上交四维相携手，艺术技术谱华章 ——上海交响乐团音乐厅2014全新启航

         携手顶尖力量，铸就“厅团合一”新格局

         拥有属于自己的音乐厅，是有着“远东第一乐团”之称的上海交响乐团成团135年来不变的梦想。

        如今， 2014年9月6日，上海交响乐团音乐厅终将以其独特的“厅团合一”的全新面貌，以及由拥有世界最前沿的音乐工程技术的顶尖团队——“四维音乐工程设计”为其度身打造的录制系统及殿堂级后期制作棚重现公众视野，以此迎来她在远东的崭新起点。

  

        据悉，由世界级的建筑大师矶崎新和声学大师丰田泰久，共同创新设计而成的上海交响乐团音乐厅坐落于上海文艺核心——复兴中路1380号，其由1200座的演奏厅（简称“主厅”）和400座的室内演奏厅（简称“演艺厅”）两个表演大厅组成。徐徐步入大厅，暖金的色调温暖着每位听众的视野；正所谓“声未到，心已入”，席壁而挂于主厅和演艺厅上方的，即是设计大师矶崎新的完美杰作：点、线、面的结合，将每个有关于音符的细枝末节不带任何遗漏的传送到每个角落。整个上海交响音乐厅演奏厅没有一个扩声音箱，引用时下最流行那句话——“不插电”传播。如何将现场声音最为原始地予以呈现，永远是音乐厅建声设计的灵魂。上海交响乐团音乐厅坐拥被行业专业人士公认为“混音界A级录音室模拟‘心脏’”的模拟混音调音台—— Rupert Neve 5088。这台由“四维音乐工程设计”定制化配置的调音台，结合了与时间同步的数字音频工作站（Digital Audio Work Station，简称“DAW”），能够将艺术家们的即兴表演完美无暇地保留下来。

        借用此刻工作人员的一句话：“如果明天电影‘阿凡达’创意组想与我们合作，我们只能说‘Why not’（为什么不呢） ?因为，此刻你所感受的，就是最先进的，没有其他。”

        然而，随着当代听众音乐审美能力的不断提升和对现场体验感需求的不断深入，一颗A级心脏还远不能满足上海交响乐团音乐厅的“音乐放飞”之梦，只有拥有了更强的翅膀才能飞得更为高远。而标准监听环境的“5.1环绕后期制作棚”和全球首个音乐厅的“3D全息声音后期制作棚”——正是这双强而有力的“翅膀”，势必将进一步奠定上海交响乐团音乐厅在艺术、技术领域的顶尖地位。

        据“四维音乐工程设计”技术负责人介绍，5.1环绕后期制作棚，是由“四维”团队为上海交响乐团音乐厅量身打造的、符合国际声学ITU1116标准的后期制作棚。由5个环绕声音箱和1个低音炮组成，配合“圣桑声学”品牌特制的声学模块，将声音录入达到完美“无损”水准。打个比方，如果将两声道比喻成当年初入角尖的“M”带宽，而5.1则是现在公认的光纤了。所以，毫无疑问，上海交响乐团音乐厅已经走在了录音制作的前端。

        全球音乐厅中首个让声音“触手可及”的全息系统

        更值得一提的是，“四维音乐工程设计”将全球领先的全息声音技术完美应用于该录制系统，进一步将声音“全息式”呈现。

        据了解，源自于德国的全息声音技术，可以在空间中360°任意方位进行精确声像定位，甚至可以随音响工程师的要求进行实时移动。这是任何当今其他的系统都无法比拟的！从观旁者的角度，“身临其境”是她的代名词；从专业者的角度，她是令声音“触手可及”的工具。而更为业内人士津津乐道的是，这是一个可以同时满足多种音频格式的系统。换句话说，它可以向下兼容两声道立体声、5.1环绕声等各种音频格式，这更令大师们无比垂涎。

         而借助于四维音乐工程设计的尖端力量，上海交响乐团音乐厅将“触手可及”的全息系统予以融合收纳，同时其也成为了全球首个拥有全息声音系统的音乐厅。

        “中央存储系统”将“音乐没有国界”变为现实

        依托于“云”端，在线高质量、无国界的音乐表演将成为可能。据上海交响乐团音乐厅相关负责人透露，其目前正在与德国柏林爱乐乐团进行合作洽谈，在不久的将来，一种别具一格的音乐交流形式即将问世。当然，这将完全归功于强大的“中央存储系统”！它不仅是上海交响乐团音乐厅的数据存储保证，也是新概念的内容交流平台，更将大师贝多芬“音乐没有国界”的名言变为了现实。

        而令诸多业内人士所惊叹的是，以上所有的新颖、专业、独有、前端的录制系统方案都是由“四维音乐工程设计”为上海交响乐团音乐厅量身定制的。对于上交、四维的此次携手合作， 中国获“格莱美”奖第一人的国际知名录音师陆晓幸教授评价道：“为了使得音乐厅能呈现出最完美的声音，麦克风吊位便显得非常重要。此次借助“四维音乐工程设计”的精准设计和定位，对厅内麦克风的吊位进行了升级调整，尤其是 “sE Electronics”品牌高端电子麦克风的组合配套——通过此前的两次试录排演，效果非常好，得到了团内高层的高度认可；我也认为，目前在上海乃至全国还没有仅用最简单的Decca Tree 系统的情况下，使得回响、空间感等多方面达到如此平衡精准的效果，所以，我觉得这次与“四维”的合作是相当成功的; 同时，我更有这样一种感觉，这次合作也标志着国内艺术和技术的结合达到了一个全新的水准，所运用的3D全息声音技术，可以说，是该顶尖技术于此类音乐厅的全球首次应用；而这更是代表音乐工程产业未来发展的一大关键趋势——即在此基础上结合“云技术”的应用，在未来，百姓家中的“家庭影院”便将能实现全球音乐会的3D播放，为千万家庭带来更直观、更切身的感官体验，也将音乐厅的有限空间无限延伸到了全世界。

        作为此次项目的重要合作方之一，“四维音乐工程设计”是来自美国的、拥有国际化顶尖平台的音乐工程公司，其旗下聚集了国内外的音乐工程、音视频媒体创意、音乐声学、室内声学、室内设计等领域的顶尖专家、学者、导师，诸如为公众所熟知的英国著名声学设计大师Andrew Munro先生、维也纳音乐与表演艺术大学Jürg Jecklin教授、同济大学原声学研究所所长盛胜我教授等。不得不说，“四维音乐工程设计”在音频领域所展现的成就，正借着此次与上海交响乐团音乐厅的合作辐射开来，双方将“艺术”和“技术”予以进一步地创新紧密融合，更谱写出了令中国乃至全球音乐爱好者惊叹不已的辉煌乐章。