小白《致音乐》书中又一篇长文的片段（太长啦懒得打全文！）

小白

交易区新帖推荐

这篇是“小提琴奏鸣曲漫谈”，曾经在《音响世界》杂志分4次连载的。后收入我的《致音乐》书中。大概是10年前写的了。
这里只有第一段：

小提琴奏鸣曲漫谈           P43

莫扎特、贝多芬篇

一．       小提琴奏鸣曲——最完美的器乐重奏？

三百年小提琴艺术史积累起了庞大的小提琴曲目宝库。在这其中，小提琴奏鸣曲一直占着极其重要而特殊的地位。为什么？让我们先看看，小提琴曲目一共包括了哪些内容？不外乎独奏曲、协奏曲、奏鸣曲、小品以及一些包含了小提琴声部的室内乐作品。先说孤零零的小提琴的独奏，像巴赫的无伴奏奏鸣曲、组曲、帕格尼尼的二十四首随想曲或巴托克的无伴奏奏鸣曲。这些小提琴的“独白”注重的往往不是动人的旋律，而是高超的复调演奏技巧（当然还有帕格尼尼最拿手的绝活诸如变格定弦、拨弦、泛音、双泛音、五花八门的跳跃弓法）。小提琴本以抒情见长，拉单纯的旋律时歌唱性之强决非其他乐器能比，但复调演奏恰是它的短处。再高明的大师拉双弦、和弦、几个声部的同时进行都不可能象位单音那么发音纯净完美，几支旋律交织时各自的流畅性、清晰度更远不能和钢琴相比。巴赫的无伴奏从某种意义上说正是强人所难，硬要小提琴去表现它所不擅长的东西。正因为此，它的技巧之难只有后来的帕格尼尼随想曲才能与之相提并论。

正因为其技巧艰深，上面提到的巴赫的无伴奏、帕格尼尼的随想曲等独奏曲目历来被公认为小提琴王国里至高无上的圣典，以致于一代代演奏家们为了它们费尽心血。不过，对大部分普通乐迷来说这些曲子并不太引人。要写复调音乐，写给管风琴、钢琴不是挺好？干吗非写给不长于表现复调的小提琴？要知道，喜欢小提琴这种乐器的多半是爱听它婉转动听的歌唱和优美纯净的音色，几根弦同拉时那种声嘶力竭的感觉对大多数普通乐迷来说都是不怎么样的。帕格尼尼的随想曲呢？虽然技巧惊人，旋律悦耳（这点要胜过巴赫），但仍免不了有孤零零的感觉。难怪克莱斯勒要给它加上钢琴伴奏。除了真正的小提琴迷外，一般的乐迷恐怕不太会为这些“弦上体操”着迷。打个不恰当的比方，攀登世界第一高峰珠穆朗马峰是所有登山运动员的梦想，但一般人登山只是想看看风景而已，谁会对爬珠峰感兴趣呢？

顺便插一句，我们的国粹民乐中的二胡独奏味道到反而比合奏更浓。原因很简单，二胡独奏所展示的不是什么复调，也不是弓法技巧，而是弓弦乐器最迷人的歌唱性、人性。例如刘天华的二胡独奏曲就是内心情感的倾吐，绝无玩弄纯技巧之处。所以真正懂得二胡的知音不大听什么二胡协奏曲或别的乐器的合奏，爱听的正是一把二胡低吟浅唱、自言自语的叙说。这种分别当然是我们的民乐与西洋音乐之间风格的差异所决定的。西洋音乐讲究和谐，处处少不了和声，是立体的感觉，而我们的民乐只注重委婉优美的旋律，是平面的，从某种角度说可谓“单调的动听”。

那么小提琴协奏曲呢？这类曲目要算最辉煌、最流行的小提琴曲了。四大小提琴协奏曲、五大、十大……闹得沸沸扬扬，可见其得宠的程度。由于它要动用一支交响乐队，几十号人外加个指挥，排练起来颇费时日，上演的条件也苛刻得很。在协奏曲中小提琴多半有篇幅不小的炫技场面，但由于要和整个乐队抗衡，相对而言，它的地位被削弱了许多。一百年前红极一时的萨拉萨蒂在拉勃拉姆斯的D大调协奏曲第二乐章时就曾大为恼火，因为一向以大师自傲的他竟然不得不傻站在舞台上听双簧管吹个不休！仔细说来，协奏曲里的炫技和独奏里的又有所不同。独奏时没有其他声部陪伴，小提琴不得不同时拉两三个声部，协奏曲中的华彩乐段和独奏有点类似，多半有复调的构思。然而协奏曲除了华彩外其它地方的炫技就不再勉强小提琴拉复调（因为已有乐队声部的衬托），而是以各种快速演奏、跳跃弓法、拨奏、泛音、各种复杂的和弦组合为主。
说到这儿就切入正题了。小提琴奏鸣曲既无小提琴独奏之高深难测、也不象协奏曲那么麻烦庞杂，我看差不多就能归入完美的音乐体裁之中了。当小提琴和钢琴这两件人世间表现力最丰富、最完美的乐器在一起奏响时，两者构成了多么奇妙的和谐！钢琴从本质上说属打击乐器，以刚见长；小提琴则是发音最富人情味儿的拉弦乐器，歌唱性无与伦比。这么看来，它们的配合就象夫妻一样，一刚一柔？事实上却又不止于此。钢琴也能柔情万种，就像大丈夫也会儿女情长一样；小提琴强奏时的洪亮音响同样能声震屋瓦，令风云变色。这两种乐器之完美偏偏就在于刚柔并济这点。除了它们，你还能想出哪种乐器表情变化幅度如此之广？

当然在此也不能忘了小提琴小品这种广受群众欢迎的体裁。它和小提琴奏鸣曲一样也由钢琴伴奏，只不过不分三四个乐章、不用奏鸣曲式而已。钢琴的地位在小品中低于小提琴，往往只是陪衬，不主动发言，更不会喧宾夺主。由于旋律动听、篇幅短小，听起来又不费心思，它成了吸引广大音乐爱好者步入古典音乐殿堂的引路人。
几百年音乐历史积累下来，小提琴奏鸣曲的总数大大超过了其它几类小提琴音乐，这是因为创作小提琴奏鸣曲比起写庞大的协奏曲来要容易得多。篇幅短，乐器也不过两件而已，哪像协奏曲，既要精心构思小提琴的演奏，又昨安排别的十几行、甚至几十行乐队分谱。数量一大，选择也就难了。人生苦短，乐迷在这汪洋大海中只能挑那些非听不可的经典之作。

二．       天使的纯情歌唱——莫扎特小提琴奏鸣曲

以时间为线索的话，莫扎特的奏鸣曲是我们遇到最早、也最纯洁真切的作品（我不怎么爱听巴赫的小提琴奏鸣曲）。如果说音乐是作曲家内心世界的真实写照，那么莫扎特该是多么真诚坦率、不事矫饰的一个人啊！或许两百年前的人都这么没有心机？至少我相信那时的人决不象今天的人，集老祖宗们一代代传下来的阴谋诡计于一身，已变得城府太深，外外怀有戒心。现代人研究莫扎特总爱用现代人的眼光看，把莫扎特复杂化，硬说他的天真快乐里深深地隐藏着痛苦和泪水。我不相信。听听他的奏鸣曲吧，一派生机，一派天真，绝对是真善美的化身，浑不知世间还有邪恶、虚伪。即使有忧伤，那也是美丽得楚楚动人、让人不忍滴泪的忧伤。生活在苦难中的莫扎特到底有着怎么样的心理？永远是个迷！

照书上的说法，他的小提琴奏鸣曲共计35首，最早的作于仅6到8岁（编号K6），最晚的作于逝世前三年。常演的大约十来首，都是他22岁后的作品。拉这些东西对纯技巧没有太高要求（当然也不容易），难在对莫扎特风格的准确把握。以演奏莫扎特出名的比利时小提琴家格鲁米欧和女钢琴大师克拉拉·哈斯基尔在50年代录过一些，飞利普再版为两张CD，极具欣赏价值，既洋溢着动人的诗意，又富于古典的含蓄之美，只可惜录音不是最好，钢琴声模糊不实，似乎来自隔壁房间。相比之下，格鲁米欧与另一位钢琴家克林录制的版本（也是飞利普）音质好得多。另一位现已少有人知的波兰的小提琴家戈德伯格（Goldberg）与女钢琴家莉莉·克劳斯（Lili Kraus）灌的唱片也是著名演绎，有DECCA再版的CD。

数码录音出现后，此曲目又有了不少优秀版本。德国唱片公司的目录上有帕尔曼、巴伦伯伊姆的精彩合作及法国小提琴家杜梅一女钢琴家皮瑞丝的合作。帕尔曼与巴伦伯伊姆录制了全部莫扎特小提琴奏鸣曲，而杜梅仅录了4首。一般乐迷最崇拜的权威性《企鹅指南》推荐的则是EMI出版的新秀默尔曼（Frank Peter Zimmermann）的全集版本。注意别把此齐默尔曼同另一位钢琴新秀齐默尔曼（Krystian Zimerman）混为一谈。

其实如果不想收全集，而只要听莫扎特小提琴奏鸣曲中的精粹，那么德国唱片公司的两张廉价版CD最值得推荐。这两张CD属于一套名为“3D莫扎特系列”的由25张CD组成的莫扎特作品选项集，演奏者是帕尔曼和巴伦伯伊姆。上面提过这个版本，它的正版太贵，买这套“3D莫扎特系列”里的廉价版绝对更合算。

也许正是因为现代人的心灵已变得太复杂，社会的矛盾日益尖锐，科学和哲学的发展也已到了高度繁杂的阶段，当我们身心疲惫地步入家中，就愈加希望宁静安逸带来的抚慰。莫扎特音乐这时正派上用场。简单而又动听的和声、旋律中和了我们所处这个世界的纷繁复杂，令人有返朴归真之感。正宗研究音乐的学者们或许会一本正经地说这音乐毕竟太简单了，比起后世瓦格纳、马勒、里查·斯特劳斯（更不用说本世纪的现代作曲家们了）的音乐来简直犹如儿戏。这没错，然而我们这些终日忙碌、忧心劳神的现代人最需要的就是它！大家想想，满脑子千头万绪的人耳朵里被灌进布鲁克纳、马勒的交响乐，那是什么滋味？

UNnamed

10年啦!

wunuo

呵呵！
现在我的书架上还收有楼主的这本书。
想当年这本书对于还在读高中的我听音乐帮助蛮大的．