氛围感，空间感，临场感的感悟-一个案例的思考

bigfishryan

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氛围感，空间感，临场感的感悟-一个案例的思考
           几个月前买了一个胆前级。听常听的qobuz 官方精选best of 2021。觉得人声更突出一点，乐器的响度低一点。感觉演唱者就像在客厅唱歌，不像原来的前级，感觉像是在舞台前听歌。新的前级听感就比较单调乏味。就退掉了。
         
         演唱者在客厅唱歌这个描述好像是很真实的声音。为什么我会不喜欢。这好像很反直觉。
         有了差异的对比，以及这个疑惑，再听回以前的前级我也更多关注到这个专辑的优点。在这个专辑中的很多曲目，是能够明显的听到人声的堂音，或者按《声音的重现的说法》就是空间信息。
        与那台胆前级相比，人声与乐器的响度更均衡，更容易注意到乐器的相对位置，可惜乐器的形体，乐器的绝对空间位置并不明显。不知是录音问题还是器材问题。但整体氛围感是很好的。
      
        有了这种对比，我也关注到了以前没关注到的细节。很多曲目的钢琴是有丰富而有层次感的泛音的，在大约一秒左右的时间响度和音色持续变化。
       用deepseek查了下，钢琴的泛音与演奏技巧有关。钢琴泛音的衰减在不同频率是不一样的，从而衰减过程中的音色是不一样的。对比之下小提琴泛音各个频率衰减是一致的，所以音色是不变的。所以我的听感钢琴的泛音更丰富，更有层次感，更可闻。我从未听过真实的钢琴有如此丰富可闻的泛音，也许是这种难以忽视的泛音给了我更加真实的幻觉。
       在这个胆前级的对比下，我明确感知到现有音响的空间感，氛围感和真实感。在音响二十要中并没有氛围感和真实感。我想氛围感和真实感更多的是听音者的感知层面，是录音和音响多要素共同作用的结果。
      我的猜测，在当铺爵士中，远超真实世界响度的碗碟相碰的声音，走在木地板上的踏踏声，增加了身在咖啡馆中的幻觉。很多爵士录音会将音乐家与观众的互动，正式开始前的试音都录进去，我想也是同样的录音技巧。
      除此以外,脚步声的由远及近，音乐开始前的寂静，乐器的形体定位，类似钢琴这种丰富但我想有些夸张的泛音，所有这些让你难以忽视而又充满空间的细节，然后你以能承受范围的最大音量播放出来，也许乐曲就成功的吸引到了你的注意力。
      有时乐曲营造的氛围或表达的情感刚好唤起了你内心深处的一段记忆或向往。也许是某个夏日午后与你想见不能见的人在咖啡馆中的懒散时光，也许是某个春日的傍晚独自在某个悬崖上的酒吧欣赏落日的孤寂岁月。然后你就收获了感动。
      在这里我描述了一个氛围感，空间感，临场感的案例，以及其中的一些要素。我的猜测，这些要素在录音和回放中氛围感，空间感，临场感的营造以及最终的情感表达中是具有普遍意义的。
      一是夸张，我的理解当铺爵士中碗碟相碰的声音，木地板上的脚步声，以及周遭的吵杂声是超过真实世界的响度的。很多录音钢琴的泛音是超过真实世界的响度。很多录音都有海浪的声音，我的印象这些录音中海浪的响度也是超过真实世界的，也许就像催眠，这种简单可预测的重复的声音，可以天然放松我们所有的感官和大脑，毕竟历史已经告诉了我们即将会发生一切而无需感官和大脑的感知。更高响度的海浪声，就像催眠中安静的环境，让这种简单的重复可以支配你的感官。如果用文学来做类比就是抓住关键特征要素进行夸张描述，从而丰满事物的形象。在这里夸张的表达，给了你更真实的钢琴声，咖啡的环境声，海浪声的幻觉。从而强化了临场感和氛围感。
       二是合适或放大的混响。我曾与驻波做过很长时间的斗争。严格来说，这里驻波的说法是不准确的，因为从解决的过程来看还和功放和电源处理有关。我记得当时的低频比中高频响度高12db左右，耳朵可闻的混响有1秒左右，残响听感的响度有时高于原声。
        这种音响上筑波听感上我的理解和真实世界的混响和回声是有显著区别的。真实世界在山谷中的回声我想混响时间是超过一秒的，回声体现为不同面反射的时间维度上听觉上体现为几个声音，响度是衰减的，自然间的回声并不让人厌烦。
       我当时音响的筑波混响时间实测1秒左右。混响在时间维度的听觉上是一个声音（这里描述有些复杂，我的理解人耳是有时间分辨率的，在一定条件下，一定时间间隔的两个声音人耳会认为是一个声音。类似人耳的频率分别率的概念）。响度是先升高再衰减。驻波听感涨耳朵，耳朵痛，让人厌烦。
      以上的对比并不是苹果对苹果的对比，真实世界的回声通常是人声，或者山洞中的落石声。我的音响中最让我厌烦的筑波是张小静某一个嘀嗒录音中的吉他声。我也曾在房间中弹过吉他。我不觉得有人能弹出让耳朵发胀生理上不适的声音。所以我想这个对比虽不严谨但结论可以成立。
      音响筑波与真实世界回声听感的差异也说明了筑波不是单纯的环境因素。我的案例里是录音，器材，环境共同作用的结果。
      筑波用声学道具，avaa,用的数量少的话没有可闻的改善，这个时候实测筑波的响度和混响时间是可以测到改善的。但是累积到一定数量就可以有可闻的改善。我的理解，筑波是有一个阀值的，这个阀值以上可以称为缺陷区，会有耳朵生理上的不适，低频也会显著的遮蔽其他频段。在这个区间筑波的改善对于听感的改善不显著或没有意义。在这以下是快速改善区。在往下是筑波的甜蜜区。
      在浴室唱歌更加好听我想这是很多人可以明显察觉到的。我想这个例子混响的差异如此可闻的原因是对自己的声音比较熟悉。我最喜欢的歌曲之一是龚玲娜的屹梁梁，网上有一段视频是龚玲娜在一边草地中给潘石屹唱屹梁梁，明显就比其他版本更干瘪，没有穿透力，不空灵，我猜是因为没有录音师加的混响。
      我有几只萧，有一支音色明显更丰润优美，我想是因为这只萧有更多的泛音。在萧的论坛中，有作者上传的视频萧声非常悠长润泽，我就问作者萧是在哪里买的。在别人回复的提醒里我才注意到，真正的窍门在他录音的楼梯间有丰富的混响。
      混响对人声，乐器的音色影响非常明显，当然这里音色的表述不准确，严格来说按混音的概念是声音的干和湿。但是给我一段人身或器乐录音，很多时候我听不出这段声音是干的还是湿的。或者换个说法给我一段优美的录音，他优美的要素是混响还是其他因素如果没有对比我听不出来。
      我想泛音也是一样的。不知道人群中有多少人在没有对比的前提下，可以从录音分辨混响，泛音对音色的美化。是否是只有少数经过专业训练的人可以听出。
     混响影响了音色或者干湿，还有一个影响是堂音或者空间信息。有了不同器材的对比，很多以前被我忽略的细微人声堂音或空间信息变得更加可闻。相对的器乐的空间信息我听到的比较少，我不知道是否器月的空间信息更加不可闻。
     空间信息给了我脱离客厅听音室，来到录音现场的虚幻感。从而增强了临场感，氛围感和真实感，空间感。
     
       三是细节，要素。提供尽可能多的细节和要素例如混响，泛音，定位，形体，吉他弦或鼓皮的震动，音场，纵深等等，在广度上阻塞你的感官和大脑。从而创造出声临其境的幻觉。
      
        如果以上的分析是正确的，那么我以我的阅历对临场感，真实感，空间感做一个解构与大家探讨。
        一，没有筑波。首先严重的筑波会带来生理上的不适，这样的音响听音乐是没有意义的。其次筑波低频响度高12db,音量开不大。再次频响不平衡，会遮蔽中高频，同时遮蔽泛音和混响的微弱信号。那定量的响度频率偏差在多少较为理想？
      二，三频均衡，理由同上。我买的胆前级听感不好是频响不平直吗？
      三，底燥。以泛音为例高次泛音的响度是很低的，具体数值我就不查了。能较好的回放泛音，混响需要较低的底燥。单一器材的thdn 基本都在85db以上，但这些都是在特定频率，特定输出的测量值。真实音乐多频率播放场景，多器材搭配，我想应该底燥要大很多。那么整套器材系统的底燥应该在多少是关键因素吗。我想这个就是常说的器材的素质或解析吧，应该是关键因素吧。
          另关于声音的美感和底躁失真不一定正相关。纯净污染我想很多人都会认为是一种美。但是有的录音就是在表达烦躁，愤怒，嘈杂，无处宣泄。我听过最感动的Adele 的some one like you是在thinkpad的笔记本电脑上，那失真沙哑的音色刚好与歌曲的情感表达契合，增添了歌曲的美感。
          打一个不恰当的比喻，当年乞丐哥穿着捡来的脏衣服，顶着一头乱发，走出了顶级模特的美感。后来打理干净了反而泯然众人。
     四，合适的空间混响时间。
     五，相位时间曲线？人耳定位一靠响度，二靠时间。音箱不同频略到达人耳的时间是不一样的。这是否是定位，形体的关键因素。这是音箱单因素的结果还是音响系统的结果。
    六，功放的声道分离度。功放两声道会串扰，从而影响双耳的响度定位。

         
      
           为了不致概念混淆，对几个相关的概念说明如下。
            残响：残响（Reverberation）是声源停止发声后，声波经多次反射混合形成的缓慢衰减现象，其持续时间通过RT-60残响时间量化，即声波能量衰减至初始值的百万分之一所需时长。-百度百科
           在音响系统中，利用声音的残响效果，可以改变声音的余音过程，使声音更加圆润丰满。
这是一种空间型的效果器，用来模拟真实的空间感。例如，您可以选用小房间型的残响效果，如此经过处理的声音，就会产生有如在一个小房间中的空间残响感。—百度百科
         在百度百科的概念中空间引起的残响和音响设备引起的残响都叫残响。
          我的理解音响设备引起的残响还可分为混响过程引入以及播放过程中播放设备引入。引入的原因也显而易见。
           
         泛音：在自然界和乐器中，绝大多数声音是复合音，由多个频率的纯音（正弦波）叠加而成。其中频率最低、振幅通常最大的纯音称为基音，决定音高；其他频率为基音整数倍的纯音称为泛音（或谐波），共同决定音色。
        基音与泛音几乎同时产生、同时存在、同步衰减；仅在衰减后期，高频泛音可能先消失，基音最后收尾。—百度百科
        
        以钢琴为例：击弦一瞬间，基音+泛音同时炸出来

你按下琴键 → 小槌瞬间砸弦。
这一瞬间：

基音：弦整体在晃，声音最低、最稳

2倍泛音、3倍泛音、4倍泛音……：弦分段同时在晃

时间线：

1. 0ms（刚击弦）：基音 + 所有泛音 同时出现

2. 前0.1~0.5秒：高频泛音特别亮、特别强

3. 之后几秒：高频泛音先衰减、先消失

4. 最后1~2秒：只剩基音在慢慢余震

你听到的“钢琴音色” =
开头亮（泛音强）→ 中间暖 → 结尾只剩低沉余音（基音）—-豆包