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尽管摇滚乐脱胎于黑人的节奏布鲁斯音乐，但在摇滚乐的发展过程中，简单的黑人节奏布鲁斯形式已不能容纳与表达摇滚乐那不可约束、恣意扩张的精神,那么用什么来赋于这种精神以有形的血肉，用什么来满足摇滚的表现欲呢？摇滚乐队早期的基本阵容，除了主唱歌手外，就是主音吉他、低音吉他和鼓手。那么，除了人声之外，6根弦的吉他自然就成了摇滚艺术家手中的武器。在60年代，摇滚乐得以蓬勃发展的诸多因素中，有一个重要的因素就是摇滚乐作为一种音乐，大的表现力上升到了更加丰富、更加完美的境地。而这一切都应该归功于当时出现的那几位杰出的吉他大师。他们将吉他从以前以伴奏为主的地位，提升到了具有独立表现力和主唱歌手同等的位置。从而使摇滚精神在他们的吉他上得以淋漓尽致地发挥。
60年代：吉他大师大显身手的时代
A：章 雷 B：王晓峰
A： 60年代摇滚乐坛中出现过一个“上帝”……
B： “Clapton IsGod”（克莱帕顿是上帝）。没错，当时在伦敦的大街小巷的墙上到处涂着这样的标语。他是摇滚乐史上第一位吉他偶像，是整个60年代最伟大的吉他演奏家之一。整整一代吉他手都妒忌和模仿艾立克·克莱帕顿精力充沛、扣人心弦的独奏。
A： 克莱帕顿组建的“奶油”乐队的第一张专辑《新鲜的奶油》(Fresh Cream)，的确相当精彩。据说在当时这支超级组合是无与伦比的。他们那种白人摇滚——布鲁斯风的作品，继承发展了摇滚和布鲁斯的优点，开创了一代新风。
B：象很少的白人歌星一样，克莱帕顿深深理解隐藏在布鲁斯背后的激情，尽管他不能完全表达出来。从某种意义上说，克莱帕顿的全部职业生涯可以看作是对一种布鲁斯新形式的探索，使他能从个人角度出发表达布鲁斯的主要情感——恐惧、孤独、愤怒和幽默。“奶油”乐队的建立使他做到了这一点，他的确找到了一种最符合他个性的布鲁斯，它是当时最快、最响、最无法抵抗的布鲁斯基调的摇滚乐，使人耳目一新，尤其是他们充满激情的现场表演更为人们津津乐道。“MyGeneration”中那句“我想在我变老之前死去”所表现出来的冰冷、令人窒息的绝望，使人不寒而栗。而“Tommy”另一个意义在于它比“甲壳虫”的传世之作《佩帕军士孤独心灵俱乐部乐队》问世还要早。汤显得才是真正摇滚歌剧的创始人。
A：说到吉米·佩奇，他的吉他演奏不如克莱帕顿富有诗意，不如吉米·亨德里可斯颓废，不如汤显得富有韵律，但在60年代的吉他巨匠中，只有他才能与亨德里可斯相媲美。他展现了一个音乐家实用主义技巧——他从不玩得过火。他的大部分独奏，明显的体现出他的风格与他公开承认的所受的影响成相应的比例：奥蒂斯·鲁什(OtisRush)深沉复杂的布鲁斯基调，英国民歌手伯特·简斯克(BertJansch)精美的原声效果等等。但佩奇最明显的特征仍是失真。为了避免“清楚的音色”，他总是摇晃着吉他，弹奏出浑浊的泛音，显然这是与录音的基本准则相违背的，但与罗伯特·帕朗特同样失真的尖叫相辉映，却创造出了绝妙的效果。佩奇的另一个成就在于他把布鲁斯与硬摇滚结合得非常完美，使布鲁斯音乐又走向了一个新的境地。
B：从某种意义上来说，“莱得·泽普林”是最后一支嬉皮士乐队，在摇滚迷创造了一批颓废者，这就很难使局外人对他们的成就报以掌声，但他们确实以他们的天才精练了摇滚艺术的灵魂——逃避现实。他们1971年推出的名作《天堂的阶梯》(Stairway To Heaven)成了一代人的圣歌。在这首歌里，佩奇演绎了两中相对的音色。开始，他的原声吉他和帕朗特异常甜美的歌声表达了一种纤细的情感，随着音乐的发展，佩奇增加了力度，逐渐加入各种乐器。最后演绎成一首史诗般的摇滚歌曲——帕朗特的叫伴随着佩奇阵阵狂野的吉他，响亮、失真，达到了本曲的高潮，这种跌宕起伏，就象但丁在构架他的《神曲》，精彩绝伦。
A：从各个角度来讲，《天堂的阶梯》是佩奇成就的象征，他企图在最精美幼稚的歌词和最狂野的怒吼中建立一种平衡，用这种前所未有的复杂结构和内心影响来传递逃避现实的信息。这首歌就是今天听起来依然十分有力。
B：吉米·亨德里可斯的出现，掩盖了以上几位大师的光辉。作为唯一始终贯穿60年代“迷幻摇滚”的开创性的音乐家，他的作品，他的吉他甚至到今天都让人难以模仿，也让人难以捉摸。
A：作为一个吉他手，亨德里可斯重新诠释了吉他作为一种乐器的演奏方法和技巧，尽管他是个左撇子，他用的都是右手型吉他，整个儿到着玩，所有的和弦编配和弹奏方法都与众不同，这也是让人难以模仿的原因之一。在效果器方面，他主要依赖一个“失真”，一个“模拟环绕声”和一个“娃音”效果器，他的大部分效果来自多变的音量。揉弦的颤音和吉他摇把。他能同时在几根弦上演奏主音，同时在另几根弦上弹出节奏部分，就象两名吉他手在同时演奏。在这些技巧方面，没有人真正了解他的天才，甚至于他自己。有一次，他在吸毒后的迷幻状态下弹奏了一段精彩的吉他，当他药性过了以后再听当时的录音，他竟无法再重复这段吉他。更使他恼火的是，有许多音乐在他脑子里出现，但他怎么也弹奏不出来。所以，在他的专辑唱片《你有经验？》(Are YouExperie-nced?)中首次出现了“迷幻吉他”的概念。
B：他的亮相也颇具传奇色彩。他于1967年6月在蒙特利音乐节上首次登台，而且是在最后五场音乐会上。他是在“谁人”乐队之后上场的，当时的观众已被“谁人”吸干了狂热的激情。那次他玩得相当花俏，一会儿用牙齿弹拨，一会儿又在背后反弹；他弹得兴高采烈，如痴如醉。在结束表演时，他甚至当众点燃了吉他，全场观众被这种无法无天的暴力行为和依然通着电的吉他在火中哀鸣的巨大感染力惊呆了。音乐会结束时，没有人对他的音乐有印象，而是对他极富戏剧性表演难以忘怀，尽管有点离谱，依然十分刺激。很明显，那是他的夜晚，尽管当时无人知晓他是何方神仙，却一夜成名。
A：关于亨德里可斯，这么点篇幅是远远讲不完的，他是摇滚历史上最伟大的天才，可惜从他在蒙特利音乐节首次亮相到他去世，才短短三年零三个月。时间虽然短暂，但他留给后人的巨大精神财富和对摇滚进程的影响是无法估量的。直到今天都无人敢说自己超越了吉米·亨德里可斯，甚至连他当时使用的音响效果器都没有研究透。吉米·亨德里可斯，永远是摇滚乐史上的一座丰碑。
B： 60年代，除上述几位吉他大师之外，还有杰夫·贝克(Jeff Beck)、彼得·格林(Pe-ter Green)、洛斯·桑塔纳(Carlos Santana)等。
虽然，摇滚乐最初来自于美国黑人音乐，但为摇滚艺术做出巨大贡献的这4位吉他大师中，艾立克·克莱帕顿、彼得·汤显得、吉米·佩奇等3位却都是来自英国的白人。这正是摇滚乐发展中一个比较令人感兴趣的特点，尽管美国是摇滚乐的发祥地，并且一直是摇滚乐最繁荣的舞台和市场。但为摇滚艺术做出卓越贡献的却往往是一些来自英国乐队中的摇滚艺术家。 |
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发表于 2004-10-19 12:48:53
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发表于 2004-10-20 07:13:08
