由一篇音乐随笔想到的

dinupeng

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上海东方艺术中心的音乐大厅，典型现代音乐厅结构，类似柏林爱乐大厅那种多块切割观众席，内部用了很多玻璃反射板以打散声音。A区高价票附近尤其时中间座位（发烧友讲的皇帝位）听感比较干、燥，只有类似柏林爱乐或维也纳爱乐这样级别的团在这儿时，皇帝位才能有比较饱满的声音，一般的乐团坐此座位很容易暴露缺点。相对而言比较容易获得平衡声音的区域是A区中后段的左右各靠近分割墙的位置，或者是全场左后方或右后方的高台（票价也都比较低）。这个场地我记忆中印象比较深刻演出有2014年夏伊和格万特豪斯的马勒七、贝洛拉维克和捷克爱乐的德沃夏克第六和加演的伏尔塔瓦、2017年加蒂和阿姆斯特丹皇家的布鲁克纳四、德彪西牧神午后、大海，斯特拉文斯基春之祭、同年拉特尔爵士带柏林爱乐的全球告别音乐会（勃拉姆斯第四）、2019年捷杰耶夫和马林斯基的肖斯塔科维奇第五。现场演出和演奏家、指挥、乐团的状态关系很大，同一个场地，同样的维也纳爱乐，在杜达梅儿或尼尔森斯手里就不那么好听了。比较奇怪的是东艺的中间线无论是哪一排音乐融合度都不太好。另外由于场地太大，要感受独奏乐器的质感得坐得离乐器越近越好。但一旦有乐队合奏，那这个位置合奏又不好听了。其实这个和录音时独奏乐器与乐队的比例一样是个难题。这个厅太大了，不太适合纯粹的独奏音乐会，听过几场钢琴独奏，远比不上上海大剧院的音效。有意思的是，傅聪在东艺大厅的独奏会，他把钢琴别出心裁放在舞台上离后墙最近的位置，借助后墙的反射，声音要比其他钢琴独奏会（把琴放置在舞台中央）饱满平衡很多。东艺还有个歌剧厅，似乎没有太重要的演出，记得曾经在里头看过一场俄国芭蕾舞团。



以上节选一位音乐爱好者的随笔，他评述了上海东艺的声学特点，音乐厅的声学，其实道理和烧友家里房间的声学是一样的。可以借鉴。有意思的是粗体字的部分，很像烧友对音箱摆位，越靠近墙壁，低频越好，越远离墙壁，纵深更好。