一个真实音乐厅的HiFi演示

小白

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在一个声学效果一流的真实演奏厅播放一套High End级别的音响系统是什么效果？今天我在武定西路的上海爱乐演奏厅欣赏了一套顶班的HiFi系统，可以来回答这个问题了。



下图就是上海爱乐演奏厅，面积不大，非常适合中小编制、室内乐的演奏和欣赏。现场的声学效果很棒。



       


现场演示的这套系统价格不菲，档次很高。背景墙上写着的主角是Crystal Cable（晶彩）和GIZMOD（极炙）。前者我们都很熟悉了，是荷兰顶级的HiFi线材厂牌，GIZMOD是什么呢？是一家新锐的高档器材架品牌，现场的全套系统就摆放在GIZMOD的器材架上。







荷兰Crytal Cable的老板Edwin Rijnveld也到场了。他和上海爱乐乐团有着长期合作，利用乐团的资源和场地来演练和录制他写的作品，所以是这里的常客了。






今天的演示系统用到了Crystal Cable家的全套线材、前后级放大器和音箱。别看播放端只是一对小口径的书架箱，其素质极高，在这个声学效果一流的场所里，表现令人惊讶而满意！






注意现场的这对红色晶彩书架箱（脚架一体设计）是Forte高级版，比我多年前用过的那对橙色的Arabesque Minissimo更高档（下图）。价格要翻倍不止了，算是一对昂贵的小喇叭。其内部接线都是晶彩，当然不可能便宜了。




       

现场的音源有数播和黑胶两套。其中数播是来自国产矩声的三件套：MS-1C数播（有直接模拟输出）、SS-1pro交换机和时钟（接交换机）。黑胶则是德国铭铸的“飓风”。全套都放置在厚重的GIZMOD器材架上。特别牛逼的一点是，播放的一张LP正是在此处——上海爱乐演奏厅——录制的！在唱片录制的地方用一套High End播放它，真是极其稀罕的机会啊。



下图就是矩声的三件套数播音源。最下面的独立时钟给其上面的交换机提供Clock信号，最上面那台MS-1C数播接在交换机工作。现场聆听时直接使用MS-1C的模拟输出，通过Crystal Cable的平衡信号线连到Siltech的前后级放大器。



       

下面就是播放的LP。这张很可惜是非卖品，所以市面上买不到。参与演奏的是四位日本音乐家，包括爵士乐钢琴家Heitetsu Rin、女歌手門馬瑠依等，特地赶来在上海爱乐演奏厅录制了这张LP。录音非常发烧，绝对高解析，并且以45转的方式制作。





       


由于这张LP是以数字方式高解析制作的，而且做成频宽出色的45rpm，播放设备又是素质优秀的德国铭铸，所以有意思的是出来的声音我觉得和矩声的数播走向类似，都是一种超干净、细节和频宽优异的现代高素质声。各个声部和不同强弱的细节都不会遮蔽或模糊，而是各自清晰呈现。矩声播放的一段吉他独奏给我印象很深，一把吉他的Solo传达出丰富的泛音和弱音细节，在上海爱乐演奏厅的优良扩散音效表现下，虽然担任重播的只是一对小喇叭，面对很大的空间（对于HiFi系统来说），但传递到耳朵的细节清晰度一流，泛音谐波均历历在目。我看到现场C位的Edwin Rijnveld先生也竖起大拇指，轻声赞道 Very good sound！







其实不难理解，这一方面是播放器材从音源、放大器到音箱，包括器材架在内的绝对素质都很好，但另一方面也是很重要的，就是场地的声学效果。我们知道一座声学性能上佳的音乐厅能把舞台上的艺术家发出的声音（人声和乐器声）均匀地扩散到场地的每个角落，同时通过吸声措施把混响时间控制在一个理想范围——既不太干，也不过混。上海爱乐演奏厅的声学设计无疑帮助HiFi系统完成了均匀而接近理想的“传播”，从系统的实际听感来看，混响时间适中而理想，声音扩散的均匀度也是难以挑剔。



因此也可以看出扩散措施对听音空间的帮助。当然，在家庭听音环境下要达成像音乐厅这样完善的均匀扩散难度不小，但这种思路是值得借鉴的。在优化设计的扩散体的帮助下，听音室的“皇帝位”范围可以分布很宽，适合多人聆听。当然，首先这就要求听音室达到一定的面积了。如果有一间宽敞的听音室，那么借鉴音乐厅的声学处理形式应是可行的。







今天最后的结论是：在一个正规的、声学特性良好的古典音乐厅里播放一套High End音响，确实效果很强！




（完）

4realms

吸音本质就是一种妥协, 长宽高超过阈值之后只存在扩散, 不存在吸音

LoloF

原声和电声，对声学环境要求都不一样。硬凑一起......

过客2018

音乐厅放音响，虽然等于多叠加了一层音乐厅的混响，但肯定比99.999999%的家用听音空间好上很多，说到这个我觉得不少发烧友有一个执念，觉得自己的听音空间搞得比音乐厅牛逼

F2666

好像之前有看到过，器材和器材架太高会对结像产生不好的影响（？）
超出音箱的中音、高音高度的话，应该拆分成多个双层或单层摆放，或者直接全摆放在左侧或右侧，这样对声音的播放影响才会比较小吧？

April

这小喇叭大房间，约等于在广场上放音乐

小白

April 发表于 2026-5-14 11:17
这小喇叭大房间，约等于在广场上放音乐

完全不一样。广场你以为有音乐厅的声学设计和装潢？

小白

过客2018 发表于 2026-5-14 10:56
音乐厅放音响，虽然等于多叠加了一层音乐厅的混响，但肯定比99.999999%的家用听音空间好上很多，说到这个我 ...

正确。虽然稍多混响，但现场聆听声音并不“糊”（一方面可能也是因为器材素质高），混响时间还是在合理范围内的，另外通过音乐厅大量布置的扩散板，声音真的可以做到很均匀地扩散到全场。

zenzenzen

从这个实例出好声可以看出很多“豪”家里喇叭实在太大了……..

小白

zenzenzen 发表于 2026-5-14 14:15
从这个实例出好声可以看出很多“豪”家里喇叭实在太大了……..

气派啊。

4realms

April 发表于 2026-5-14 11:17
这小喇叭大房间，约等于在广场上放音乐

这不就是一个典型的室内乐厅, 小提琴独奏声音还没这对书架箱大吧, 照样能听一清二楚

坐着说话不腰疼

早就发现音乐厅可以作为音响室声学装修的参考，当时和特意去找了世界上很多著名音乐厅的图片来看，汲取一些“灵感”。音乐厅的声音和家里的音响系统对比，还是很不同的。现场的中高频泛音要丰富太多，声音极其鲜活，钢琴与小提琴有种微妙的“粘滞感”。低频和极低频点到即止、收得很快，更多是衬托在底部的感觉，没有那种轰隆隆的量感堆砌。整体音效不是那种锐利到叮叮当当的解析，而是比较浑然一体的状态，带着暖意、饱满感和丰富泛音的混响——有空间感，却丝毫不影响清晰度

April

音乐厅好声的关键是建筑结构，比如些老教堂。声装多不一定就好
成都的轿子音乐厅，密密麻麻的声装，满墙都是吸收扩散，然而声音烂的很。反而更古老的锦城艺术宫，古老的大会堂结构没啥声装，声音非常好

sunnygod

差不多20年前广州星海音乐厅就做过交响乐厅播放发烧音响设备和录音的对比，我记得还是广州某几家音乐唱片公司和广州电台星海音乐厅一起合办的

小白

我看到有些人会说，录音里面已经包含了录音场地的混响，然后在扩散丰富的音乐厅播放，等于再加一次音乐厅的混响，叠床架屋，效果肯定不好，等等。这种说法非常“抠理论”，但实质并不是这样的。在实际的真实世界里，录音里面包含的“混响”是很微弱的，只是原始录音场地丰富混响里的很小一部分。绝大多数的“原始混响”都没有记录在录音里，而是丢失了。

所以假如在一个几乎没有混响，只有吸音的消声室里听录音，声音并不会因为没有添加重播房间的混响而变得“完美”，反而是很不自然、不真实的。重播还是需要混响的。那种“重播不需要混响，原始混响都已经记录在唱片录音”的理论根本是不成立的。

所以在音乐厅这种场地播放HiFi为什么好听，为什么比大多数家庭环境里的HiFi更好听，其实恰恰就说明了唱片录音里记录的“原始混响”是非常不够的。需要播放场地（音乐厅）来增添良好的房间混响，这样可以达到更好听，也更自然的回放效果。

两声道录音真的是一种丢失信息严重、缩编严重的音乐制作方式，这点我们要深知和牢记。回放系统的“调声”和各种手段，本质上都是因为唱片录音本身已经丢失了太多“原始现场”的声音信息。