再听古典现场，我的听感大方向不变

ljw100

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原帖由 ellennet 于 2008-1-27 23:19 发表
很多人对LZ用“耳机对比现场”的不屑，其实LZ心里没清楚耳机同现场的差距的，LZ应该只是在以现场为目标下调出适合口味的搭配，这也是种玩法是种追求，也并非盲目吧。LZ应该知道自己想要什么，很多人恐怕连自己想 ...

其实LZ心里没清楚耳机同现场的差距的，LZ应该只是在以现场为目标下调出适合口味的搭配，这也是种玩法是种追求，也并非盲目吧

我自己来帮你把这段话改一改，你可能多打了一个字

其实LZ心里清楚耳机同现场的差距，LZ只是在以现场为目标调出适合口味的搭配，这也是种玩法是种追求，也并非盲目。

哈哈，这一改，符合我的想法，若改歪了你的原本意思，先说声对不起，呵呵。

耳机肯定比不了现场，这在我来说是毫无疑问的事，只要脑壳勉强正常，不过度YY，这道理都应明白。但耳机在音质音色的走向上可以向现场靠近，只要玩者愿意。

老实说，我的听音取向在我听现场前已按自己的审美观确定了，那就是沉稳大气、宽松从容，否则我不会以650为我的主力耳机，也不会在已有SOLO的情况下再买入RP7。在听了这两个现场后，我发现这两个现场在表现古典大编制时声音的基本走向与我的需求是一致的，完全符合我沉稳大气、宽松从容的听音取向，而我系统声音目前的基本走向也与此相同，我接下来要做的是，再把我的系统朝这个方向推进一步。

如果我没有读错你原意，那我对你的好意和善意表示感谢。:D

sky00715

现场是用来欣赏的,不是比的.声场 音色 厚薄都要和现场比的话.估计兄会走向一个极端的.本来在很多录制大编制的交响的时候<排除一些现场录音,历史录音>.乐队的编排为了能让器材更好的表现出音场<没有器材是能重现舞台的那个宽度的>.会加大纵深编排,让你参考的的就本不是一个参照物.何来的重现现场.

[ 本帖最后由 sky00715 于 2008-1-28 00:40 编辑 ]

爱听音乐的鱼

真正的现场应是不加电的。国内有些剧场的设备虽然很贵，但出于各种原因，还原的声音也不见得比我们有些发烧友的器材还原得好。但现场感却实是器材无法反映出来的。

pipeorgan

厚声、薄声对应于器材尚可，对于评论现场，我更愿意用暖声、冷声（或者偏暖、偏冷）。前者是器材不同的妥协方法，后者更趋向于风格的变化。

ellennet

原帖由 ljw100 于 2008-1-28 00:31 发表

其实LZ心里没清楚耳机同现场的差距的，LZ应该只是在以现场为目标下调出适合口味的搭配，这也是种玩法是种追求，也并非盲目吧

我自己来帮你把这段话改一改，你可能多打了一个字

其实LZ心里清楚耳机同现 ...

那个字确实是打错了， 之后翻看又编辑过了

pieryu

原帖由 pipeorgan 于 2008-1-28 09:51 发表
厚声、薄声对应于器材尚可，对于评论现场，我更愿意用暖声、冷声（或者偏暖、偏冷）。前者是器材不同的妥协方法，后者更趋向于风格的变化。

学习了, 我情愿往厚声方向的妥协.

ljw100

原帖由 pipeorgan 于 2008-1-28 09:51 发表
厚声、薄声对应于器材尚可，对于评论现场，我更愿意用暖声、冷声（或者偏暖、偏冷）。前者是器材不同的妥协方法，后者更趋向于风格的变化。

你说的这种观点，对我这发烧经历很短的人来说，有点微妙了，我还不能完全体会到。

就我现在听过的这几次古典大编制现场来说，当弦乐齐奏时，那种厚暖、织密、松润包围感，来自四周，若以我听过的器材声音去衡量，那声音肯定是厚声、是温暖之声。

耳机的声音是被灌进耳朵的，这是耳机的软肋，是没办法之事，只能接受。但只要玩者愿意，确实可以在声音的音质音色上朝这个方向去逼近。

器材若要弄到我听过的这种现场那么厚暖、织密、松润，将很难控制住不散、不糊，这确实需要在系统上进行折衷。

nadesicozhao

原帖由 爱听音乐的鱼 于 2008-1-28 05:25 发表
真正的现场应是不加电的。国内有些剧场的设备虽然很贵，但出于各种原因，还原的声音也不见得比我们有些发烧友的器材还原得好。但现场感却实是器材无法反映出来的。

这点很同意

CD72

原帖由 爱听音乐的鱼 于 2008-1-28 05:25 发表
真正的现场应是不加电的。国内有些剧场的设备虽然很贵，但出于各种原因，还原的声音也不见得比我们有些发烧友的器材还原得好。但现场感却实是器材无法反映出来的。

确实，现场听到的也往往不是“真实”的声音。所以，只有听东方艺术中心的小演奏厅这类现场才能对调声有所帮助。
到现场还是多与演出者交流，才是更基本的。

如果想调系统，不用花钱，到乐器店去听“现场”最直接了。如果你的朋友有人弹吉他或钢琴、嗓音不错，那更是方便。
不知为什么大家都 不注意这些身边的“现场”，却喜欢讨论在不好的座位、听乐器与扩音混在一起的声音时的感觉。

其实，学什么都应该从简单到复杂。先听一件乐器，让你的系统可以把它表现出来。如果你的系统可以表现出一种乐器的特点，那至少可以有70分了。然后，才是合奏，才会有定位、层次等。

正如广告中说的“我们不去挑战7尺高的障碍，而是不断越过一尺高的目标!”

GS1000

很多朋友对现场的认识居然还停留在电扩的阶段!如果是近距离聆听小提琴,可以肯定的说,目前世界上还没有任何民用音响可以还原它的密度、信息量!

pipeorgan

原帖由 CD72 于 2008-1-28 15:48 发表


确实，现场听到的也往往不是“真实”的声音。所以，只有听东方艺术中心的小演奏厅这类现场才能对调声有所帮助。
到现场还是多与演出者交流，才是更基本的。

如果想调系统，不用花钱，到乐器店去听“现 ...

很同意这点，现场的交互是种无可代替的感受。
不过，更正一下，东艺演奏厅也是有不“真实”的情况的。
另外对于在乐器店之类的地方的声音我是有所保留的。先不说现场录音，就是录音棚录音，环境上和乐器店应该也有很大的不同。在南京东路上的惠罗里有个小间是供演奏的地方（当然这是以前，现在的还是不是这样就不清楚了），我曾经在那里听过小提琴协奏，那间房间比较小，而且是用玻璃围成的，所以共鸣比较重，甚至可以说都有些像大提琴了，和所有在音乐厅里面听到过的小提琴都不相同。

ljw100

原帖由 GS1000 于 2008-1-28 17:20 发表
很多朋友对现场的认识居然还停留在电扩的阶段!如果是近距离聆听小提琴,可以肯定的说,目前世界上还没有任何民用音响可以还原它的密度、信息量!

如果是近距离聆听小提琴,可以肯定的说,目前世界上还没有任何民用音响可以还原它的密度、信息量!

我也曾问过一些本地的老烧，他们也持这种观点。

我听过的古典现场无电扩，据说正规（或传统）的古典现场应无电扩。

nadesicozhao

原帖由 GS1000 于 2008-1-28 17:20 发表
很多朋友对现场的认识居然还停留在电扩的阶段!如果是近距离聆听小提琴,可以肯定的说,目前世界上还没有任何民用音响可以还原它的密度、信息量!

实在是因为你後半句的如果中提到的情况是少数

小白

传统的古典表演当然无电扩,废话,古典音乐舞台表演的传统几百年了,电声放大才多少历史. 正因为传统上古典演出不能放大,所以才对演奏家/演唱家的发音技巧提出很高挑战,并对音乐厅的声学设计提出要求. 声学设计要求扩散均匀良好,理想化的演出场所,每个座位的观众都能清晰听到舞台上的表演声,而演奏家/演唱家必须掌握发音技巧,做到既音量大,能传播得远,又保持音色的纯净,不牵强.

[ 本帖最后由 小白 于 2008-1-28 19:17 编辑 ]

CD72

原帖由 pipeorgan 于 2008-1-28 17:53 发表


很同意这点，现场的交互是种无可代替的感受。
不过，更正一下，东艺演奏厅也是有不“真实”的情况的。
另外对于在乐器店之类的地方的声音我是有所保留的。先不说现场录音，就是录音棚录音，环境上和乐器店 ...

我之所以不谈在哪店，听什么乐器，是因为，你近在咫尺，如果不是你说那种环境产生了太多的反射，听到的大部分是直接声。
我指出东艺演奏厅，也是说这里可以听到“直接声”－－－也就是乐器本身的声音。
你不熟悉乐器本身的声音，如何去调自己的系统去还原它。你还原不出一件乐器的声音，更没法把他们在一起演奏的情景还原出来。
我喜欢处理简单的问题。