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发表于 2010-2-3 12:02:32
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当然,我并不是说作曲家在把素材编织到一起时必
须从零开始。相反,作为一种惯用的手段,每个受过良
好训练的作曲家都拥有某些正规的结构模型作为他的作
品的基本结构。我所说的这些正规的模型都是通过无数
作曲家几百年来共同努力寻找一种能保证他们的作品的
连贯性的方法逐渐发展而成的。至于这些形式是什么,
作曲家以何种方式确切地依靠这些形式,将在下列章节
中谈到。
不论作曲家决定采取哪种形式,他总有一个迫切的
要求:这种形式必须具有在我学生时代听说的“长线”。
对外行人来说,这个词的意思很难解释清楚。要恰当地
理解“长线”在一首乐曲中的含义, 就必须感觉它,从
字面上说,这意味着一首好的乐曲都必须给我们一种流
动感——一种从第一个音符到最后一个音符的连续感。
每一个低年级的音乐学生都知道这个原理,但如何运用
这个原理却向最伟大的音乐家提出了挑战!一首伟大的
交响曲就像一条人造的密西西比河,从离岸的时候起我
们就不可阻挡地沿着这条河流向遥远的,预见到的终点
走去。音乐必须永远是流动的,因为这是它的本质的一
部分,然而这种连续性和流动性----长线----的创造是
决定每个作曲家的胜负的关键。(完)
[ 本帖最后由 月夜听琴 于 2010-2-3 12:03 编辑 ] |
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