民乐之中阮与HIFI器材

李晓梦

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柳树凶，我原来指的正是 mmyxlt 凶贴出来的这张，不过后来回去查了一下，发现有彩云追月的碟实在是多。

柳树

是啊，是很多，所以我就不能确定了，不过印象中那张的确不错的

李晓梦

呵呵,印象中最美好的"彩云追月"是建国三十五周年纪念版的一首女声版.

柳树

此碟其中一曲

mmyxlt

《小河倘水》中的《彩云追月》用二胡代替了高胡，因为音域有所不同，在几处作了改动。听惯了广东音乐版的《彩云追月》，再听这个很觉得不对味。其它的几首演绎也很一般。

galletti

民乐真是不了解，不知道什么好

柳树

北方吗，很少用高胡的，二胡另一个风味吗，很多民乐曲子都是有不同乐器版本的，另外，恕我再提，演奏的确是高手演绎啊，可不是一般呐，加上录音也很好，表情非常丰富啊

李晓梦

最初由 mmyxlt 发表
[B]《小河倘水》中的《彩云追月》用二胡代替了高胡，因为音域有所不同，在几处作了改动。听惯了广东音乐版的《彩云追月》，再听这个很觉得不对味。其它的几首演绎也很一般。 [/B]

同感同感。风潮有些的民乐改编得不能算成功。

小白

我现场听过刘星演奏中阮，觉得音量太小了，不用放大器根本什么也听不见，而且刘的技巧比CD上差远了，不知是怎么弄出CD上的效果的。

老军医

《云南回忆》录音电平也很低，我每次要开很大声。中阮的音量确实不高，总感觉在伴奏中苦苦挣扎才不至于被淹没，听着有点累。

柳树

中阮协奏的确音量较小，不过用耳机听那张雨果，我没有感觉非要特别的扭大音量，其实这类弹拨乐主要是发音要清晰，无论是演奏还是HIFI 重放，要强调演奏和重放的解析力。当年赛戈维亚作独奏很多次没有麦克放大，历史记录里反映音乐厅最后几排依然能够清楚听到。

弹拨类乐器通病，都是音量小，只能搭配小型乐队，吉他协奏曲也是一个样子，录音的时候要做很费心的调整，感觉这方面录音 PHILIP 是最成功的，听现场最好是小型音乐厅，或者在反射良好的舞台上独奏，都是基本可以的。因为近几十年吉他制作把音量提高不少，有的面板几乎只有几张纸那么薄，下面作满网状音梁。音量是可以满足不用麦克风放大的。

念苍僧

任何声音器材也不能精确回放真是声音，我喜欢的姑娘发出的人声，任何器材发出的所谓天籁人声都差着十万八千里

静电

我以前学民乐的，自己弹琴的感觉确实胜过任何器材。尤其是吉他、钢琴等乐器。

另外，雨果的录音真的很不好，买了几张民乐，太失望了。

老唱片

最初由 柳树 发表
[B]中阮协奏的确音量较小，不过用耳机听那张雨果，我没有感觉非要特别的扭大音量，其实这类弹拨乐主要是发音要清晰，无论是演奏还是HIFI 重放，要强调演奏和重放的解析力。当年赛戈维亚作独奏很多次没有麦克放大，历史记录里反映音乐厅最后几排依然能够清楚听到。

弹拨类乐器通病，都是音量小，只能搭配小型乐队，吉他协奏曲也是一个样子，录音的时候要做很费心的调整，感觉这方面录音 PHILIP 是最成功的，听现场最好是小型音乐厅，或者在反射良好的舞台上独奏，都是基本可以的。因为近几十年吉他制作把音量提高不少，有的面板几乎只有几张纸那么薄，下面作满网状音梁。音量是可以满足不用麦克风放大的。[/B]

终于有大虾提到场所这个核心的问题了！

作品对场所的依赖关系非常重大，可一直很少有人关注过这个问题。西方的很多古典音乐作品，是针对特定空间创作的。如巴洛克时期的作品，惟有硬调强反射空间适合！

中国的民乐是否适合音乐厅演出？

柳树

民乐是没有办法的，按说现在民乐乐队的规模是适应大型音乐厅演奏的，单个音量小就增加了乐手的数量，但是一旦遇到独奏的问题就很麻烦，只有唢呐等吹奏乐器和打击乐 音量充沛，二胡这类音量基本不能满足大型音乐厅要求，所以经常使用扩音器，这是非常无奈的选择，中国民乐本来就不是设计出来听大音量和动态的，乐器设计都是老祖宗传下来的，二胡那个小共鸣箱，哎，想了就头疼，音量没法大起来的，即使改进余地也不大。这些年民乐队也做了很多调整和创新，例如代替大提琴和大BASS的阮型弦乐器。看起来有点怪，但是毕竟吧大提琴请出民乐队了。

民乐齐奏大型音乐厅是适合的，独奏没办法只能妥协了，在小型音乐厅或者大教室我听过，基本不用扩音器。其实我记忆中二胡声音最好听的环境是－－－街头巷尾，筒子楼的走廊，那声音真是不求个大但求醉人啊。

弹拨类琵巴，古筝在音量方面都是比较成功的，个别好琴可以不用扩音器的。