关于Jazz

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爵士樂的最簡定義：
「Jazz/爵士」一詞的字源可能是Creole﹝十九世紀住在紐奧爾良的法語系白人上流階層，多半受過良好的古典教育。﹞化的Congo﹝剛果﹞土語，在字音和字義上和「Jizz」很近，在Congo土話中，「Jizz」是「精子」的意思。爵士樂雖然常作為伴舞的音樂出現，但卻也是一種供聽眾欣賞、雅俗共樂的音樂。爵士樂的記譜十分簡單，僅提供一個輪廓，演奏者根據這個輪廓來發揮其演奏才能與音樂創造性，因此，雖然是同一樂譜，但由於演奏者每次都是即興演奏，所以每次的演奏都不一樣。在早期的爵士樂演奏中，多半由先小喇叭吹出所選定的主旋律，那往往是一首十二小節的藍調樂曲或其他較長的流行曲調，並配有簡單的和聲，然後獨奏者在該旋律所規定的和聲進行基礎下做偏離主旋律的即興演奏，其他樂器則在高、低音聲部即興奏出對抗性的旋律，這是採用了藍調的「呼應與應答」形式，是兩位獨奏者或一位獨奏者與樂隊間的「一問一答」。這是一種有限制的即興表演，獨奏者必須在規定的和聲的範圍內變花樣。當樂手認為他們已盡情地發揮了爵士﹝即即興表演﹞後，最後再一起奏一次最開始的主旋律當做結束。當然，爵士樂隊在後來擴大編制後，在很大程度上音樂是事先編配好的，即興演奏只限於小樂段之內。

即興演奏的來由：
原來有些樂手不識譜，當然不得不做即興演奏。

Arrangemenet﹝Chart﹞：
特別為一組樂器所寫的改編作品。

Attack：
在樂器上發出第一個聲音或風格。

Backbeats：
四拍曲式裡的第二和第四拍。歐洲古典音樂把強拍放在第一和第三拍，爵士樂則放在第二和第四拍。

Ballad：
慢歌，通常有歌詞，詞多敘述故事。

Blues：
藍調。藍調是形成爵士樂以及搖滾樂的中心，起源自十九世紀晚期，混合非洲田野吶喊和基督教讚美詩歌聲。在爵士樂中無所不在的藍調，並不見於歐洲式的全音階中，但只要把全音階的第三音﹝me﹞和第七音﹝si﹞降半階，大概就是藍調了。說到藍調的結構，首先，樂曲使用按一定的次序或模式連結起來的三種和絃。一般來說，一小節﹝即四拍子﹞配合一個和絃。早期的藍調音樂大概採用具有民謠和詠聖歌特點的八和十六小節的曲式，但不久十二小節的形式被普遍使用。旋律共三行，每一行佔四小節；但演奏者常常只唱每一行旋律的前兩小節，後兩小節用吉他伴奏，但是否依這種模式進行，端視所演奏的音樂而定。

Boogie-Woogie的來源：
在美國Texas州和Louisiana州的伐木區興起，以打擊樂的手法演奏，興趣主要放在節奏上而不是主旋律。

Call-And-Response：
呼喊和回應。一種爵士樂的搭配形式，一人獨唱與一組同唱輪番出現。其歷史可追溯到非洲與英國的教會崇拜。美國黑人教會在崇拜儀式上，牧師與會眾間的對話，堪稱此形式的濫觴。

Chord Changes：
和絃變化。和絃出現的順序，使曲子呈現和諧的音調。

Counterpoint對位法：
同時演奏兩或三種旋律﹝每種都強到可以各自獨奏﹞，共同製造出單一的音樂元素。

Front Line：
一個樂團的主要獨奏者，通常是小喇叭手。

Funk：
一種結合現代爵士樂和黑人早期音樂形式﹝如福音音樂、藍調音樂﹞的樂風。代表人物Horace Silver、Bobby Timmons及Julian "Cannonball" Adderlly。

I-IV-I-V-I十二小節形式：
爵士樂的基本音樂形式，為根據以下的和絃行進模式的十二小節藍調結構。

Jam Session：
不屬同一樂團的樂手，聚在一起做非正式演出，通常只為自娛。

Modal Jazz：
音形爵士樂。為尋求更簡單、更有氣氛的架構，音形爵士樂以單一音階或反覆進行的一組音階為基礎。為了打破比咆勃的限制，曾有以和絃變化為基礎的樂式，而音形爵士樂則進一步突破和絃的限制。

Obbligato：
必要的伴奏。一種狂烈的對位式旋律，在獨奏/唱者「後面」演奏，通常是為了達到某種效果。知名的例子：紐奧爾良﹝New Orleans﹞的單簧管﹝Clarinet﹞在短號﹝Trombone﹞後面演奏；另外一個例子：Lester Young的薩克斯風在Billie Holiday的歌聲後悠揚響起。一種不可或缺的背景音樂，大概就是所謂的「焦孟不離」的意思。

Polyrhythm：
二或三個節奏同時奏出。

Ragtime：
散拍音樂。早期爵士樂的混種音樂形式，採用切分技巧，歐洲式鋼琴音樂，形式結構沿襲自進行曲，但在演奏時用非洲式節奏，可說是歐風音樂和非洲節奏的結合體。

Riff：
反覆樂節，疊句。反覆出現短旋律。在小型樂團中，常是獨奏/唱者即興表演。在大型樂團裡常往往由銅管或木管表演預先寫好的疊句。

Scat Singing：
人聲擬樂。一種人聲表演的方式，歌者以聲音為樂器，發出無意義的音節。因為沒歌詞，故須以純粹音樂形式來表演。下面就是一段以人聲擬貝斯的唱法：Tum-tum-tiddle-um~tiddle-um~Tum tiddley-um tum ta~，再配合節拍和其他樂器就更加生動。。

Sideman：
旁人。是指除了指揮外的每一位樂隊成員。

Stride：
漫步。散拍音樂的一種鋼琴演奏形式。奏者左手依拍子彈出低音部分的音符和絃。節奏上比Ragtime更鬆散，即興的成分更大。

Swing：
Swing有兩個意思，名詞作搖擺樂解，動詞則是搖擺。一種想要有節奏的需求和衝動，多半因同時奏出幾種不同的節奏而造成，而這種同時奏出多種節奏乃非洲音樂貫有之作法。正是搖擺這種作用，讓Louis Armstrong一個人的表演，聽起來像一整個樂團的演出。

Syncopation：
切分節奏的一種方式。某一部﹝在鋼琴是某一手﹞彈奏出強音，另一部則強調弱拍。切分節奏的作法使散拍音樂聽起來活潑異常。

到底「切分」是什麼？
切分的意思就是某一個音開始於輕的拍子，然後延續到下一個比較重的拍子，或者是開始於前一拍音符的後半，然後延續這個拍子到下一個拍子音符的前半，這樣的手法讓音符有種層層相連、又有層次的感覺。