男儿当自强——边听边讲之8pr&sfb01

    首先是登台的是8pr，一开场的气氛8pr就塑造出和我以往听过的二房都不一样的大气磅礴，异常开阔的声场立马烘托出了点点苍凉的气氛，打击乐器慢慢响起并成为主旋律后，我们能清晰的听出8pr对音乐元素和声场之间的比例关系把握的非常到位（注意，这是一种比例关系，单论声场大小8pr并不出众），再多的乐器+人声都不显得拥挤，每一个元素都从容的把握到位，是一种典型的成熟校音方式，之后的让人陶醉也就顺理成章了。其实8pr并没能完全避免大多数国产胆机的缺点：结相偏大，声线偏粗，略闷，两端一般（说实话，这也是电子管本身的特性），可贵的是8pr对电子管优缺点的认识非常深刻，可以物尽其用，从而把三频能量，声场和解析，结相和空间分配到黄金分割的水平，整体透出一种一气呵成感。用8pr可以毫无障碍的把整张碟听一遍，这种耐听性不需要用语言描述。
    再换sfb01，一开声，无比的明晰开阔，一片万里无云的清爽，乐器的延伸部分素质骇人，高频悠扬、渐逝，其间过度毫无突兀之感，达到人耳听力极限也不显得声嘶力竭，高素质石机的超高频部分确实让胆机难以望其项背。随着鼓声的响起，问题出来了，sfb01的低频部分和莱曼有相似之处，也就是一种典型的“点到为止”式的低频，在8pr下烘托完美的气氛被一笔带过，整体略显单薄，虽然下潜基本到位，但这个马步扎的不稳。人声渐起，sfb01对细节的把握再次让人眼前一亮，歌手的口型，发音细节被毫无遗漏的全部表达出来，发“p”结尾的音后轻微吐气声表现的更加完整自然，虽然拥有更多的细节，但乐器与人声之间，细节与细节之间并无重叠，各个元素的纹理以及边界被刻画的清清楚楚，但同时kkv录音中添加的味精——一种对声音的锐化被明显地表现出来，或者说，kari成熟坚毅的声音变得像刀片一样锐利，甚至有些刺激（我一直认为linn或者rr的录音水平并不比kkv差多少，而且味精更少）。综观全局，sfb01在器乐演奏方面拥有明显的优势，但人声略欠丰润，少了电子管丰富的谐波，石机声音略显机械，另外sfb01相对于solo有点“放“有余，”收“不足；8pr在细节、声音密度、空间完整性表达（声场，边界，空间噪声）、高频延伸，三频过渡方面输于前者，但却有一种特别的淡定和从容，不疾不徐，透出一种高水准的温婉和圆润，也颇有大家风范。
    一不做二不休，如此优秀的人声表现，怎能就此罢手，kkv天碟JULEKVAD第一轨EG SYNGER JULEKVAD、Carol Kidd, Linn Records第五轨Then I'll Be Tired Of You，老虎鱼David.Roth的Pearl.Diver，柏林2等轮番上阵，很轻松证明了我的观点：录音味精少，艺术气息强的唱片，sfb01和8pr各有所长，录音强调hifi的唱片，sfb01听起来略易疲劳，与8pr有一定差距。
    Sfb01在我手里的第一天，我就对他的低频表现不满，总感觉极低频下沉时间过短，厚度也略欠，而中低频的硬朗又显得中频略有凸出，更重要的是总觉得下身部分定位混乱，有点不知所云，为此我折腾了不下7根电源线，总体来时sfb自己diy的线最合适，而我极度怀疑“过机线”是幕后黑手。8pr到手中第一天我就对其低频赞不绝口，既有了solo强横的控制力也有了am650s的纹理清晰度和层次感，而且丝毫不拖沓，不过分，再加上电子管的再生细节和胆机特有的空气感、弹跳性，十分爽松。三盘大餐：骇客帝国原声Tetsujin，辛德勒的名单大提琴，鼓诗。
    黑客帝国原声现代感非常强烈，主要以电子合成乐器为主，用8pr听起来有点假，但很刺激，很过瘾，冰雹般的大鼓连续不断打下，8pr能轻松的把他们分的很清楚，完全不会自乱阵脚，这时候用“大珠小珠落玉盘”来阐释8pr的表现是非常恰当的。换sfb01后我们会发现比较明显的交通堵塞——信息量太大了，过江之鲫般的海量细节把殿堂大小的空间完全填满，大细节中充斥着小细节，小细节又被更小的元素连接，窸窸窣窣连绵不绝，让人感到明显的压力，究竟喜欢充实的拳拳到肉还是洒脱的四两拨千斤，恐怕还需要看自己的胃口，在这里我还是喜欢8pr多一些，毕竟少了微小元素的喧宾夺主，作曲家感情的表达更清晰一些。
    大提琴一直都是am650s的强项，因为这个二房中高频虽然偏暗但低频却豪不妥协，在擦弦的细节表达与整体氛围塑造方面作出了平衡，弦音和腔音的比例把握的也比较到位。但如果和8pr比的话，低频下潜还是略有不足，am650s更像是一个比较大的点而8pr更像是一个庞大的面，气势渲染很容易就分出高下。另外要说一下的是大提琴这种乐器不同于鼓，单纯的低频分辨力就能决定胜负，事实上，胆机在渲染大提琴略显悲凉气氛方面有天然优势，那种特别的粘滞感和空气流动感是石机很难生动表达的，所以说单论这首曲子的整体性，sfb01解析再强悍也确实没有胜算（在极低频的表现力上，sfb01豪不拖泥带水，空间回声上也处理的干净利索、层次分明，这些也是胆机难以比肩的），仔细一听就可以发现8pr玩的是“巧”，而sfb01玩的是“硬碰硬”。
    最后是测试低频解析力的鼓诗（因为主旋律的单调性，故该碟测试低频解析力和透明度是非常合适的）。当初在鼓诗里鼓的表现上，am650s毫不犹豫的给了莱曼和solo（前者欠缺厚度，下潜不到位，后者略显拖沓解析力不突出，二者都是取巧的表达方式，在这种以中低频为主餐的音乐中，有偷工减料的嫌疑）一记响亮的耳光，而8pr过之无不及，低频解析和对鼓的结像力基本无可挑剔，胆机特有的弹性和空气感在这里又帮了大忙，全曲都透着一种淡淡的胆毒。Sfb01依然以素质和速度取胜，但在低频下潜时间和厚度还是欠了一点点火候，具体同上不多谈了。
    最后的重头戏是小提琴钢琴及交响表现，在这里，选择rr录音的30周年纪念第六轨，李斯特：威尔第“弄臣”演绎曲及红魔鬼整张cd，人手一张的小提琴碟Gil Shaham/Goran Solscher - Paganini for Two+穆特卡门。