听音得乐！古典、爵士一锅粥~!

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保罗·克莱茨基（Paul· Kletzki,1900年5月21日—1973年5月3日），生于波兰（后入瑞士国籍），著名指挥家，擅长小提琴, 早年在波兰罗兹爱乐乐团工作，后在在德国柏林求学从事指挥，1933年后在意大利米兰教授作曲，在1960年，波利尼和波兰指挥家保罗·克莱茨基指挥的爱乐乐团录制了肖邦《E小调第一钢琴协奏曲》，并成为经典。

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Walter Gieseking， 公认的上个世纪最好的印象派演绎大师。他尤其善于德彪西的曲目，在触键，踏板，强弱，节奏等等方面，都堪称炉火纯青。

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片名：Debussy:Iberia,Nocturnes;(德彪西：夜曲和伊贝利亚等)

      Ravel:Rapsodie Espagnole;(拉威尔：西班牙狂想曲)

      Ibert:Escales(易伯特：寄港地)

演出：(指挥)Leopold Stokowski (斯托科夫斯基)

      (乐团)London Symphony Orchetra,

            Women's Chorus of the BBC,

            L'Orchestre national de radiodiffusion francaise

编号：EMI CDM 56542228

录音：此碟收入乐曲4首，Iberia于58年在巴黎录音，声音略嫌光辉，而其余两首则早一年在伦敦EMI录音室灌录，由Christopher Parker出任录音师，声音就靓到离奇了，弦乐弦乐的松香味与铜管的明亮音色著实迷人，空间感亦异常阔大，
此CD音源直接取自原装母带，令整体音效保持「原汁原味」。

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“这套录音里的《第一交响曲》令人印象深刻，首乐章的定音鼓绝不是冲着赶着向前滚的，相反它是紧紧跟在富排山倒海之势的管弦乐后面的，即便是在唱片里你都能感受到那极具压迫感的气势。不怎么尖锐的弦乐部分很是对我胃口，我特别讨厌首乐章的弦乐部过于犀利的表达。（在一些不怎么知名的版本里我较喜欢桑德林的演绎，他在处理第一乐章的那些巨大的转折关系的时候达到了一种戏剧性的激动境界，或许这个版本会成为未来多年爱乐人的收藏版本之一。另外DG遗产了切利和他的亲兵慕尼黑的那套录音也是非常不错的选择，切利在处理这些上天入地的转折动机时给人一种淡然自若，胸有成竹的感觉，一生蹉跎，晚年有此境界乃切利也）克伦佩勒在《第一交响曲》的表现绝对会让每个人都一生难忘，哪怕仅仅是听了唱片！在第三乐章的那富民歌情调的温暖的古老曲式的处理上，克伦佩勒把那隐藏在音乐深层次中的悲悯情感就表达的温婉动人；末乐章经由快速的下行过渡后，音乐居然进入了一种徘徊与踟蹰满志的状态里，在一段迟疑不决与快速的反省过后，那让人动容的“欢乐颂”终于来了！克伦佩勒一层一层的剥茧式的呈现出那激动人心的音乐是如此的激动人心！
     至于《第二交响曲》，勃拉姆斯谓之“小交响曲”，却并非说明不重要。事实上在勃拉姆斯的所有作品里，这个《第二D大调交响曲》显的特别的重要，特别的神秘，也特别的沉重；奇怪的是另一方面，这号交响曲却通常被人们认为是勃拉姆斯比较轻松的作品，甚至有别名“田园”。勃拉姆斯曾经也有不同的解释，一方面他说这部作品应该在总谱上装饰以黑框以示沉重，同时他也写过信给朋友说它轻松愉快。既然《第二交响曲》有着如此复杂的个性，那么客观上把握这部作品就显的非常的难。但是作为一个普通的爱乐者将会从唱片里听到各种福见解或灵性的声音。克伦佩勒在第一乐章里，控制力强于爆发力，音乐缓缓流淌，夜得宁静与白昼的欢乐交替的几乎让人察觉不出，那么自然。或许在这样的错综复杂的乐章里急于爆发或释放本身就是不明智的，这里需要的正是一种近乎淡然的心态。当年勃拉姆斯隐居沃特湖畔写作此部作品的时候，或许应该有这样的感受吧？对于勃拉姆斯的《第二交响曲》有时候我倾向于速度较慢，结构清晰的表达，因此DG切利与慕尼黑的那套里的《第二交响曲》几乎成了我心目中的“范版”；事实上我第一次在那套录音里听清楚了勃拉姆斯《第二交响曲》首乐章的各个声部的错综复杂的关系，以及这号交响曲慢板中的那个有名的长号哀鸣声。《第二交响曲》里比较值得注意的是第二乐章86到89小节的那个巨大的下行动机以及长号所奏出的那个葬礼般的哀鸣声。克伦佩勒有着惊人的控制力，他不紧不慢，让音乐始终保持着内在的的戏剧性张力，而表面上却异常的冷静一板一眼。仿佛高原上的一汪大河，表面平和的流趟，下面却是强劲暗涌，黑夜或白昼交替只会影响到那表面的光线变化，一旦到了那落低点的时候音乐才从自身中得以释放能量。86到89小节的那个巨大的下行音似乎预示了一种巨大的不安忧郁，使得这部辉煌的D大调交响曲有了一抹浓重的忧郁色彩，让人难以忘怀。克伦佩勒演绎的《第二交响曲》各方面都合我意，唯一感觉遗憾的第四乐章的速度并不十分均匀，有些地方我还不太习惯。无疑克伦佩勒是出于他对于作品的整体构架与设想来调节他的速度。
在勃拉姆斯所有交响曲里，《e小调第四交响响》有着迷一样的魅力。他是勃拉姆斯的精神写照，更是他那崇高的古典情结的表达。我在听“勃四”时多有“此中有深意，欲辨已忘言”之感。克伦佩勒的“勃四”的分量在爱乐者心里地位相当的高。
在富沉思意味的第二乐章，克老突然似乎没之前那么冷峻，但是它还不至于热闹或喧腾。勃拉姆斯在这个乐章有着太多的隐忍与痛苦，但是这些情感却被一种宽厚与平和所掩盖。我总觉得勃拉姆斯在这个乐章里有许多欲说还休的事情，但是他的对于温柔情感的缅怀很快被闹腾热烈的第三乐章代替。或许勃拉姆斯认为过多的浪漫对于他是有害的。

至于专辑里的《F大调第三交响曲》，舒曼的老婆克拉拉曾说那是“森林田园诗”，是典型的浪漫派的意见。勃拉姆斯从舒曼那学到了浪漫派的精髓，并且在他的艺术创作中有着深刻的体现。私以为第三交响性格实在难以把握。它不像第一交响曲，第四交响曲那样有着独特的个性。甚至第二交响曲的个性都比它鲜明，虽然如此我觉得第三交响曲的抒情性确实最浓郁的。总觉得它更适合在秋高气爽的节日里听。这里有的是勃拉姆斯的淡然与宁静，它与第二交响曲有着内在的联系是无疑的。老克的处理极其注重音乐的平衡感，在听这个版本的勃三的时候我第一次意识到勃三原来可以如此的庄重典雅！“（转）

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杜普蕾 60年代录音，巴赫 第一和第二无伴奏大提琴组曲

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EMI的MATRIX系列，致力于推荐一些不那么著名的作曲家和曲目

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太遗憾了，都下不了了

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阿多尔夫·布什
阿多尔夫·布什（Adolf Busch 1891-1952）于1891年8月8日出生在德国的基根。他的父亲是一位非常热情的音乐爱好者，但由于生活贫穷而未能成为职业音乐家，布什一共有兄弟八人。年幼时家中经济很困难。但尽管如此，热爱音乐的父亲还是让他的儿子们学习音乐，所幸的是布什兄弟们都具有着很高的音乐天赋。后来，除了布什本人成为杰出的小提琴大师以外，他的哥哥和弟弟也分别成为了著名的指挥家和大提琴家。
布什从很小时就开始接触音乐，因为父亲虽然没有成为专业的音乐家。但却因迷恋小提琴而最终成为了一名小提琴制作家。所以他的家中经常有一些音乐家来来往往，而演奏音乐也就成为家常便饭式的内容了。布什生长在这样的家庭环境中，自然受到了许多影响和熏陶，而热爱音乐的天性也促使他不由自主地去接近各种各样的乐器。布什接触小提琴非常早，三岁时他就开始学拉小提琴，到了六岁时，他就在自己的生日那天举行了生平第一场公开演奏会。
1902年，12岁的布什考入了科隆音乐学院，受教于著名小提琴教授黑斯和斯腾巴赫的门下。由于他才华出众，学习刻苦，很快就以出类拔萃的成绩成为老师的得意门生了。布什从科隆音乐学院毕业以后，便来到了德国的另一个城市波恩。在这里，他遇到了著名作曲家格留特斯教授，并跟他学起了作曲。数年之后，布什不仅在作曲方面取得了优异的成绩，而且还荣幸地成为了老师格留特斯的女婿。
1912年，布什来到了奥地利的维也纳。也是这一年。21岁的布什被聘为维也纳交响乐团的首席小提琴，从此开始了他跨入职业小提琴家行列以后的漫长艺术生涯。就在这一年中，布什不仅作为交响乐团的首席而频繁地进行演出活动，而且还作为独奏家赴英国伦敦举行音乐会。此次，他演奏的勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，受到了人们的广泛称赞，并且在当地博得了许多专业人士的高度评价。1918年，布什接替了亨利·马尔托而被柏林高等音乐学校聘为小提琴教授，从此开始了他的另一项富有伟大成效的事业，即小提琴教学事业。
1919年，布什与几位优秀的弦乐演奏家一起组成了一个弦乐四重奏团，这个四重奏团由他领导并以他的名字命名。从此，“布什弦乐四重秦团”在以后的余年中演遍了欧美国家中的许多重要城市，获得了极高的世界声誉，被人们认为是20世纪上半叶最优秀的弦乐四重奏团之一。

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Alkan室内乐

姜東錫(Dong-Suk Kang，韓國小提琴家姜東錫，為小提琴大師葛拉米安的高徒，活躍與國際樂壇曾與世界頂尖樂團如萊比錫布商大廈樂團、倫敦愛樂、美國克里芙蘭交響樂團等合作演出。

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不事张扬的匈牙利大提琴家米克洛什•佩雷尼（Miklós Perényi）(转）

  曾有朋友说，历史上的弦乐演奏家不似钢琴家，真正有大造诣但被忽视得一干二净的例子绝少发生。不过，至今录音且演出着的匈牙利大提琴家米克洛什•佩雷尼（Miklós Perényi）被忽视的程度真的挺让人伤感。

  笔者最初是在德国音乐评论家霍尔尼希（Norbert Hornig）的文章中了解到他的，文章中这么写道：“这是一位在讲台上友好而谦逊的老人，甚至有时候会现出一点局促与慌张。这是一位在舞台上从不东张西望，动作夸张的老人，却能靠极具说服力的曲目演绎维持了一位谨慎老艺术家头顶的光环。在台上，这位匈牙利大师是感性的人，会百分百地沉醉于一支曲子，专注程度不亚于一位佛教僧侣。”

    的确，倘若听过了他的唱片，您一定会觉得这样的评价并不为过。他一些最好的唱片包括了早Naxos与Codaex公司的艾奈斯库、勃拉姆斯、博凯里尼和舒曼，以及这张两年前发行的现场录音（厂牌WIGMORE HALL）。它录制于2009年1月伦敦的维格莫尔音乐厅。开场曲目巴赫无伴奏第三号组曲似乎完全未受历史上前辈一些张扬录音的影响，中规中矩，但仔细听下来，强有力的运弓底下孕藏着一份宽广的博爱。佩雷尼在速度与效果上都不喜欢追求极端，在巴赫中，自然与活力是他的宗旨。然而接下来的一首布里顿大提琴奏鸣曲却对比性地显出“现代感”的一面，它的终曲仿佛带给了我们一种爆发与释放，最终以热情的气氛结束。在勃拉姆斯第二大提琴奏鸣曲中，彬彬有礼的发音掩不住下面炽热的情感火焰，而加演的肖邦奏鸣曲更是将听者带到了梦幻般的境地。实在是一张难得的好唱片。

克洛什•佩雷尼1948年出生于匈牙利，从小选择大提琴这件乐器是他父亲的主意。佩雷尼在李斯特音乐学院的大提琴老师是伊达.班达（Ede Banda，他同时也是匈牙利塔特拉伊四重奏组的大提琴手）和大名鼎鼎的意大利大提琴家麦纳迪（Enrico Mainardi）。1963年毕业后，佩雷尼赢得了在布达佩斯举行的卡萨尔斯大提琴比赛，继而拥有了随卡萨尔斯学习的机会，据他回忆，其时已经八十八岁的卡萨尔斯在为他师范的时候依然“力道十足”。之后，佩雷尼在万宝路音乐节上连续演出了四年。八十年代，他在李斯特音乐学院担任教授，并常常去巴黎演奏室内乐和大提琴独奏曲目。总体而言，佩雷尼行事低调，不事张扬，所以被外界宣称和了解得有非常有限。

  不过，是金子总会发光。到了二十世纪末，许许多多圈内人士都知道了在匈牙利蜇藏着这样一位伟大的大提琴大师。他与钢琴家希夫在Hungaroton厂牌下合作的录音也被推崇到了极高的地步。人们知道了，他竟然还钻研于十二音技法的作曲，只是在音色与和声取向上倾向稳健扎实。他每天谱写一些东西，至今已经坚持了三十年。在别人采访起音乐问题的时候，佩雷尼言语寥寥，只是快乐地谈到了自己喜欢打理花园、浇灌树木、散步骑车什么的。也难怪，倘若再口若悬河于其他什么的话，恐怕也不是佩雷尼一贯的低调风格吧。

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R. Carlos Nakai（R·卡洛斯·纳卡利），印第安长笛演奏家。

1992年 R. Carlos Nakai 获颁亚利桑那州的艺术奖，是第二个印第安人获得这样的荣誉。1994年 R. Carlos Nakai 被亚利桑那州大学授予荣誉博士学位。美国国会图书馆的的美国民俗中心收藏了卡洛斯超过30张专辑的作品录音，他的“大地之灵”和“峡谷三部曲”，是唯一获得 RIAA（美国唱片业协会）金唱片殊荣的美国原住民音乐专辑，在他没有录制唱片、创作或研究工作时，一年中的大部分时间都用在美洲、加拿大、欧洲和日本的旅行上，演出并宣传印第安人的文化和哲学。他是一位令世人尊敬的音乐家和思想家。

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Susann Mcdonald 在DELOS公司的竖琴发烧碟，83年日本三洋是头版

anjieo

哦，一个卖碟的主。

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anjieo 发表于 2018-6-27 09:21
哦，一个卖碟的主。

这是讨论区，想买碟应该去交易区。要是论坛这几个字的意思都不明白，那真是可怜

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作曲：Handel 等
竖琴：Marisa Robles
指挥：Iona Brown
乐团：圣马丁室内乐团
发行公司：DECCA
CD编号：425 723-2

专辑介绍：

竖琴这一古老的乐器始终有一种让人无法抗拒的典雅之美，其音色平和、舒缓却又极富底蕴。数百年来，竖琴虽然在交响乐团中一直扮演着配角，但是以它为主角的古典音乐却往往令听众如痴如醉。这张由DECCA公司出品的《竖琴协奏曲集》荟萃了Handel、Boieldieu、Dittersdorf、Mozart、Beethoven等名家的竖琴音乐作品，由罗伯莱斯（Marisa Robles）担任竖琴独奏、布朗（Iona Brown）指挥圣马丁室内乐团协奏。唱片中的前三轨是巴洛克大师亨德尔的《竖琴协奏曲 Op.4 No.6》，也可以说是最著名的竖琴协奏曲作品，事实上这部作品和《Op.4 No.5》一起均改写自亨德尔同编号的《管风琴协奏曲》，而将竖琴作为主奏乐器后，显然赋予了作品全新的感觉，优雅、明快是这部作品的特点。整张唱片无论是演奏还是录音都是极其优秀的，企鹅评荐给予了三星带花的评价。