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发表于 2009-8-8 04:14:21
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啊....這就是音場啊 (SOUNDSTAGE)
轉篇以前寫得東西,很拉雜,加減看看吧
既然講到音場和空間感，我就轉個有趣的故事，大家看看就好
音場是很新的概念，至少在30年前，是沒有人在講「音場」的，而是講音色
如何如何，音質如何如何──這並不全然是因為單聲道或立體聲技術的緣故
事實上立體聲的錄音技術在50年代末期就已經商業化了，真正登高一呼
，正式提出「音場」這概念的是The absolute sound雜誌的主編Harry Pearson
他老人家的地位有點像劉漢盛在中文世界的地位，猶有過之
而提出音場這個概念的時間點也很巧妙，正好是70年代管機和晶體機交替風潮的時候，那時候大家都認為晶體機技術比較先進，紛紛淘汰手中的管機換成「失真較低」的晶體機，只有像Audio Research和CJ這種「認為真空管比較好聽」的小廠還在死撐著，也許是機緣湊巧，HP負責評論ARC D150這台後級，當這台後級接上他嘗試打造的混血巨型屏風喇叭系統時，發出了前所未聞的聲音
──喇叭消失了，逼真浮凸的音像與舞台浮現出來了
(就算是以現在的眼光看，還是很誇張的安排，INFINITY QRS屏風負責中高頻，MAGNEPAN屏風單獨負責低頻，分頻點是150hz，分音器使用Dalquist DQLP1，想像一下把今日百萬元等級的A家喇叭上半截單獨拿來跟百萬元等級的B家喇叭接在一起玩分音，這年頭有哪個音響雜誌敢這麼玩？我很欣賞HP的一點是因為他的玩心，雖然他有那個地位可以讓他這麼玩.....不過我總覺得玩音響還是要有點玩心就是.....這是後話)
問題還沒結束，這個系統要大聲唱才有這種驚人的現場感，小聲的時候聲音會又衝又利，樂器細微的音色變化，打擊樂器精細的泛音都還沒辦法恰當的呈現，各頻段音色和動態變化也不夠協調，這些HP後來都有再討論，但無論如何，「音場」這個概念正式躍上了歷史，並主導了今日音響界的發展：準確的定位、音像和音場，巨大的音壓和接近現場的動態對比，只是隨著這個名詞的流布，或多或少的誤解或變化也產生了
以多年後的後見之明來看，當年的音響設計思維其實沒有考慮到很多問題
例如相位漂移、阻尼係數、諧波失真的悅耳與平均分布、瞬態互調失真
喇叭的繞射干擾問題等等
但是反觀今日，實際上我們對「聆聽音樂」這件事，知道的仍然不太多
音響界充斥著似是而非的偽科學或非科學，真正嚴肅面對重放音樂的人們
仍然只能靠經驗、直覺與試誤慢慢摸索、歸納出一套原則
我想上面這些故事，應該可以幫助大家弄清楚音場是什麼性質的概念
Q:所以在此之前沒人覺得喇叭有音場?
A:蘋果熟了會掉在地上大家都知道，但是就是有個牛頓莫名奇妙提了個「萬有引力」的概念出來
Q:神人:我的音場 突破天際了!!!
A:實際上在音場概念剛提出來的時候，是有不少人不相信音場可以破牆而出的
Q:30年前雙聲音、四聲道都出來了，沒有音場概念，那當時在玩的應該叫作什麼呢？
A:立體聲(stereo)或四聲道之類的技術其實訴求的是更自然的空間感(sound field)，至於音場(sound stage)是另一個概念，實際上這問題還蠻複雜的，一時也講不清.至於四聲道技術.....1971年的stereophile總編專欄就已經在寫
「Bye Bye, Quadrifi?」了....可以說HIFI很早就放棄了條路
回到牛頓的例子，在牛頓以前不能說沒有人察覺到這種「力」的存在，但是是牛頓首先將這個概念釐清的應該沒問題
實際上在stereophile 70年代的文章時，雖然他們沒有特意提「SOUND STAGE」這個觀念，不過stereophile那時的主編在評上文提到的Magnepan Tympani喇叭時(也就是拿來做低音的B喇叭) ,用了個很罕見的詞「stereo stage」， 不過stereophile雜誌正式使用「Sound Stage」這詞時恐怕已經是80年代的事了
當然，可以舉個更早的例子，說明其實很早就已經有人隱隱察覺「音場」的存在了，1958年蕭提錄的魔戒，製作人在唱片封套上的解說已經暗示：夠仔細的聽眾，應該要能聽到萊因的黃金接近結尾的段落，萊因女妖在舞台「底下」歌唱著
最後，稍微離題一下，有興趣的話，可以看看stereophile 70~80年代的一些專欄文章，很發人深省
比如說認為初期的晶體機聽起來瘦、乾、硬只是因為我們一時之間不習慣這麼高的頻寬、這麼低的失真 (很有代表性的音響迷阿Q心態)，又或者是大罵CD格式騙了我們，音質根本沒有黑膠好！ (時代的眼淚)
與其說是鑑古以知今，不如說是人類永遠不會從歷史學到教訓..... |
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