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鸡蛋里面挑骨头：某些偏颇思考的再思考[问题]
最近看到一些帖子，振振有辞，比如这个叫亲近艺术与科学远离玄学与神话。我个人赞同他的很多观点，或许说赞同他本质的东西，但说的不少意见，很容易引起大家误读。所以，也谈谈自己对这些问题思考观点的再思考。
1、没进过音乐厅的“听音大师”
最近,本人有幸参加了一场由南方某著名“听音大师”主持的一场Hi-Fi器材演示会(实际上是某厂产品的推销会)。大师自称听Hi-Fi多年,特别注意定位、声场、解析力等,并告诫发烧友们要“多练耳功”。但“大师”当场为演绎器材使用的大都是些高不成低不就的“发烧盘”——张学友、蔡琴、大眼妹之类的“声乐”,加州酒店之类的摇滚乐,以及与Hi-Fi一点沾不上边儿的电钢琴等,本人耐着性子听了几张,感觉这套器材在表现流行歌曲、电子乐等方面还可以,听不出什么大毛病,后来应听众要求,播放了几张由发烧友听众自带的贝多芬小提琴协奏曲、《合唱幻想曲》等西方古典音乐唱片,这套Hi-Fi器材马上不Hi-Fi了:钢琴声明显失真;唱片里那架几十万美元的“斯坦威”连降数级,颇有国产低档钢琴的“水果糖味儿”,小提琴带有明显的声染色,好听但不保真,那把“瓜奈里”琴的琴弓上好象抹的不是松香,而是蜂蜜,那种甜的发腻的感觉叫在座的几位来自交响乐队的发烧友大摇其头。更令人哭笑不得的是,整套器材左右声道接反,小提琴组与大提琴组来了个大换位,可谓声场大乱,定位全反,然而,“大师”全然不知,还在大讲特讲这套器材定位如何准确。按说“大师”耳朵并不差,可以听出演员口型大小:××是血盆大口、××是樱桃小口,甚至可以听出线材的含铜量和脚钉的材质,可惜的是“大师”对音乐的最高形式——交响乐与交响乐队一无所知,恐怕一辈子也没进过音乐厅,要不然怎么会把酒巴音乐家克莱德曼当成浪漫主义钢琴大师了呢,怎么连交响乐队在舞台上的排列摆位都不知道呢?
再思考第一：用古典碟片试听就一定能听出系统问题？
我个人很喜欢的瓦尔特指挥的碟片，无论演绎还是录音都很有水准，用他试音如何？
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2003-06-14 12:10
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2、主治“发烧疑难杂症”的“偏方大夫”
笔者一位老战友,80年代初期定居香港经商,日前回国探亲,战友见面甚是亲热,由于当年我们在部队一块装过胆机土炮,话题自然落在发烧经上,听完我那套“不够档次”的“洋枪土炮混合器材”(声雅放大器、金琅音箱和马兰士CD机),战友立即给我开出几味可使器材连升三级的“偏方”,并声称,这些偏方均来自权威音响杂志,保证药效奇灵:处方之一:用朱元璋老家凤阳县明代旧城墙上的一块砖头,压在马兰士之上,立即克服数码声过重的缺点;偏方之二:用水晶石脚钉三颗置于功放下面,其中一颗放在变压器之下,保证功放连升三级,虽比不上“马克·列文森”,但赶上“金嗓子”没问题;偏方之三:将CD唱片用照相机闪光灯照射十五次,然后放进冰箱冷冻三小时,16比特变成20比特,盗版超过正版;偏方之四:用橡皮榔头将音箱从后到前,从下到上一通敲打,高音甜美,中音丰富,低音强劲,音箱能与B&W801一比高低。偏方之五:用60年旧“的确良”军装撕成布条,包扎线材,音场更宽,定位更准,音色更美。五味偏方各司其职,君臣互补,省钱节能,何乐而不为之呢?
听完老战友一通高论,本人目瞪口呆。
我在聆听“听音大师”主持的演示会过程中,感到他对器材满内行。专业术语一串又一串,本人也只能听个似懂非懂,问题在于“大师”没进过音乐厅和歌剧院,全凭使用高档器材播放流行歌曲、摇滚音乐练就了纸上谈兵的耳功,主观随意性太强,因而闹出左右声道不分的大笑话,理由很简单———远离了音乐。我的那位港商战友是电声专业的近亲———专业无线电出身,但从他给我开出的偏方看来,此君已走火入魔,远离了科学。
再思考第二：爱好音响，业余者专业者迟早都得走火入魔？
哈哈，我想起刘仁阳的“绿布”调声，看来此君早已走入18层地魔做教主了。
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2003-06-14 12:12
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4、掌握一些音乐常识,到音乐厅去修练耳朵
追求高保真,首先要知道“原汁原味”(这个词儿也不准确)。发烧的目的,是为了听音乐,花成千上万元甚至十几万元购置器材,天天在家听什么摔玻璃、砸瓶子,还不如到废品收购站去,那儿摔瓶子的声音绝对是Hi-end级的。我的体会是:一是要阅读一些音乐史,了解一下音乐怎样从古代人的嘴巴和手掌进化到现代交响殿堂的,了解一下各个历史时期大师们创作背景、经历和风格;二是了解或掌握音乐的要素、织体、结构、曲式等;三是了解当代著名乐团、指挥、演奏(演唱)大师的特长与风格,以上为“看音乐”的过程,不一定能全看懂,但读起来其乐无穷,通过这些,就可以知道为什么经典音乐长盛不衰,而流行音乐朝生暮死了。四是多听现场,到音乐厅去感受“高保真”,没听过现场的朋友不仿“出点血”听一场现场演奏的“命运”交响曲,那种夺人心魄的震撼力是任何艺术形式也做不到的。通过听现场,还可以非常直观地感觉到弦乐器、管乐器、打击乐器、键盘乐器等到底是什么音色,整个乐队是什么音色、交响乐队、室内乐队在舞台上是怎么摆位排列的,什么叫双管制、什么叫四管制、交响乐队的不同编制是如何做到整体音响平衡的,所谓声场、定位、解析力、穿透力、动态范围等到底是个什么感觉,大学声学系的教师们,经常把学生们“轰”到音乐厅去练耳朵,恐怕也是为了叫他们通过艺术去体会真正的“高保真”。
再思考第四：懂乐理懂乐器就可以成为金耳朵？
会弹斯坦威琴的人，就是斯坦威的调琴师。摩尔说斯坦威最好的调琴师不到10位。真笨，多封几位啊。
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2003-06-14 12:17
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3、高保真在哪里?
国际上有一条不成文的规矩,在正规的音乐厅或歌剧院演出交响音乐、歌剧、芭蕾舞等是不允许借助任何电声设备扩声的,所以,听众在这种听音环境中听到的只有来自舞台的乐器声、人声和噪声;来自观众席的噪声和来自四面八方的反射声(在录音棚里少了来自观众的噪声)。这是真正意义上的“高保真”。而摇滚乐、流行歌曲正相反,它们只能通过电声设备来美化、修饰、放大,那种震耳欲聋的声音在现场就无保真可言了。日本、韩国、中国(包括港台)以及东南亚一些文明程度较高的国度,是世界上最大的Hi-Fi器材市场,这些地区的音乐爱好者享受不到欧美地区听众随时欣赏现场音乐会的耳福,有些中小城市包括港台地区的发烧友恐怕一辈子也没机会“品尝”现场交响音乐会或室内音乐会的“原汁原味”的“西式音乐大餐”,多数人只能通过唱片和器材“品尝”“音乐罐头”。在现代技术条件下,想把欧美一流交响乐团或室内乐团搬回家,恐怕只是天方夜谭,假设你的器材和唱片都能做到100%的Hi-Fi,但放音时同时又加入了你所在环境的反射声与噪声,“高保真”已加入了“添加剂”,已无原汁原味的可能了,所以,本人认为,高保真在音乐厅、在歌剧院、在录音棚里的古典音乐之中。那种经过电声放大的震耳欲聋的摇滚乐、流行歌曲在它们的现场只能是“高保假”。
正是没有高保真,才有这么多的厂家与烧友在追求它,这是爱乐发烧的最大魅力,有一则西方幽默很是耐人寻味:厂商甲在推销他的食品流水线时声称:“我这条流水线极为先进,把一头牛从前门赶进去,一按电钮,后门出来的全是可口的牛肉罐头!”厂商乙则宣称:“我的流水线更为先进,如果您认为罐头不够鲜美的话,可以从后门处倒回去,一按电钮,前门出来的还是那条牛!”,如果把厂商甲的宣传比做是制造唱片的过程,从现代技术角度上看,完全是可能的,但把厂商乙的宣传比做是在家中通过器材还原音乐的话,则完全是不可能的,那条牛无论如何也回不来了,要能回来,就是“吹牛”了,发烧友们对Hi-Fi的追求,实际上在加工这盒牛肉罐头,说的高雅一点,追求Hi-Fi,如同摄影师拍照,画家作画一样,是对美的追求,是对艺术的再创作,音响发烧里边既有科学又有艺术,其中包括了声学、电声学、电子学、材料学、建筑学、生理学、心理学等科学和有关艺术方面的诸多学科,烧友们应该清醒理智一些,多学勤练,精打细算捂紧钱包,好钢用在刀刃上,花最少的钱,获得最大享受,以求得一个与音乐厅现场演奏相对接近的“近似值”。
再思考第三：HIFI是什么，脑袋怎么想就是什么？
HIFI不能100%还原原音，所以99.9、99.99其实是一样的。看来小数点没有一点意义。
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2003-06-14 12:50
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5、改造听音环境,建造自己的音乐厅
世界著名音乐厅歌剧院都是符合建筑声学要求的,吸声、扩散、隔音、防震等均做得十分讲究,正常条件下的交响音乐会、歌剧、室内音乐会是不借助任何扩音设备的,传到听众耳朵里的声音不包括“电声”,专家们经常告诫发烧友,良好的音响系统必须在声学特征合适的房间里才能收到良好的效果,国内知名的音响专家,他们的器材都不够“发烧”然而却很好听,主要原因是他们的房间“发烧”,如果把一套顶级器材放到浴室或棉花仓库里,肯定大打折扣,烧友们为脚钉线材大把花钱,还不如在改造房间声学环境上下功夫,这才是发烧的高级阶段,房间的尺寸不好改了,但使用了硬木地板,四壁抹有灰层,再适当调整一下家俱的位置,在适当的位置挂上油画、壁毯,增减一两个装饰物等等,都能起到事半功倍的效果。
再思考第五：我想改造好就有好声？
世界上成千的音乐厅或歌剧院，如此说都是可以好声的，赶快依此办法把他们都改造成真正“好声”的金色大厅。
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2003-06-14 13:04
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6、合理搭配器材、组建“迷你”交响乐队
用音箱、放大器、CD机这三大件再现少则几十件多则上百件乐器的交响乐队,实际上是不可能的,但又是烧友们梦寐以求的,越高级的器材离Hi-Fi越近,这是真理,但问题却是两方面的,一些器材搭配在一起有人说好,有人说不好,这里不但有“耳功”高低问题,还有个人喜好的问题,于是在发烧界流行各类“搭配原则”,我看叫搭配技巧还可以,叫“原则”不合适,明明是代理商的商业炒作,时间一长,也就成了原则了。前几年有人称“天朗”加“金嗓子”为“绝配”,几年以后,又称“卓力”加“金嗓子”为绝配,既然都叫“绝配”了,怎么又出了“新配”?我认为没有统一的原则,在练好耳功的前提下,自己觉得好听足矣,常看一些文章说××器材搭配不当造成声音难听,“金属味”太重或“木头味”太浓;××器材搭配得当,能发出天鹅绒般的声音,笑话,交响乐队的乐器除了金属就是木头(或合成),哪位听过天鹅绒的声音,难道是幕布在歌唱?如果非要说原则的话,我的原则就是“好马配金鞍,瞎驴配破磨”。
一套器材好比一只木桶,能装多少水,取决于最短的那块木头,在整个系统中,最短的木板是音箱,从技术指标上看,音箱最差,西洋乐器中的钢琴、低音大管的低频下限可达27Hz左右,管风琴更低,但家用音箱能做到40Hz就不错了,所以一些资深烧友都是以音箱为中心进行搭配,这是科学的。像被商家爆炒多年的罗杰斯3/5A,用多么高级的放大器,也表现不了交响乐队宏大的气势,在听音环境和经济条件允许的条件下,尽量选择高素质的落地箱(不过话又说回来了,再高级的落地箱,也是人造出来的,体现了设计者自身的音乐修养、听音爱好和商业取向,不可能100%的Hi-Fi,不过只更加接近Hi-Fi而已)。然后按照性价比对等的要求和自身的爱好去选择放大器和CD机。
再思考第六：“天朗”搭“金嗓子”、“卓力”都不配”,究竟“绝配”何为？
我也知道二者都不是“绝配”，但还是没看明白究竟要如何搭配。
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2003-06-14 13:06
老唱片
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7、科学理智发烧,远离玄学与神话
港台地区的一些财大气粗的发烧友,在购置了几十万上百万的器材后,仍感到不满足,为了能找到摔碎的瓶子的每个碎片的准确落点、为了判断蔡琴唱歌时的准确年龄,为了“拳拳到肉”、“耳朵出油”,开始构筑一个全新的学科——“音响神学”或“Hi-Fi玄学”,各种论文应运而生,什么《试论秦朝砖头对提高CD机声道分离度之影响》,什么《浅议音箱外皮颜色对阻抗曲线的改变》、什么《紫檀木脚钉对加大功放电流之作用》等等,一些“发烧高招”、“技术”、及产品相继出台,什么用真丝包装的避震砖、CD神油、CD神膜、CD神笔;什么唱片冷冻术,功放敲打术,线材照射术;什么带有方向性的印刷线路板(连左右声道接反了都听不出来,楞能听出线路板的方向性?),等等都来了,这些与科学、艺术均不沾边的东西确实有人相信;制造音响神话的人出于什么目的,本人不得而知,而倒霉的是相信音响神话的人,要花成千上万的钱去买避震砖、CD机神油神膜之类,但这些跟Hi-Fi有什么关系可能只有自己心中有数了,我既不是科学家又不是艺术家,但坚信发烧爱乐应是科学与艺术的结合,不是练气功,更不是跳大神能解决的,希望走火入魔的朋友能走出误区,回头是岸,站在科学与艺术的角度上去发烧吧。
再思考问题：避震对声学来说，是科学、还是玄学、或是反科学？
马克思主义反对本本主义、反对教条主义、反对形而上学，看来还是很有道理的。
再思考问题结论：音响像黑白照片，不是只有黑与白，中间的灰色比黑白更主要、更值得思考！
特别说明：再思考为老唱片所言，问题为转贴。
（完）
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2003-06-14 13:19
b29-mk
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老唱片：
好文一篇，抓往重点，击着要害，的确HIFI的价值观就是最大的接近值，谁也不可能有事无事的天天去剧院听交响乐，要不能有这么多的音响网站吗，基础工作很重要，了解音乐及各种乐理知识，甚至电声学，建筑声学等等，如果拿100万去买套顶级音响，很简单，有钱的人去买即可，但你是学不到内涵，不知道其中的乐趣，但你学到以上有关的知识，那还真的象模象样的拿出十年八年的功夫来，其实唱片兄已万事俱备了。只欠。。。。。。
另：SONY版哥伦比亚交响乐团我那里有十多张，他家的乐团配置在我那套器材上重播乐团演奏感觉在整体的能量感还不是一般的小，但SONY其它科目曲子效果都是不错的。
唱片兄原在哪个军区服役？本人也是个军人，军队的素材更有的聊，光韩战版本我就研读过7个版种。从古至今的战役都是我的兴趣，一听交响乐就有联想，以这样心态来听交响乐应该算是正常的了。
2003-06-14 14:30
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SONY版的录音并不差，在很多系统上容易声音偏薄，我认为是他走中性路子的结果。其实是对系统的一种考验。估计在你的系统上没有太大的问题。特别是SONY他们气势如虹的时候收购了老美的那些好东西，都是经典。
瓦尔特是20世纪超一流的大师，他与富特文格勒关于柏林爱乐交椅的争夺结果，预示着古典音乐的一个转折，既从纯粹艺术至上到商业与艺术的结合。他不仅仅是演绎作品的出色，而且更大功力是把不入流的美国乐队训练成世界上三四流的乐团。这是大师过人之处。
以前看过一个资料，他们录音最多的那个场所，就叫“军人大厅”，录制出来的声音出奇好，特别是弦乐尤其好听了，让人非常意外。但有人因此说他也是那种讲究录音的。我以为讲究录音，讲究乐团的发声，未尝就是坏事。今天看几乎所有大师都是这么做的，当然除了托斯卡尼尼。
瓦尔特的碟片值得多买点，SONY后来发行的，还是原来报纸版，都不错。一般CD翻录时处理过的唱片，我和赵阔兄都不大喜欢。前一段我还买了他的另一个老版本的马九。
他的片除了我上面说到的优点，另一大好处是，在什么系统上播放，都很好听，系统都有相当出色的表现。去年有一次，我拉了二位金耳朵去鉴别一套系统，开始就是放他的碟片，表现非常，后面再试其他的，丑态败露，哈哈，反过头说，他不能拿来烤系统。
2003-06-14 16:04
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另一版本
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2003-06-14 16:17
b29-mk
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您好象仍在亢奋中不能自已，问题还有一半未回答？还是我太着急，其实您仍在续之中，喝完酒后把它作完。
2003-06-14 19:06
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老大：有些话题，网管警告过好几次了，不好说。以后有机会面谈吧。
继续上面的
2003-06-15 08:02
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昨晚读了某 DX转贴的二个帖子，帖子的确写得很好，他们也因此一而再再而三，不断地被人转贴。每次看到转贴，也都会浏览一下，这次我仔细读了后仔细想想，总觉得有些不清晰，谈点自己的想法。
第一个转贴如下：
易正波： 山下的女人是老虎
从前有座山，山上有座庙。小和尚要下山，老和尚告诫小和尚说，山下的女人是老虎，遇着 千万要躲开。小和尚铭记师傅的教诲。下了山，小和尚遵从师命，看见女人便躲，碰见女人 便跑，时间长了，小和尚也想探个究竟，竟发现鸭蛋脸，柳叶眉，樱桃嘴的女人并无恶意， 倒有几分可爱。“可师傅怎么说山下的女人是老虎呢?”小和尚摸不着头脑。大家在开怀一 笑之时，殊不知，我们身边也在不断上演着这幕戏。
初入道或喜欢音乐的发烧初哥时不时被满天飞的教条灌以英国声、美国声等等所谓的“发烧 基本知识”，美国声的特征是音质粗犷，动态凌厉，爆棚能力强，瞬态表现好，适宜于家庭 影院用箱。英国箱音质偏暖，中频突出，旋律优美，是播放古典乐、轻音乐、弦乐及人声的 理想音乐箱。初哥们照单全收，以论传论，提及美国箱，流露出不屑一顾的神情，仿佛告诉 你：“我很重视品位，别用家庭影院箱唬弄我。”
诚然，对一位有丰富听音经验的发烧友在 聆听、比较不同地区、不同品牌、不同型号的音箱后，概括出这一般规律，供有听音经验的 发烧友交流之用，因为大家的阅历和听音经验足以辨别这是一般规律，从初哥若认定它是终 南捷径，便“一招半式闯江湖”，出尽洋相也在所难免。正如小和尚铭记牢记老和尚的“女 人是老虎”一样让人忍俊不禁。
“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”能聆听不同厂牌的不同音箱对大部分人来说是弥足 珍贵的，真是这样，“井底之蛙”怎知天空的广阔。论及美国箱爆棚能力，英国ATC的爆棚 能力即使是美国箱中的狡狡者也罕能匹敌。即使现在走平价路线的AE箱的爆棚能力也非等闲 之辈，它首创采用金属音盆作中低音单元，动态强劲，瞬变快如闪电。冲击力惊人。若有人怀疑它的爆棚能力，听一回AE，定会哑口无言。
听过JBL、44、42系列的发烧友一定会被其 细腻的音色如痴如醉，恍入仙境，又如余韵绕梁，三日不绝。香港一大牌发烧友在一朋友家 听一美国箱，回家后，竟有三个月不想开自家的英国名箱——自惭形愧。
B&W801及8系列音 箱以其准确的音场，开扬通透的音色成为宝丽金公司数码录音的监听箱，在专业录音与JBL 等箱争领风骚。即使是同一个品牌不同系列的音箱之间也有迥然不同的风格，例如美国燕飞 利仕的KAPP系列与其PERENCE系列对比聆听，前者风格偏暖，甜美；后者趋于细腻，通透也 不乏色彩感。
对于INFINITY该属于什么声?细心的烧友可能已发现一个不争的事实，美国的J BL目前仍是音响界中的第一品牌；上百万元级的屈指可数的音箱中美国就有INFINITY IRSV 和GENESIS II，它至少向我们暗示美国音箱并不是俗不可耐，没品没位的音箱。
我在向资深 望重的发烧友“取经”和翻阅国外有关杂志时，充分理解到他们对这些名贵音箱的“占有” 看成是一种对最高品位、极致生活追求的象征(正如苏力士手表象征生活的高品位；红玫瑰 象征着纯洁的爱情一样)，而不是粗俗的“炫耀”，尽管它是和财富、实力、地位紧密联系 在一起的。戴着美国声、英国声的有色眼镜去看音箱，您会与美好的事物失之交臂，留下“ 黄鹤一去不复返，此去空余黄鹤楼”的哀怨之情。
五彩缤纷的世界是一个相互交融、你中有 我、我中有你的社会，音箱也本无国界之分，只有取舍的不同，老道的烧友会根据其取舍和 客观条件，追求自己喜欢的音质。如果强行给它划定一个“美国箱、英国箱”范畴，岂不是 “世上本无事，庸人自扰之”。君不见英国音箱美国人设计，日本音箱英国人设计……
音箱是再现艺术的艺术结晶，同时也是商品，在商业流通中，成功的商业运作手段造就了一 大批优秀品牌，使之茁壮成长，造福社会；同时也使投机商有机可乘，抢占先机。当年受治 于英国政府的香港一直是内地音箱的供应商，在推广上，英国箱占尽天时、地利、人和的优 势，形成今天的格局。
我们看一下巧妙利用商业运作手段的柯达与富士胶卷之争。富士胶卷 巧妙利用“富士胶卷宜拍风景照；柯达宜拍人物照”的民间谣传使得富士公司财源广进(因 为外出旅游比在室内用胶卷的机会多得多)，在中国市场取得与柯达分道抗礼的骄绩。一向 心高气傲的美国人拉下脑袋，皱紧眉头，摊开双手，丧气地说：“真遗憾。”(他们遗憾的 是中国的消费者如此轻易受骗，尽管他们连红黄相间的包装都充分考虑了色彩的精心调配) 。
您仔细对照一下与如今音箱市场上“英国箱宜听音乐；美国箱宜作家庭影院”的论调是不 是有着惊人的一致。在现阶段大部分中国家庭里，有谁买音箱只单为家庭影院使用；有谁买 胶卷专摄人物而不摄风景?既然想兼顾，这个有着广泛群众基础的“理论”您会轻易忽视它 吗?您若有其它异议，您就得鼓起勇气忍受被视为“傻子”、“没品位”。恐怕大部分人难 过此关。
另外，音箱业界是一个充满“玄机”的行业，普通老百姓接触它也就是近几年的事。对于音 箱的了解是有限的几本书和道听途说的一点知识，一知半解，大部分人严重匮乏听音经验和 判断音箱好坏标准。试图依赖销售商的推荐和指望报刊杂志上的广告文章显然又不明智。
判 断音箱好坏不同于看电视画质好坏一目了然，尤其是价位相差不大的大部分欧美音箱差别不 是十分明显，这样的情况下，可有点为难“发烧初哥”，崇尚权威或权威机关理所当然成为 购箱或发烧入门的指路明灯。即使在实际聆听中，明明听到的差异不是某些权威人士或权威 机关所吹嘘的“神奇”，也得深刻检讨自己的耳朵，这是我们中华民族的传统美德，也使得 我们自己吃着窝窝头，却为世界人民生活在水深水热之中义愤填膺。
在几经深刻反省检讨之 后，囫囵吞枣的接受“权威”的建议。因此也只有象“皇帝的新装”一样，不想被看成是白 痴又实在没听出差异。其实“权威”在评价音箱时有主观成分在里面，而其主观成分是受个 人的阅历、文化修养、艺术修养、审美观、心情、爱好、职业等制约的，除非您与“权威” 雷同，否则，您就得多看书、多听、多了解、多交流、多积累、不断完善、不断修整，量体 裁衣，当然别忘了征求家人的同意，方可采取行动。要不不法商人就会钻您缺乏听音经验、 不了解却崇尚权威的心理空子，指点江山，激扬文字，把只值一千元的东西以两千元或更高 价格出售给您，“宰您没商量”。
不同音箱有其不同风格资深发烧友是认同的，而根据音箱风格不同精心选择与之匹配的、音 源以及解码器、线材搭配出自己所喜爱的声音才是我们购物或“发烧”的初衷。沉迷于所谓 的“美国声、英国声”里玩文字游戏，不仅束缚了自己，也远离了“玩”的宗旨。通过自己 对音响器材的搭配聆听对比，而找到自己喜爱的声音，就好比是您把一堆杂乱无序的菜食亲 手烹饪成一桌可口的美味一样，体会到劳动之美，艺术之美，创造之美，生活之美。
2003-06-15 08:10
老唱片
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老唱片再思考：第一个帖子是“老虎”的话题
我听音响的最深刻体会是，音响最忌讳教条和刻板。空间不同，残响不同，声音自然不同，当然不能教条和刻板理解那些经验之谈。因为被忽略了最重要的前提。
声音的取向是所有经验之谈的前提。
英美对音响有非常明确的定位，他们很清楚，不清楚的倒是我们自己！自己没有目标，没有衡量是非的标准，见到外面的就说好。欧洲人不会认为美国的东西有多少文化品味，如果说音乐，古典音乐，欧洲人从来不认为美国乐团有实力超越欧洲乐团的水平。摇滚乐，欧洲人也认为英国和北欧的更有韵味。
美国声、英国声，不过是一种普及音响文化的教育方式方法，类似在学校里上课，老师说的1+1=2，不是数学家要研究的问题，这是小学生要理解的问题。在我的眼中，美国声的直接和英国声的含蓄，这是他们最大的特点。现实中，我们似乎热心某种误读。说到这里，我想问问B&W、PMC、ATC、Meridian、EAR、dcs他们的声音是什么特点？他们不具有天朗等一类英国产品带有的特点，但与同类的美国产品相比，他们又都具有英国声含蓄的特点。不能简单说成英国声的特点就是音乐性好，更不能把音响性和音乐性对立起来。
港英政府管辖的香港一直是内地音箱的供应商，这是事实，但把他简单说成因此在推广上，英国产品占尽天时、地利、人和的优势，形成今天的格局，这种说法并不客观。
全球最大的音响市场是亚洲，但亚洲的主要市场是日本，英国音响在那里也一样受到追捧。日本的音响大老们不仅追捧JBL，也捧红了天朗等英国产品，近几年又在力捧Linn等英国产品。这里不涉及什么管辖问题。其实，英国音响是以自己中低的价格，可以获得高品味高素质享受而走红国际市场的。
把一种产品在市场经营成功，简单归结为是什么巧妙利用商业运作手段，这种观点未免太腐朽太陈旧。把他们简化为柯达与富士胶卷之争，也是想当然的臆测。科达的一时失误，更大程度是自己经营决策上的失误，例如他从来不把民用胶片放在心上，根本对数码产品不屑一顾，从而错失了广大市场。其实，跨国大企业这种决策失误不止科达一家，苹果、IBM、摩托罗拉、松下等都有这种经历，正是他们的失误，才培养和壮大了竞争对手。
崇拜名人、崇尚权威，不仅是国人这样；把他们一演一行当作金科玉律，当成发烧入门和购买音响产品的指引，也不仅是国人。这是因为音响的特殊性决定的。这个问题似乎没有必要上纲上线。要检讨的倒是我们为什么不可以让流通环节更顺畅一些，经营更完善一些，服务更细致一些！以价格来说，折扣更公开些？在国外，价格折扣都是透明的，没有海峡两岸三地这种黑箱，这不是个什么社会制度问题！
误解误读和教条主义一样，害国害民，更害发烧友！ |
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发表于 2003-6-18 13:52:30
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