[分享]喜欢宫崎俊动画原声的进来聊聊吧.

Panshell

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宫崎俊的动画经典,少不了精心制作的配音的功劳.
感觉久石让是一位相当出色的作曲家,久石让使音乐形象直观地显现在观众(听众)面前,而在生动的音乐背后,又似乎总能引起人们的思考,或者遐想.
能使我们在现实世界中保留一丁点那儿童般特有的幻想,这是我十分喜爱宫崎俊动画和其音乐的原因.

随手贴我收藏的几张原声:
1984年<风之谷>


1986《天空之城》


1988《龙猫》


1989《魔女宅急便》




1992《红猪>


1997《幽灵公主》

Panshell

不知道坛子上有没有宫崎俊原声cd的收集大户.
宫的原声一般不太好找,为了买这几张碟我已经出了很多血了^o^

这里有一首soundtrack的试听,<风之谷>里面的描述人和虫心灵交流的那一段.
http://amateur.lamost.org/digits ... /20030601195405.wma
你们猜那唱的人是谁?

iLLogiCo

宫崎俊是我所喜爱的两个大师之一，另一个是大友克洋
宫崎俊得作品我几乎都看过，在他的作品里没有刻意的扇情
只有自然的流露
印象中他的作品主要是围绕着人与人，人与自然这两个主题展开的
比如，
听到涛声，梦幻街 说的是青春的友情或者初恋
再见萤火虫，龙猫 主要表达人与人的亲情
幽灵公主，天空之成，风之谷，平城狸和战 表达的是自然对人类的报复，或者是一种作者对保护自然的呼吁
还有很多其他表现童年换想的，像什么 魔女宅急便，飞天猪？（大概是这个名字），千与千寻 等等
总是这是一个不把暴力，色情带入动画，所有作品都让人感到可亲的一位大师。

iLLogiCo

转一篇文章，喜爱宫崎俊的人一定要看看，分析得很深刻




这篇论文是北京外国语大学的讲师秦刚写的，他基本上把90年代宫崎峻主要作品都评论了。我觉得写得很深刻。最近偶机子重新装了操作系统，扫描仪偶怎么拼命折腾都不给偶争气，所以，偶就只有手打了，不要生气哦~~~亲~~`这篇文章很长，我每次大概只能打一页的样子，你看看要觉得好，偶就把剩下的都打上来。

　　试评宫崎峻90年代的动画电影制作


　　日本的动画电影具有领先世界的制作水平是公认的事实，而如果有一个名字来代表90年代的日本动画电影的话，这个名字无庸质疑的是在80年代就已经奠定了大势级地位的宫崎峻。

　　1989年2月，著名漫画家，日本动画片奠基人手冢治虫辞世。宫崎峻在悼念手冢治虫的文章中说：“作为动画电影作家，不能只把手冢治虫奉作圣贤简单了事”。“而在某种意义上必须把手冢治虫当作不断超越、挑战的对手。我不能说自己已经超越了手冢，但自认为寻找到了不同与他的方向。挑战并诀别手冢的作品从而制作出新样式的动画，也许正是手冢所期盼的。”

　　在手冢治虫的电视动画片《铁臂阿童木》开始放映的1963年，23岁的宫崎峻进入以发展成“东方迪斯尼”为目标的东映动化公司，之后一动画师，场景设计，原画，编剧，原案，监制等身份参加完成多部电视及动画。1984年，宫崎峻任原作，编剧，导演的动画电影《风之谷的娜乌希卡》一炮打响。从此为开端，宫崎峻与挚友高田勋在德间书店的出资下联手成立“吉布力工作室”（STUDIO GHBLI），致力于影院动画长片的制作。短短数年间，吉布力工作室的作品连创佳绩，在80年代末，吉布力工作室已经拥有了任何日本电影公司都难以望其项背的票房号召力，“宫崎动画”更成为一个知名的电影品牌。

　　吉布力工作室时期的宫崎动画截止到80年代末共有四部，1984年的《风之谷的娜乌希卡》、1986年的《天空之城拉普达》、1988年的《邻居龙猫》、1989年的《小魔女的速递》。在《电影旬报》读者评选的年度日本最佳影片中，除《天空之城拉普达》获第2名之外，其余的3部全部名列各年度的首位，借此宫崎峻5年中3次荣获读者评选的年度最佳导演奖，其中《邻居龙猫》更是囊括了1988年度最佳影片的专家评选和读者评选的两项第一，并在1999年《电影旬报》评出的有史以来百部日本经典影片中名列第13位。从以上事实可以看出，宫崎峻的电影彻底改变了人们关于动画电影的种种偏狭的认识以及以儿童为主要观众的固有动画片定位，他的创作已经跨越了观众层次和年龄的区分，获得了国民范围的认可。宫崎峻电影的特点在与他充分发挥动画电影形式的特性创造出神奇而丰富的想象空间的同时，赋予作品极其深沉厚重的思想主题，从而不仅使他的作品获得了往往是实拍电影无法比拟的观赏性，并展示了他契合着时代脉搏的对各种社会现实问题的思考。正是在宫崎峻已经奠定了难以撼动的一流动画电影作家地位的背景下，1989年手冢治虫的辞世和宫崎峻的旨在挑战手冢神话的悼文，才凸现出了动画电影史上特殊的象征意义
学生时代专攻政治经济学并参加了反对日美安全保障条约斗争的宫崎峻始终保持着强烈的的社会意识和人文关怀，战后东西方冷战格局引发的核武器竞赛更加深了他对人类自身生存的关切和忧虑。所以，人类文明的毁灭、再生以及人类与自然的共存等20世纪人类社会背负的各种沉重课题，都交织在他的创作里，给他的电影注入了区别于其他浅薄的娱乐性动画片的思想深度和人文思考。但随着80年代末东欧的巨变和前苏联的解体，东西冷战格局走向崩溃，核战争导致人类灭绝的危机表面上得到缓解，以左翼式的社会理想保持社会批判态度的宫崎峻的政治意识受到了全球经济一体化的挑战和否定。与此同步，日本战后的泡沫经济彻底瓦解，日本社会陷入了经济不振和方向迷失的泥潭。这样，象《风之谷的娜乌希卡》、《天空之城拉普达》等宏大叙事表现人类社会生死存亡的宫崎式的电影主题逐步发生变化。1989年宫崎峻制作了改变自角野荣子的童话、描写和平年代一名13岁少女的自立和成长历程的《小魔女的速递》后，他将表现的视角拉向自己，与1992年7月完成了带有一定私人化色彩的《红猪》。

　　《红猪》是宫崎峻以自己在杂志上连载的漫画〈〈飞艇时代〉〉为基础改编的动画片。故事的时代背景设定在第一次世界大战结束不久后的20年代末的意大利。前意大利空军英雄，一生挚爱飞行的波而哥决意从人的庸俗的日常中遁身，自施摸法脱去人形变成猪相，凭借出色的技术驾驶红色飞艇孤身与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。影片的高潮是波而哥和空中强盗雇佣的外援美国人卡奇斯之间展开的一场凄决而又令人捧腹的空陆大战。两个人的决斗既有为维护各自名誉的成分，又有一定的金钱的目的，同时也是围绕着两个女性的争夺。《红猪》虽然一反宫崎电影以少女为主人公的定势，但片中17岁的飞艇设计师少女菲欧仍然是不可或缺的人物，这不仅因为她用自己的才情和智慧得到了波而哥的认可，更重要的是他和一直心仪波而哥的姬娜共同承担了为固执的波而哥展示生存意义，提示生活方向的角色。这种以女性视角召开的对男性视角的批判和矫正，在宫崎的动画片中是一脉相承的。

　　MENGO，偶没有具体研究过老宫的影片排名，不过偶想这不是很重要的的吧。这篇文章最主要的吸引人之处在于他对老宫动画的思想含义的理解达到了一般人没有达到的高度，这也是很多动漫爱好者所缺乏的，我们不是要看热闹，不是要看它画得好不好，而是要理解作者的创作意图，只有从思想层面上提高，我们的中国动画才能提高，技术的问题其实可以被很简单解决的。你说对吗？至于偶爱亲人，完全是习惯使然，所以，偶还要——亲~~~~~~哈哈

虽然《红猪》的主人公造型是宫崎峻自我指认的结果，但主人公并没有被塑造成一个正义的化身，他身上集约了种种不可化解的矛盾。主人公融入人格和猪形于一体的的造型其实正是一个矛盾体的暗喻。他一方面怀着强烈的飞行员特有的荣誉感，一方面又不愿再次被政府征用，不得不想方设法逃脱军方的追捕。如果说波而哥对国家主义行为的抵制带有积极的政治批判意识的话，那么他与空中强盗集团的对峙的动机就十分单纯而且实用，决不是为了正义的伸张而是为了捞取赏金。别编入“代表”着国家、民族利益的政府空军无疑将使他的荣誉感有所归宿。而若不愿如此，象其他退役的飞行员一样堕落成角逐金钱的强盗似乎是唯一的去路。波而哥却偏偏在两种选择的夹缝中驾驶着自己的爱艇开辟了一条只属于自己的空中航道，展示着一个背离了国家和时代潮流的中年男子的骄傲。一个与社会现实格格不入的中年男子的孤独和自负，这正是这部影片表现的主题所在。

　　分析至此，我们也许对《红猪》中隐含的作者的自喻有了或多或少的理解，而当我们从影片问世十年后的历史视点重新审视影片中呈现的社会时代背景时就会吃惊地发现，电影中情节所依托的的与社会经济衰竭相连动的民族主义日渐骚动的20年代末的意大利，在某种程度上竟成了对整个90年代日本社会的准确的预言和夸张的写照。作者对身处的社会现实的出色的洞察力，由此可见一斑。但是，个人与国家、时代对峙的命题的严肃性，丝毫没有妨碍《红猪》成为一部上佳的娱乐性动画片。宫崎峻自幼一直保持着对飞艇的痴迷和爱好，也许正因为在这部动画片里过多地注入了他的个人趣味，才使宫崎动画中最令人目眩的动画要素——飞行的酣畅和快感展现地淋漓尽致。在蓝色的亚德里亚海面或蓝天白云的衬托之中，红色飞艇的逼真的飞行轨迹和演出效果谱就了一曲绝妙的空中畅想，传达着对自由的尽情讴歌。值得一提的是《红猪》在当年度《电影旬报》日本最佳影片的专家评选中名列第4，读者评选中名列第3，票房收入达28亿日元，成为当年度最卖座的日本电影。

　　1995年7月，吉布力工作室推出了改编自同名少女漫画的动画片《侧耳倾听》，导演是在吉布力工作室的多部制作中担当动画监制的近藤喜文，虽然宫崎峻没有出任导演，但是他亲自担任了制片、编剧、分镜头绘制，并且在原作选定、制作企划、导演指定、配音及数码合成监制、细节处理等诸多环节中全面地行使了指挥权，所以《侧耳倾听》仍然是一部不折不扣的宫崎动画。

　　正面叙述少女的恋爱过程，并且以当代日本的现实社会为背景的《侧耳倾听》在宫崎动画的序列中虽然多少有些另类，但是这种从题材到风格的转换是宫崎峻适应时代的变化自我调整的结果。在《红猪》上映之初，宫崎峻曾经表示过对《红猪》中的自我中心倾向的反省，承诺过自己的下一部动画片一定作成给孩子们看的电影。果然在《侧耳倾听》中宫崎峻相对地收敛了他的现实批判，而是借用纯粹的少女漫画的初恋剧的故事形式，表达出肯定现实，健康向上的世界观，和《红猪》的不免有些反社会的，虚无的思想基调形成了鲜明的对比。截止到《侧耳倾听》上映的夏季，1995年的日本在经济衰退、社会结构开始动摇的大环境下，相继发生了阪神大地震的天灾和奥姆真理教地铁杀人事件。影片做表现的直面现实的主题以及传达出的清新、奋进的青春气息得到了观众的共鸣和认可，继《红猪》之后《侧耳倾听》再次成为当年度票房成绩最好的日本电影。

　　影片立意于向生活在混沌的世纪末的青年人展示平凡的现实生活的美好，基于此，创作者将主人公极其平凡的生活圈以东京西部多摩丘陵地带真实的都市风貌为蓝本，做出了忠实、逼真的在先，给一个理想化的恋爱故事提供了日常气息十足地几近乱真的生活舞台，大大强化了画面的质感而且拉近了与观众的心理距离。在叙事方式上，将主人公14岁的月岛霞和同级少年天泽圣司由互相仰慕到感情逐渐成熟的故事主线，同面对升学压力的月岛霞为自己的未来困扰，直至通过发掘自己的才能，得以精神成长的心路历程交叉地铺垫开。其中，美国乡村音乐《乡间小路》（Take Me Home,Country Roads)穿插在各个场景，起着推动情节演进，奠定影片基调的举足轻重的作用。据说宫崎峻曾在听这首歌曲时暗自去揣想都市里成长起来的中学生们关于故乡的感知和认识，于是进一步充实了《侧耳倾听》的总体构思。影片中月岛霞和同班伙伴试着把为《乡间小路》的英文歌词译成日文在毕业谢师会上演唱，承担了翻译任务的月岛霞总是无法贴切地理解原曲中所表达的对乡村的眷恋。经历了一番苦恼之后，这个城市成长的女孩领悟到：对自己而言，故乡的风景正是自己生活的钢筋混凝土堆砌起来的城市，并决意立足与脚下的现实，鼓起勇气去积极地生活。月岛霞最后填就了新词的《乡间小路》是这部电影真正意义上的主题歌。然而，把现代都市视作故乡，毕竟是宫崎峻把感受的基点设定在一个都市成长的少女身上的结果。其实宫崎峻始终在通过电影执着地表达着对故乡最本源的诉求。而对他本人而言，故乡的概念只能是滋养过人类的森林而不会是90年代的现代都会。
如果把《侧耳倾听》放置在宫崎动画的系列中，然后在对宫崎动画的脉络进行一下梳理，会发现自《风之谷》以后的宫崎动画呈现一个在影片的年代设定上由未来世界逐步向现实世界拉近的倾向，而且影片的主题也随之由幻想世界的冒险或对文明及人类的拯救，逐步转向对生存现实的确认或对日常性问题的思考。这种向现实主义风格的倾斜也许在某种程度上标志着宫崎峻作为一个电影作家的成熟，是他在试图通过电影寻找与同时代对话的可能性的必然结果，但是这并不意味着宫崎峻已经放弃了关于人类文明的历史和未来的宏大课题的思考。在70年代，宫崎峻接触了中尾佐助的“照叶林文化论”，这位著名的植物学家的关于日本文化形成和演变的论述决定性地影响了宫崎峻的自然历史观。中尾佐助的“照叶林文化论”将西起喜马拉雅山麓东至日本呈带状分布的照叶林，即温带常绿阔叶林地带作为一个总体的文化圈进行考察，认为日本在进入以改造和加工自然为基础形成水田农耕文化时期之前，人与自然互相依存的“照叶林文化”曾经是最主要的文化形态。这个学说给宫崎峻提供了一个超越国家、民族的历史坐标，从此他展开了关于凝结了生命之源的森林的想象和创造。森林作为自然的表象，成为宫崎动画中最核心的意象。《风之谷》中，产业文明毁灭后，散发有毒气体的“腐海”侵蚀着人类的栖息之地，但实际上“腐海”是一个不断净化着产业文明污染了的环境的巨大的净化系统，它的底部是再生了的清新、茂盛的森林；《天空之城》里悬浮在空中的古城掩映在茂密的绿林中，象征着人类业已失去的乐园；《邻居龙猫》中主人公一家乡下新居的背后，是古老的魔怪龙猫出没的森林。那里的森林神秘而又温馨，为片中的姊妹开启了通向另一个世界的窗口。

　　经过了《红猪》中关于个人与国家、《侧耳倾听》中关于恋爱与自我成长的表现主题的调整之后，宫崎峻得以蓄势历时两年完成了《幽灵公主》这部集大成式的作品。1997年夏季上映的这部电影，将历史背景设定在日本14至16世纪的室町时代。选择室町时代为背景的主要原因之一，是因为室町时代日本的炼铁技术开始发达。炼铁业的兴盛首先是建立在对原始森林的砍伐和破坏上的，反过来优质钢铁的生产又促进了铁制工具的制造。包括大型铁锯在内的铁制工具的出现是使用，不仅加剧了对森林的破坏力度，工具大改良同时也促生了建筑业、木工业的飞跃性的变革，以大量原木为材料的大型城郭的建造开始流行。这样，以制铁业的发展为契机，人类对自然的掠夺呈几何倍数的增长。宫崎峻正是要通过再现人类放弃对自然的敬畏，开始向自然大量掠夺生存资源的历史性时刻，去展开他关于人类与自然共存的命题的思考。《幽灵公主》中的自然，一改以往宫崎动画中宽容、温和的形象，而是以无情的反击、报复人类的狂暴面目出现，提示出人类文明和自然之间相互排斥甚至相互杀戮的水火不容的紧张关系。

menga=gqjayt 她把menga打成了mengo（汗）

morninglight

龙猫是我的最爱!:D

冰冰鱼

我所有电脑的桌面都是龙猫的剧照:D

Panshell

讲电影范围就更广了,涉及到的东西太多了.

to illogico:
上面你提到的再见萤火虫,又见浪涛,平城狸和战并非出于宫崎俊之手,虽然同是ghibli工作室的作品,不同导演的作品风格上有差异.但主题都很好,音乐也一流.

如果仅仅谈动画原声,感觉这几张ost录音都不错,虽然有些是插电的.有些歌手的嗓子实在有特色.
以后有时间再发几首歌上来...

rein

呵呵

有一张幽灵公主的交响组曲,纪念版的,附送几张卡片的,改天上图
不知道楼主有没有兴趣?

rein

顺道一说,偶也只是凑齐了dvd版,应该是港盗的

原声真的很难找啊

Panshell

最初由 rein 发表
[B]呵呵

有一张幽灵公主的交响组曲,纪念版的,附送几张卡片的,改天上图
不知道楼主有没有兴趣? [/B]

是下面这张?


这张偶已经有了.

dowell

我托人买了这个

我狂喜欢龙猫

太可爱了！！！

Panshell

楼上这张很不错.
是重新压制的精选版本,听说是拿母带重新制作,我的感觉是同样的曲目要比原来的ost录音效果要很多!
不知道你有没有留意这张碟上都是带人声的歌曲.下面专贴一篇文章,专门介绍这张碟的.

[转贴]动画歌曲高质感的佳作——STUDIO GHIBLI SONGS
文：Life
整理：lala
宫崎骏与高畑勋的动画作品，相信是许多读者开始接触动画并且迷上它的根源吧?因此这一些作品里头所配的音乐主题曲与片尾曲相信大家都是十分熟悉的，这张CD也就是高畑与宫崎所属的吉卜力工作室（STUDIO GHIBLI）的动画作品歌曲辑。
里面的歌曲如《风之谷》、《龙猫》等，相信读者对歌曲的旋律已经耳热能详了。然而笔者敢冒被海 K的风险在此介绍它当然是有很多原因的，原因之一，就在于它是“正版的大补帖”!由母片提供出音源来压制CD，这一点在高级音响系统（Hi-End Stereo）中是十分重要的，因为在高级音响系统玩家心目中，重现录音时的现场情况非常重要，也是玩家一辈子追求的目标。因此对于音乐的来源CD片来说，由母片压制与由非母片压制，会造成在一开始就决定是否能表现出录音现场的可能性，这是由于在音乐储存媒体的制作过程中，每多一个步骤都会造成资料的流失，因此转换次数越多流失量越大，所以确保音乐来源的品质是很重要的。
或许你不相信，但事实上以本片来说，其中以《红猪》的主题曲来说，你可以“看”到加藤登纪子小姐站在你面前演唱，而她的双唇如何动作，用多少力气在吐气发声，也能一清二楚的显现。其他的配乐乐器是在加藤小姐的身后哪个位置、如何排列，也都历历在目，尤有甚者，钢琴是直立式或是平台式及等级如何也可以很清楚的知道；但是翻版CD却不是这么一回事，以上的所有项目全都无法达到，完全糊成一片，朦朦胧胧。
这是因为在录音到制作的过程之中牵涉到很多复杂的问题，比方说麦克风的品质，是电晶体还是真空管制作，品质如何……都体验得出来，品质不好的麦克风，在高频时它会过荷造成嗡嗡声的出现，这还只是音乐CD制作的一小部份而已；所以在此可以确定的告知读者，原版CD与翻版相比绝对有差异，这是听得出来的，若您对音乐监赏的品质要求高，希望各位对喜爱的CD片尽可能的购买原版。
这张CD第二个重要的因素，就是你可以很明显的体会到电子合成乐器与真正乐器的差异性。这是由于在CD的曲目上，有以真正的乐器发声编曲的（如《红猪》的主题曲与片尾曲，还有《魔法公主》的主题曲等），及以真正乐器为主，但由电子合成乐器为辅的（如《点点滴滴的回忆》主题曲）；和其他由电子乐器混音配出来的曲目。这一点对于练习自己的分辨力，与体会电子合成乐器对音乐本身的伤害十分有帮助，因为这张CD很难得的把这么多相异的演奏方式合在一起，让人只要换个曲目就可以知道彼此差异点的存在、虽然合辑CD并不少见，然而来自母带的合辑却是不易见到的，且曲目彼此之间又有着很大差异的存在，更是不易凑合在一起，因而构成了这张合辑的独特性：因为歌手或作曲家的合辑音乐CD即使是由母带提供音源，一般来说也因歌手或作曲家本身的喜爱，而限制了乐器表现的型态（例如好莱坞电影配乐大师约翰威廉斯之于管弦乐……），以导演联贯的却又不多，且又因导演的癖好使得型态受限，是以要能找到与本片相近者，并不简单。
在这张CD之中，可以明确听出有关于电子合成乐器对音乐的伤害。在歌者演唱时，电子合成乐器并未与歌者的歌声融合为一体，这是因为一般乐器的泛音（指一般传统乐器演奏时发出的共鸣余音）并没有办法全部用合成乐器模拟，因此在泛音的延伸上会与真正的乐器看所差异，失去自然的协调性，造成“各走各的调”的现象。
因此在本片中以合成音乐编曲的曲目听来反而显得唐突，但是由真实乐器所演奏的《魔法公主》主题歌却实在太好听了，歌者米良美一身为日本的声乐国宝，能以假音模仿欧洲阉人歌手的音域演唱（据闻全日本擅长这种美声唱法的歌手只有两位），在笔者聆听的系统之中，他丰富的声音彻底勾动听者的心弦，身后的竖琴在弹动时是面向听者的正前方，乐器是低音的部份朝左摆，高音的部份是在右边，而米良先生的演唱技巧也在你面前一一呈现，宛若只对你一个人而唱，你仿佛可以看到歌者嘴唇的动作与呼吸，可以使你目不暇给并忘了时间的存在，如果是第一次听，你更会了解人声的美丽之处。
第五首《萤火虫之墓》的插曲《Home, Sweet Home》（甜蜜的家庭），虽然是l928年5月的录音，但却是令人动容的精彩，人声之厚实让笔者听得全身酥软。只是因录音年代太早，受限于储存技术，否则效果将更不止于此。另外此曲的特色为运用真空管器材录音，这部分使得整首歌带着温暖的味道，这一点各位聆听时可以注意。
《红猪》的两首歌也是在与《魔法公主》相似的录音条件下由乐团伴奏，由加藤登纪子小姐演唱。这几首曲目，个人认为是在好的音响系统下表现精彩动听，宛如艺术一般的成就。
接着第八首《点点滴滴的回忆》很可惜画蛇添足的用了电子合成乐器破坏了美感，如果它只以钢琴伴奏人声，就真的非常非常完美。这一首由于有真正的乐器及合成乐器同时演奏，所以各位能够在同一个时间做比较，了解keyboard在录音上是多容易破坏美感，如果你能听到，恐怕会跟笔者一样开始对电子乐器深恶痛绝……
就是有以上这么丰富的内容，所以笔者才会极力推荐这张CD，希望读者们也能了解其中的音乐之美。当然在此要再度强调一下，真的只有原版片才能听出这般的效果了……

lala小启：各位喜欢动漫歌曲的朋友们，从今天开始向着“该死的资本家”的方向努力吧，因为只有做了小资才有资金去买这么昂贵的原版CD，要不就要建立无产阶级专政！彻底打倒资本家，没收他们的资本主义毒瘤漫画。这不是我说的，我只是引用了这位笔者老兄的原话而已……（编：………………）

告别缤纷

HK应该可以买到所有的原声，不过可能不是日文原版，有些是台湾的某公司做引进版和集合版，不贵，但收藏价值一般。。以前特喜欢动画的时候去买过很多，例如所有高达的原声，安达充的h2，touch的各种版本原声等等。。

rein

你有了你不说~~~~白激动了~~~~

不过日本的盘很难找,而且价钱高的有些~~~

wanglong

这么好的东西，有的看没得听，真是人生一大憾事啊！