前几天去了一趟音乐厅，用高雅音乐洗了个澡

joymusic · 发表于 2010-1-11 23:58:19

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fashao319 · 发表于 2010-1-12 00:26:18

好贴，学习了

hyou1012 · 发表于 2010-1-12 00:27:37

真想去听听现场.

小小啤酒肚 · 发表于 2010-1-12 00:37:17

这么多人一起演奏，配合起来真是需要非常的默契。

比如手鼓，抓住节奏的瞬间，冷不丁来一两下。乐手不但要看着乐谱，紧跟节奏，还要紧盯指挥，难度挺大的。

一个眼神，一个动作，紧张而有序，处处体现出团队合作精神。于舒缓旋律中流露严肃，于欢快节奏中展现庄重。

欣赏旋律之余，不但能体会到指挥的激情，更会被乐手倾情投入的表情动作所打动——这么多人倾心卖力地工作，尤其是演唱者的认真表情，听众会产生一种优越的尊崇感——我有这种感觉。

难怪音乐会要求关闭手机，要求安静，以传达出对演出者的尊重，因为这么多人为自己卖力认真地服务，如果不能表现出合适的尊重，那是说不过去的。

lus12 · 发表于 2010-1-12 02:57:10

好贴, 学习了.

iLLogiCo · 发表于 2010-1-12 04:28:49

难不成楼主听的是中国青年交响乐团

小小啤酒肚 · 发表于 2010-1-12 09:11:11

中国的，的确都是青年，但不是中国青年交响乐团，是一群学生……呵呵

5171025nn · 发表于 2010-1-12 09:19:59

顶LZ的音乐厅感，在下也去过本地的十数趟，对很多人的YY也是无语，对LZ的听感基本同意就是KOSS和真实的（当然要和人在比较近上大概才KOSS那个量）比觉得音不干净除非有电放要不现场就是大合唱每个人的音都很干净（高低音都是）。

音乐之神 · 发表于 2010-1-12 09:27:28

现场的声音也要依据场馆而定，不同音乐厅出来的声音天差地别。楼主对于提琴组的声音描写，偶在伯明翰symphony hall的听感就完全不是这样。琴腔共鸣极为明显，特别是大提琴，小提琴组泛音丰富，声音透明润泽，并能感觉到非常明显的空气感。但伦敦Barbican音乐厅就不是这样，混响时间短，声音更精致，线条感更明显。
就VPO在伦敦Royal Festival Hall 和Royal Albert Hall 的两次声音也是很不一样的，前者突出了VPO醇厚的音响特色，后者则将VPO声音的线条感和色彩感展现的更具魅力~~~
另外，气势这点，好点的乐团确实能爆得人全身麻木，但乐团的声音大多数时间是偏向于柔和的，毫无压迫感得自然流动。
耳机系统与现场也是两个概念，很难比较，看个人喜好了。偶个人还是喜欢系统声音偏向于现场的特色。

ericzhu88 · 发表于 2010-1-12 09:29:09

每年都要听很多次现场以“校耳朵”的顶你一下

anderson · 发表于 2010-1-12 09:33:14

原帖由 音乐之神 于 2010-1-12 09:27 发表
现场的声音也要依据场馆而定，不同音乐厅出来的声音天差地别。楼主对于提琴组的声音描写，偶在伯明翰symphony hall的听感就完全不是这样。琴腔共鸣极为明显，特别是大提琴，小提琴组泛音丰富，声音透明润泽，并能感觉 ...

对的，楼主的听感当然是真实的，不过我觉得还是要多听听各种音乐厅和乐队，然后意见就会理性很多。

其实包括场馆（及其调教）、乐队、指挥对乐队的要求、曲目等等，都会造成很大不同。至于家里的调教，还是看你对听过比较满意的现场参考作出怎样的取舍，简言之，你喜欢那些部分。

小白 · 发表于 2010-1-12 09:40:24

原帖由 音乐之神 于 2010-1-12 09:27 发表
现场的声音也要依据场馆而定，不同音乐厅出来的声音天差地别。楼主对于提琴组的声音描写，偶在伯明翰symphony hall的听感就完全不是这样。琴腔共鸣极为明显，特别是大提琴，小提琴组泛音丰富，声音透明润泽，并能感觉 ...

很对. 即使只说上海,东方艺术中心,老音乐厅,大剧院,各自的声学特征也是很不同的. 我以前多在音乐厅听,后来大剧院开张了,去听,就觉得很不习惯. 也正因为这个原因,所谓"现场"不是一个一成不变,教条化的东西. 每个音乐厅和表演场所有自己的声学特征. 当然,录音师在一张唱片的定型过程中起很大作用,他完全可以改变原始录音的"音乐厅声学特征",当然,也可以选择模拟出某些特征.

mayao11 · 发表于 2010-1-12 09:41:40

很爽。lz再去两次，会有进一步认识

还是北京好啊

shineG · 发表于 2010-1-12 10:06:45

唱片里小提琴的音色也要视录音情况而定的嘛

ljw100 · 发表于 2010-1-12 13:09:34

现在玩HIFI的，多数都不听古典，所以完全没有必要用不插电现场音效来约束自己的喜好，完全可以理直气壮地按自己的口味去追求、去折腾，能让自己满意，就是好器材。

对听古典的人来说，现场是一个相对来说客观的度量基准，尽管这现场与那现场音效不同，但以我在本地5个音乐厅30出头次的现场经历看，这几个音乐厅间的差异远不及器材音效间的差异大。说现场是一个基准，不是说现场就一定“好”，因为现场的“好”与“坏”，同样在于个人口味。本地琴台音乐厅开张不久，我与其他两位黑胶兼CD双烧者同听一场钢琴独奏，一人说本次现场钢琴高频太亮，另一人却说很好（我们三人都是古典音乐爱好者啊，都喜欢厚声），可见人与人听感喜好的差异有多大。所以很有必要分清楚在一个比较客观的基准上度量出来的差异是“事实呈述”、个人喜好是“价值判断”这两个概念。

如果喜欢古典，那我觉得还是应该去听听现场，不管喜欢不喜欢，至少可以知道音乐厅不插电现场的真大致是个什么样。比如我以前就不太清楚什么是音染（现在也不清楚HIFI圈中所说的音染到底是个啥），但有了现场的大致印象后，我可以肯定地说，菲利普出品的一些古典碟就有比较明显的音染。

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