混为一谈。

    极为相同但又极为不同的两者世界的区别中，我最常举的例子就是哑剧。这是舞台演剧的范畴之一。哑剧没有台词，在那种情况下，哑剧有了存在的意义。演出哑剧的人，陷入一个局限条件中：不能发声。换言之，这是一门将抽象事物，用相反的、具体的表演来表现的独特艺术。纯音乐，如果也纯粹的演奏的话，也许一般认为演奏者能看见因此它是具体的事物,不过，它所传达表现的作品却是抽象世界。交响曲，一如哑剧，一场交响音乐会，通常，去看的人占一半，去听音乐的人占一半，我想是大都是这样。
但是，真正意义上所谓倾听纯粹的音乐，音乐本身才是作品，这与弹奏者的姿态、美丑等等都是没关系的。歌剧或芭蕾等又是另外一回事。但是，人总是不得不受视觉的影响。要单纯的接受音乐方面的信息几乎是件很难的事。就音响来说，它并没有影像，所以即使想看也看不见，因此也就能够享受100%纯抽象的音乐信息了。这就告诉我们，不受具象事物影响的抽象事物的真正魅力之所在。

    在音响的漫长发展史中，不可视的音响的好处，被消极地利用了。爱迪生发明了只能记录播放声音的装置，而我也称它做“歪打正着”。当时，记录影像与记录声音无法统一进行，倘若两者同时进行开发的话，也许就像我所说过的，音响所具有的魅力，或者说录音带，CD等的单纯魅力也许至今也未被人们发掘吧。不论有幸还是不幸，这一世纪以来，单纯记录声音的录音带存在延续下来，而在其中所发现的魅力，可说便是纯音响的神髓。

[ 本帖最后由 Pan 于 2008-9-19 20:46 编辑 ]

Pan

第三回：兴趣的本质并非存在于对象中，而存在于自身的倾听方式与内心感受


    从爱迪生发明了能单纯记录、播放声音的装置后，便带来了一个能够真正鉴赏音乐、了解纯粹音乐的崭新世界。当时，若是同时记录图像与声音的话，或许我们就不能发现抽象化的纯粹音乐的魅力了。

    当然，从爱迪生的发明出现后这一世纪间，这种装置并非立刻能发出很好的声音，人们也是多年都听着这种不完美的声音走过来的。早期，不仅是不完美、质地极差的声音，往往还掺杂着许多不必要的杂音，我们也是从这种混杂着杂音的声音中，识别出我们想听的声音，并把录音纪录作为一种艺术史。必须要有极好的集中注意力，或某种才能，才能从充斥杂音的音乐中听取纯粹的音乐。只是这可能不是所有人都能办到的事。因此，在当时只有极有限的一部分人把录音带作为一种杰出的艺术享受着。从那以后，随着技术不断进步，现在已经能够记录播放极近实际演奏，完整充分的音乐。

    所以，原本说来，音响能展示抽象音乐的这种魅力本应该得到更加广泛的理解和普及。但遗憾的是，如今却感觉音已成为理所当然的事，或者说被与特殊世界极端地一分为二。在此我也重申我的主愿，就是想向大家传达音响的抽象的魅力。

    再说到，先前对充斥杂音的声音与极近逼真、信息量丰富的声音做了比较，但希望大家不要被误解的是，要享受音乐这门抽象艺术的乐趣，无论是有很多杂音，还没有杂音，或者，音域是狭窄还是宽广，其实它的本质都是相同的。也就是说它真正的价值都取决于听众。其实，兴趣爱好都是如此，真正的意义和价值并非兴趣的事物本身，而是因为接受这一兴趣的人拥有了能够去接受它的这样一份感知与精神才变得有意义有价值，这是我最想说的一句话。

    从前，要求要有能够分辨杂音和真音的听辨能力，还有即使音质差也能通过想象力弥补的创造性聆赏能力。与那个时代相比，现在一切变得相当轻松了不是吗？所以，大家本应该能更加轻松地听纯音频、享受纯粹音乐，而实际趋势是相悖的。也就是说，也许原本变轻松的一件事反而使它迷失了价值。这是令人遗憾的。

    话题变得有点儿一本正经起来，兴趣不是强求的，而是发自内心喜爱，选择，享受的东西，这是原本人心的所往。正因如此，一个人和他的内心所向才是最重要的不是吗。但是，要把兴趣变成一个既有意义又能有巨大收获的事物的时候，首先必须扪心自问为何自己能感受到它的魅力呢，并遵从自己的答案去追求。

    有句谚语说到，“一技在手，道通八方”。即使领域和对象不同，同一领域的专家们就容易有相同的见解。并非我自称有一技之长就自以为是，而是，即使在音响的世界中，做了一辈子的研究后，发现它的本质、喜悦或称之为蕴奥的东西与其它领域是共通的。比如厨师或摄影师等，他们常常意见契合。这都反映了一点，对于意义和价值，与其说存在于对象自身不如说存在于人的内心。之前，谈过AV和纯音频的差别，这两者作为一种技术和道具的话很相似，但可以说它们的本质与人们所追求的方向性，以及作为一种兴趣来看待时两者的状态都是完全不同的。

musicforever

看到图片中的r10有点心动

musicforever

“要享受音乐这门抽象艺术的乐趣，无论是有很多杂音，还没有杂音，或者，音域是狭窄还是宽广，其实它的本质都是相同的”这句话说到了我的心里了，我的很多录音不好的磁带我还留着呢。就为的这份价值

kell

这些大佬们也不容易啊、既要真实反映器材的素质、还要不能影响到厂家的利益、、、除写在纸上的之外，如果你亲耳听到这些大佬们的解说、你会感到非常非常的暧昧之词、让你左右为难、、、、

lushijie

老家伙一房间的CN级别器材，瞧这照片上乐的。

小白

原帖由 musicforever 于 2008-9-19 20:49 发表
“要享受音乐这门抽象艺术的乐趣，无论是有很多杂音，还没有杂音，或者，音域是狭窄还是宽广，其实它的本质都是相同的”这句话说到了我的心里了，我的很多录音不好的磁带我还留着呢。就为的这份价值

这话是不错的,但实际上要较好地重播一些音乐,特别是较复杂的音乐,还是对录音素质有个标准的. 比方交响音乐,如果音质低于一个水平线,就会令欣赏乐趣大打折扣,无法再现出各个声部的精密交织和声音的动态. 再比如,小提琴独奏,如音域狭窄,那么是无法表现出不同演奏家的独特音色,会令各个小提琴家的声音听起来几乎一样.   

对很多乐迷来说,只要有音乐,就好; 对很多发烧友来说,音质是非常重要的,如果音质没有达到一定的水平,是大大影响音乐欣赏的.

chrisalex

原帖由 lushijie 于 2008-9-19 20:56 发表
老家伙一房间的CN级别器材，瞧这照片上乐的。

請你對管野先生放尊重一些，謝謝。

lushijie

原帖由 chrisalex 于 2008-9-19 21:10 发表


請你對管野先生放尊重一些，謝謝。

“老家伙”这么称呼也许是不敬了些，不是我本意。sorry。

musicforever

原帖由 小白 于 2008-9-19 20:56 发表




这话是不错的,但实际上要较好地重播一些音乐,特别是较复杂的音乐,还是对录音素质有个标准的. 比方交响音乐,如果音质低于一个水平线,就会令欣赏乐趣大打折扣,无法再现出各个声部的精密交织和声音的动态. 再比 ...

一定水平是必须的，就是有的东西根本就不好买到高品质的录音呀，像我的红楼梦原声lp黑胶87年出版的，就从海外发行公司老板手里抢来的，难呀

小白

原帖由 musicforever 于 2008-9-19 21:24 发表

一定水平是必须的，就是有的东西根本就不好买到高品质的录音呀，像我的红楼梦原声lp黑胶87年出版的，就从海外发行公司老板手里抢来的，难呀

买不到高品质录音,就只能接受. 比方我很喜欢福特文格勒指挥的某些作品,但他的录音都是单声道,问题是我喜欢,所以就忍受着听. 但如果不是没有选择,我可不会着迷于单声道录音的交响.

musicforever

原帖由 小白 于 2008-9-19 21:29 发表




买不到高品质录音,就只能接受. 比方我很喜欢福特文格勒指挥的某些作品,但他的录音都是单声道,问题是我喜欢,所以就忍受着听. 但如果不是没有选择,我可不会着迷于单声道录音的交响.

同感，我的鲁宾斯坦的钢琴也是单声道多也认了，好在密度高。

chrisalex

作為管野先生的聽眾，小張珍藏有一張管野先生親自錄音的唱片。