歌声是好是坏，简单判断看三条

老唱片

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最初由 xhget 发表
[B]请老唱片听一听下面两个mp3，结合“3个标准”谈谈体会好吗？
http://www.topway.net.cn/music/php/songs/yeliyi200201121262.mp3
[url]http://www.jnsdx.gov.cn/download/mp3/《上海滩》主题歌.mp3[/ur... [/B]

简单回复如下。其他朋友就请大家自己判断了！

前一个现场录音：＜2+2+＜2+2

第二个非现场录音：＜2+2+2+2

这个歌手是电视剧的原唱吗？
她的歌声上是以真声歌唱为主，歌唱的位置比较高，声音比较统一，因此听来比较入耳，谈不上真假声技巧的转换衔接。
由于这类流行通俗歌手演唱对电声的依赖很大，所以很难准确说她音量大小，但基本不是那种无病呻吟的演唱。
如果比较一下李娜的青藏高原或韦唯的歌，结论不难得出。

现场版：加强了乐队的效果，特别是高音和强音是的修补比较明显。掩盖了高音不够润的缺点。圆而不润，但这个圆是调音制造出来的。颤音有些不自然，刻意强调了某几个音，听来另有滋味。演唱已经有自己的风格，这里听这首歌有了一些沧桑感。

非现场版：声音轻巧、幼稚柔润，颤音自然放松。声音显得很稚润，润而不圆。从录音听，是早期演唱的录音，没有形成自己的风格。模仿痕迹比较重，如模仿邓丽君的高音处理，特别是尾音“带钩式”的处理，字词的感情处理等；另一个是模仿粤剧，句中个别关键字多带了点鼻音，听来除了悦耳，还别有韵味。

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最初由 siNger 发表
[B]首先每个人的音域是固定的，也就是通过音域来[判定你这个人是中音歌手.低音歌手或高音歌手，有的可以通过后天练?.. [/B]

哈，你的理论很多呀！
歌唱关键是好好听，不是理论；何况理论一套套的，当然不是我说的这么简单。
嗓音的好坏如何鉴别是我想说的。

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最初由 springson 发表
[B]唱片老哥，说说齐亲的声音吧。 [/B]

记不清是什么时间，我还是真听过一次齐秦的现场演唱，可以说嗓音实在不是水准了。

很多人喜欢他‘独特’的高音水平确实平平：唱的‘超高音’简直是幼儿园的表现---真假声是完全脱节的。

他的高音说的简单就是真声和假声的衔接。为了这个衔接，歌唱的位置提的太高了。

其实在他最辉煌的时候，与张信哲比较，高音还是不够“圆”的。
按三项原则来说，第一不如张，第二不如张，第三也不如张。

我觉得他是开创了华语演唱这种‘超高音’风格的第一人！这种风格不是很容易模仿的，所以，从这个意义上来说，还是技巧很高的。
我很不喜欢他这种声音风格，这种技巧性的演唱，大陆的满文军是比较成功的一个。相比较同时期台湾的高明峻等还是不错的。

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最初由 祗园主人 发表
[B]老唱片对流行歌手的声音也有心得啊，你听不听京剧？有经历的话能否评评马连良的声音？ [/B]

以前谈过一次，帖子应该不短呵，不知道落到哪里去了。
谭鑫培、余叔岩、言菊朋、李少春都可以一比，同样非凡。
现在的基本全部不行啊
罪魁祸首是电声扩音！

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这种老录音应该不能这么听呵，否则谁唱的行，惟有现在台上这些自以为是的新人了！奚啸伯好象我没有听过。李少春有电影也有录音唱片啊，文武全才了，京剧舞台上似乎没有第二个吧！马连良嗓子条件、演唱技巧、舞台表演都是第一流的，很容易被大家记住。

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最初由 祗园主人 发表
[B]技巧，本钱当然年轻一代好过老辈的，但是新的我就是不喜欢。所以文革以后的，还有样板戏我都不听了。我说老辈的先天不足可不是说他们不好啊，其实他们哪一个我都是爱的紧呢，再一次说明技巧不能决定一切啊。今天看了... [/B]

同感！
以前三番五次说过，现在的新人新戏，特别是所谓样板戏那一类的革命戏、现代戏，其实就是没戏！

在一些论坛，仍有人热中去买那些碟片，我真忍不住多泼了些凉水。可是有人一而再这么做，使我大失所望，现在极少去那里了，俗话讲话不投机啊。听谁说的，这个不重要，重要的是自己要好好听听，不管是音响还是音乐，最后还是要听了算数的。

老的真是腐朽了？看你上面所说的，不免喜从心底而来！真正好好听，没有不了解什么是好什么是不好的！可惜，太多的朋友没有静心好好听听，当然难辩优劣了。

我从不认为年轻一代的本钱好过老辈的，因为电声做了太多掩饰。这么说最重要的支持是，听了老辈的演唱，你只觉得真好；听了年轻一代的，你只觉得遗憾。老辈的当中，我只听过其中属于小辈的赵燕侠现场，对比文革那些当红的名流，我只想说，他们怎么可比？老辈唱的符合三项原则，新的呢，听了有些不清不白啊！

录音可以掩饰今天年轻一代的真实水平，可是现场是无法掩饰的。现场不感人，观者自然而然要越来越少啊！老辈的嗓子可不是依赖电声放大出来的！
所以我说，电声是京剧的罪人、更是中国戏剧的罪人！

音响需要技术，但不全是技术，更多的是文化；京剧需要技巧，但不全是技巧，更多的是艺术！

徐城北写的书看过几本，与其说是写的书，不如说是编的感想。他把京剧吹捧过头了。我觉得京剧就是京派文化的一种，是通俗文化，不必要去拔高他。搞京剧的人喜欢说什么高雅文化，最怕人说他们是俗文化。俗文化有什么不好的？高雅是什么？我们看到的就是虚张声势的东西，作秀的东西！

你到图书馆找几本京剧的资料看看，写的一定比他出色！我现在不看他们这些人写的东西了。

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呵，果真你是听得仔细，体会也很深！难得遇到了个年轻的知音啊！
交响化实质就是庸俗化，胡搞一气！历史已经证明是个搞笑，更可笑的是今天还有人这么去乱搞，国交、爱乐，一个也不能少！

为什么？
当年是为了讨好领袖夫人欢心吧，今天是为了讨好某位领导不成？

有一阵子还搞过电声伴奏京剧的活报剧啊，余秋雨的新夫人还大言不惭说好！好什么？吸引年轻人！
呜呼，不用说我了，就是像你这样真正听京剧的年轻朋友肯定反感，也讨厌这种时尚！

许姬传写的有二本，另一本是续谈吧。还有齐如山的书、北大清华一些老学人的文章，新闻界一些老报人的书，以及一些话剧老导演的文章，都比较值得一看。

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问我吗？
真是很惭愧啊，我连他们长什么样都不知道！
我很少听人声，包括美声也是一样的。

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最初由 名字真麻烦 发表
[B]上面你不是说了很多关于歌声的事情么?

我上面列的那些还是很出名的人啦~~~``

要看长相?不会这么恐怖吧? [/B]

哈哈哈，这位朋友，老哥我真的最不喜欢听人声。我是反对把人声比喻成什么最好的乐器这种说法的。
凡是唱歌的我都不是很兴趣，不管哪种唱法的。以前看戏听戏，现在也不兴趣。
著名的歌手太多了，我确实不知道，如何乱说呢！

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按辈分讲，年轻人叫大叔也可；爱好音乐，最多冒充个大哥，但我听的很窄，你们说的这些我一窍不通啊；说耳机我和你一样是小字辈。

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最初由 朱天 发表
[B]对老唱片评价流行，摇滚歌手的标准不表示同意，不过非常佩服老唱片和祗园主人在京剧上的造诣，让我等大长见识。 [/B]

年轻的祗园主人对京剧的投入以及在京剧上的造诣都很深了，我已经请他在下面这个帖子里专题谈谈体会了。
http://www.headphoneclub.com/bbs/showthread.php?s=&threadid=21744

其实我到是希望有不同意见说出来，大家一起来讨论，问题更容易搞清楚。我说的也未必正确，但确实是我的认识；都丢下一句话保留意见就走人，这有必要吗？论坛不是一言堂呵！

比如喉结与歌唱发声的位置问题，siNger提出了质疑。他认为“人唱高音时，喉结上提，唱低音时，喉结下放，是人正常生理结构的必然，喉结不会动，是不可能的...”

所没有展开讨论，是因为我已经说明了“歌唱水平稍高一些的人，这个位置是很固定的。也就是这个喉结基本是不动的。注意看看那些唱的好的人，不管是流行的、通俗的，美声的，无不如此”。最好请不相信这种奇谈怪论的朋友，注意观察一下再下结论。比如三高、波切利、张信哲.....

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过去正是这样认为的。但我发现这是个误区，很容易造成把嗓音和感情割裂开来对待，结果是为感情而感情，虚情假意。

最佳的表现是歌声的感情完全溶于嗓音当中的。郭兰英“三唱周恩来”，尽管感情很好，但更多的不是她过去的好嗓子，歌声并不如过去完美。我们肯定的还是过去的那个郭兰英、是过去的那个声音，而且过去的感情也很好啊。因为我们要听的是声音的表现，不是表演。

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我分不清楚歌唱的感情和技巧哪个是箭哪个是弓！
说说感情和演唱技巧，就象弓和箭的道理！

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气息是什么？
气息与技巧如何区别，与嗓音如何区别，与歌声如何区别？

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还有，与感情如何区别呢？