|
|
感谢关注耳机俱乐部网站，注册后有更多权限。
您需要 登录 才可以下载或查看，没有账号？注册
x
试听保利大剧院
音箱的设计目标是为了复现音乐厅里的演奏。如果按照音箱的评价方式来评价音乐厅是否有参考价值。
1，环境条件
上海保利大剧院大剧场，位置在二楼一排中右。目测与舞台距离约30米。
乐团组成是三位小提琴，一位大提琴，一位钢琴。
舞台上两个麦克风，不确定是否舞台扩声播放。
根据国标，剧场的混响应该在1s 左右。实测混响时间未知。在家居环境低音混响在1s 左右的音响，1s的时间是比较长的，我是能够在时间尺度上区别直达音和反射音。我曾经对对这个混响时间给了一个1s 的估计值，后来实测也在1s左右。家居0.5s的混响听感直达声与反射声是听不出分别的，大脑区分不出来。这一点在（声音的重新）中我记得是有表述的。剧场混响时间听感与家居0.5左右的混响接近。值得注意的是现场演奏有个别音因混响听不清。
苹果手机分贝测试仪测得静音音量60分贝。平均音量85分贝。峰值音量约在95—100分贝。
2，音质
音质的概念我的理解是相对于缺陷的。低频轰隆，类似早期笔记本电脑音箱的底噪都可以归在音质的范畴。
从音质的表现来说我认为是没有缺陷的。当然如前所述有个别音因混响听不清。从听感上来说并不影响整体的欣赏。既然剧场是标准，猜测是否这一点是正常的，是达到最优混响效果的妥协选择。
3，音色
近年回农村老家，突然发现老家的素材，肉，鱼都特别好吃。比吃米其林星级餐厅还好吃。
有一个同事对此有一个非常朴素但深刻的描述：“肉有肉味，菜有菜味。”
高中同学有8级小提琴证书，近距离听过演奏，基本跟拉锯的声音也差不多。在商场和火车站也听过钢琴的演奏。我自己也自学过笛子和箫，大概知道音色因为演奏技巧，乐器，混响时间相差很大。当然从定义来说，混响时间不属于音色的范畴。但实际听感来说，不同混响的听感，从音色的纸面含义来说应该是音色的范畴的。
从音响的角度来说，音色首先应该是准确，可以将音乐文件中的谐波以准确的比例响度演奏出来。其次这是一个缺陷质量的概念，从实际测试图可以看出，音响设备的底噪大到一定程度是可以遮蔽谐波的从而影响音色，另外音响设备是有自己的谐波的，多出来的奇次谐波特别是七次谐波一般认为是有害的。再次这是一个魅力质量的概念，很多人喜欢胆机因为它是一个偶次谐波产生器。
从音响的角度我的理解是很难评价音色的，因为你不知道音乐文件原来的音色是怎样的。从逻辑上来说录音室的声音可以作为正确的标准，但很少有人听过录音室的声音，所以更现实的标准是将同一个文件播的更好听。
对于音乐演奏我想标准就是好听，现场钢琴音浑厚，大提琴深沉，小提琴遒劲有力可谓金石之音。
4，三频
看软文买过一个奥林巴斯录音笔，迎来听器乐还蛮好，听人声的话总感觉人声被器乐遮蔽，要很用力的去听但感觉使不上力总也听不清。我想这就是三频均衡的问题吧。
现场听并没有某一个音被遮蔽的感觉。
现场听音，钢琴浑厚，有规模和气势。这就是良好的低频吧。
5，音场
现场特地闭上眼感受了下声场。实际的听音距离大概在25米到30米。感知到的声场距离大概就4-5米。实际声场宽度6米左右。感知声场宽度大概就2—3米。可以感知到乐器左右相对位置。现场有三位小提琴手，感知声像无法准确定位区分这三位小提琴手，感知更像是一位小提琴手。钢琴在小提琴的后侧，感知声像无法区分这种前后位置关系，感知声像是重合的。
针对上面的感知查了一段科普：
距离感知
人的听觉系统对距离的感知不及方向感知的能力强。人对距离的感知是存在偏差的，一般情况下，远距离声源（大于1.6m）感知距离变近，近距离声源（小于1.6m）感知距离变远。
对声源的距离定位的影响因素由很多：
声音的主观响度感觉。
对声音信号的熟悉程度。
空气对声波的高频衰减，即空气非线性的频谱响应。
头部等对近场声波的散射和阴影作用。
近场ILD以及谱因素影响。
室内反射声。
方向感知
人对声音的空间方向感知主要依靠以下几个因素
单耳因素Monoaural cues，主要包括谱因素，即耳廓对来自不同方向的声信号具有不同的谱响应。原因主要是耳廓对入射声波的散射和多径反射作用造成。由于耳廓的物理尺寸限制，只有在高频情况下（5至6kHz以上）作用才明显，在2至3kHz以上才开始起作用。
双耳因素Binaural cues，包括ITD和ILD。在低于1.5kHz的情况下，相延时差是声源定位的主要因素。频率大于1.5kHz以后，由于头部尺寸大于声波的波长，耳间相位差可能大于，从而造成混乱。
在1.5kHz以上，耳间包络延时差是声源定位的一个因素。
通常见到的由几何声学导出的ITD既非双耳相延时差，也非双耳包络延时差，可视为他们的一种近似。
ILD产生的原因时头部对声波的阴影和散射作用，因此，高频情况下更明显。
在低频时
变化平缓。大约在1.5kHz以上，ILD开始作为一个有效的方向定位因素。
动态因素，头部转动。解决ITD和ILD均为零时造成的定位混乱。
总结起来说
频率小于1.5kHz的情况下，双耳相延时差是方向定位的主要因素；
频率在1.5kHz到4kHz的情况下，双耳包络延时差和声级差对方向定位起作用；
在频率大于4kHz到5kHz的情况下，双耳声级差是方向定位的主要因素；
在高频情况下（频率大于5至6kHz），耳廓对声波的散射和多径反射引起的频谱特征起重要的作用，尤其是对区分前后镜像方向及中垂面的声源定位起重要作用；
头部转动对区分前后镜像方向及中垂面的声源定位起重要作用。
实验表明
频率在1kHz以下时，方向定位的精度最高。
在1.5kHz到3kHz之间，由于双耳相延时差不能作为有效的定位因素，双耳声级差才开始起作用，但作用不明显。此区间称为定位混乱区间。
当声信号含有低频成分时，低频ITD对定位起主导作用，可忽略ILD因素。
根据以上的科普，从人类对方向的感知手段上明显就比距离感知可靠的多。结论上听觉距离感知不及方向感知能力强。
以上的科普与在保利大剧院的听感是一致的。
在音响上听也是这样，横向声场较为明确，纵向声场较为模糊。
曾经在本地大烧枫林大师家听过一段黑胶的爵士。犹如一个真实的乐队排在面前，舞台的宽度，乐器的形体，高度非常真实。只有听过之后才知道栩栩如生的声像对于音乐欣赏是有很大价值的。
在嘉定保利大剧院现场听，皆听不出乐器的形体。在我自己的音响上听，打击类的乐器是比较容易听出乐器形体，特别是鼓，大小，高度，鼓面的震动都可以听出来。弦乐，人声的结像就没那么清晰。我的猜测是打击类乐器鼓面的大小，与音调相关，发声的是一个面，比一根弦发声的线声源更容易感知的形体。在这里影响声像结像形体的关键因素是发声体本身的特点，而不是音响设备或环境等其他因素。整体上我猜测鼓，沙锤，三角铁这类的打击类乐器的声像结像，形体，定位天然就比吹奏类的要好，比弦乐类的就要再好一点。
很多分享都有说明，声场的宽度主要是由音箱的间距决定的。就我自己的音响来说声像的宽度的边界基本就是音箱外轮廓的边界。有时还能稍微大一点。这点从定位的感知原理应该可以直观的理解。
另外一个因素是双声道的现场录音采用2个麦克风,这两个麦克风的间距，距离乐队的距离我的猜测也影响录音回放时的声场宽度。
现场听保利大剧院的时候，如上描述声场宽度比实际的要小很多。我的猜测是这样的，听觉感知的方向是较为准确的，这里的方向是一个方位角的概念。听觉感知的距离是不那么准确的，如上科普所述，当距离较远时感知的声像距离较近。根据三角函数原理，定性的声场的宽度就较小。
但是在定量上这种比例关系按三角函数是不匹配的。我的猜测是这场演出是有舞台扩声的，我听到到的主要是喇叭扩声的声音。剧院喇叭的间距在20米。按照这个尺寸用三角函数计算声像的宽度基本是比较匹配的。
听现场音乐，我的猜测声像是没有意义的，在这里视觉印象在主导，声像只有闭上眼睛才能感知到。而且声像与视像并不重叠，我的猜测，这时声像自动被大脑屏蔽了。
在听音响时声像却是意义重大的，特别是对于爵士乐。爵士乐的情感表达多样，有夏日午后的慵懒，欢快，轻松愉悦，对苦难的淡漠等等。当爵士乐想起时，如果在你的面前有刀叉触碰杯碟的声音，有服务员的高跟鞋在地板上走过的声音，有咖啡馆欢快而嘈杂的人声，萨克风和鼓手在舞台上试音，这些声音的声像和方位是栩栩如生的，这种播放效果，对比声像如同花盆大小缩在两个音箱中间（我的上一套系统就是这个效果，所能产生的情感表达是完全不同的。按我的理解，爵士乐的回放，很大一部分就是通过声像，声场给你一种身临其境的现场感。再通过现场欢快的气氛，给你一种情绪上的感染。
就我自己的系统来说，因为音箱中音单元的间距只有两米的原因，播放爵士乐声场的宽度比真实乐队的宽度是要小的。我的猜测间距如果可以达到3—4米，声像会更加真实。但是呢，我想大部分烧友的感受是类似的。得道一套相对满意的系统时间和金钱的投入是非常巨大的。所以就先这样吧。
有好几首流行乐开头会放一段海浪声，这种海浪声是非常真实，仿佛身临午夜的海边，非常让人放松，非常慰藉心灵。我去过蛮多次海边，好像从来没有听过这么放松的海浪声。 胡金铨的电影，云，山，树林都有一种特别的美感。看过一篇介绍，胡金铨为了拍一片云可以等十几天。我想这些海浪声也是精挑细选筛选出来的。我虽然没在结像不好的系统上听过这个录音。但我想如果音响系统不能提供良好的结像和氛围感那么海浪声的感染力必定大打折扣。
我的系统听交响时，仔细听是可以听出来不同乐器是一团一团在不同位置发出来的。感知声场比实际乐队宽度要小很多，还是比较违和的。我一般并不刻意的去听交响的声场，所以这也并不是一个问题。我猜如果交响的声像和实际乐队的大小一致的话表现力应该会更好。
见过录音室主监听的照片，目视间距有4—5米。不知这个是否是两声道音箱的一个比较理想的间距。
6，强弱对比与动态
现场不演奏时的响度是56分贝，演奏时一分钟平均在85—88分贝，峰值在95—100分贝。
我自己客厅的系统，不播放时响度在45分贝，我习惯将音量控制在75—80分贝。因为我用分贝计app在80db标记了潜在危害。
保利大剧院的响度为88db,我的理解是演出负责人认为这是一个相对最优的响度。
回去以后我把音响音量设置在85db左右，力量，气势，规模感，音色都有显著的提升。
7，空间感
保利大剧院听不出明显的空间感。根据空间感的定义，这应该是是一个混响时间的概念。这个之前有表述。保利大剧院混响时间听感与家居环境0.5左右接近。
在我的系统下，听某一个版本的一生所爱前奏是一阵风声，这阵风声像是来自一个空旷的山洞。听感还是非常好的。我想这是一个声音带有空间信息的典型案例。
同样的系统和环境，播放其他乐曲感觉不到空间感。所以在音响系统，空间感是录音，器材，空间环境混响的叠加。音响工业是一个缺乏合适而统一标准的行业，录音加多少混响是合适的没有统一的定义。所以对于器材和环境的混响只能说有一个相对合理的范围。
在论坛的关于环境混响值的合理值见过很激烈的争执。我猜原因之一是另外两个因素录音和器材的混响本就不是标准统一的。两者未必是苹果对苹果的对比。
对于现场音乐我的理解混响时间主要取决于环境空间。有种说法管风琴的混响更长，有可能乐器也是一个重要因素。
另外混响时间对音色的影响比较大，录音专业的说法是声音的干和湿是非常形象和生动的。我以前经常在b站听一个叫云方哥哥的up 主游历各方街头演奏箫的录音，每一首都很悠扬动听，后来看了一个他箫考级的视频，演奏的音色就干巴巴的没什么韵味。我回响了一下他的街头演奏，哪怕听众距离只有1米远，他也是带扩声的。我猜他的扩声设备是增加混响的。
我曾经有过3支G调的箫，现在还有2支，其中一支音色更水润悠扬，我猜这两支箫的谐波和混响是不一样的。
我在箫的贴吧见到爱好者上传的录音，我就问他箫在哪里买的。作者没有回答我，其他的吧友揭示了真相，录音是在混响充足的楼梯间录的。我又重新看了下录像，果然是在楼梯间录的。很多人都有在混响充分的空间唱歌更好听的经历。我想同样的道理，窍门也许就在那个楼梯间。
真理往往是简洁而朴素的，好声的关键点就包括响度和混响。响度为什么关键可能背后有深层次的原因，更高的响度有可能使很多弱音突破了底噪和环境噪声的阀值变的更可听，从而提供了更多信息量和氛围感。音响设备的频响曲线，人耳的响度曲线在不同音量下是不一致的，有可能在85db的响度下设备的频响和人耳的响应曲线是最优匹配。
90db,100db 以上的响度就开始有害了，从人类进化的听力自我防护的角度，身体一定会在产生实际危害的响度之下给出不适的反馈。以我的听感来说超过90-95db基本声音就劣化了。所以在逻辑和实践上响度一定是一个望优值而不是一个望大值。
录音行业有著名的“响度战争”，从这个角度响度战争可以获胜的逻辑只能是，当录音的响度较大时，为了不让耳朵不适只能调低音量，这时其他录音因为响度较低就没那么好听了。如果这真的是“响度战争”的制胜策略，那我只能说林子大了什么鸟都有。这可能确实也无法避免，这种现象每个行业都会有。
录音行业在二十世纪三十年代就认识到混响的重要性，开发了各种不同的混响器。
音响二十要还有其它十三项评价标准，有些是同一现象不同的具像，有些我认为只有在特定录音下比较，讨论才有意义，这里就不做评价。
结论与推测
这里我以一个寓言开场。有一个秃鹫一直想飞到最高的那个山峰，但他不知道哪一个山峰是最高的，于是他就请天神用闪电来帮他指引那做山峰是最高的，天神答应了他。于是秃鹫就站在一座山峰，看闪电会落在哪一座山峰。结果一道闪电就打在了他的头上。
也许这是经济下行环境下一位牛马打工人抑制器材更新冲动的自我安慰。但客观评价，如果以保利大剧院的现场演奏为标准，我的系统是合格的。
当然不是所有的曲目都是合格的，但我的猜测这更多的录音的原因而不是器材的原因。
我曾写过关于音响发烧折腾系数的分享，当把有限的时间和金钱大部分都用来折腾，而没有明显的提升，这种感受很难说是享受。
所以从正反两个方面来说烧软件，欣赏音乐于我是更有意义的。 |
|
|联系我们|有害信息举报：010-60152166 邮箱：zx@jd-bbs.com|手机版|Archiver|黑名单|中国耳机爱好者俱乐部
( 京ICP备09075138号 )
发表于 2025-7-8 08:12:28
提升卡
变色卡
楼主
