民乐之中阮与HIFI器材

老唱片

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民乐的交响化是极其错误的路，危险的路！
今天吸引我们大家的，有感觉的不是民乐团的演奏，还是单件的乐器。

其实我想请教热爱民乐的朋友和柳树先生，我肤浅的看法，民乐该走的路，似乎是西洋音乐里室内乐的路吧？室内乐本来也不会在大厅演奏的。场所问题看来值得另发个帖子讨论，以免冲淡了音乐的讨论。

改革或革新不一定都是对的，新技术也不一定就代表先进！
当年把大提琴引进民乐队招惹了一片反对声，但把胡琴体积放大，制作低音乐器却没有成功，因为解决不了声音粗糙的问题，只能舍弃。一味革新不是出路。

柳树

实际上老兄说的民乐交响化还有另外一个方面，就是西洋乐队演奏民族乐曲的路子，而且那个路子是大头，作曲家也出了不少作品，我觉得有些东西不能说失败的。

时代有点要求：
民族乐器团大型化是个探索，能不能走得远我也不知道，毕竟民乐音量搞大不大是那些乐器所擅长的。但是时代变了，茶楼都倒闭了，音乐厅能占住就不错了，板着老面孔，不变化也不是个办法啊。

吉他给的一些启示：
民乐乐器本身也是不断变化的吗，以前几乎所有得民乐弦都是丝线，音量可是比现在还可怜呐，就是走廊里也远了也听不清，西方小提琴和吉他也是从动物弦改到 金属和尼龙得吗，当初技术不成熟非议颇多的就是吉他，只有一些勇敢的演奏家，如：赛戈维亚，固执的选用还不成熟的尼龙材质的“奥古斯丁”弦，最终制弦技术在不断实践和演奏家的推广下终于成功，也被世界所接受了。吉他这种乐器原来进不了交响乐范畴，吉他改进后终于有了吉他协奏曲，才有了让人魂牵梦绕的 阿兰胡耶斯 协奏。西班牙的民族乐走进了交响化变成使用世界语言的音乐，也获得了艺术上的成功。

关于建筑的顾虑：
另外，我一直有这个顾虑，就是国内得音乐厅音响效果不好。国外小型室内乐团也有在大型演奏厅成功演出得经历，正如我前面提到的一把演奏吉他独奏，在千人大厅问题也是不大的。吉他音量再大也大不哪里去，我觉得对民乐发展就非常有启示。没有去过国外听演出，比较不出国内差多少。但是我知道，一些吉他演奏家来中国访问，好多人都用了扩音设备，他们在国外我是知道很多场合是不用的。国内音乐厅设计可见一斑。

民乐交响化可能和 作曲家，演奏家，制琴家，甚至音乐厅的设计者和观众都是密切相关的。缺了谁也不灵啊。

老唱片

我直观的感觉革新的路走偏了，要走小厅的路，不是大厅的路。一味大，只能邪。
像汉字的输入法一样，一味强调快，太难学了，学了半月不用又忘记了。小电视说他五笔也不会，我听了晕。过去只当我很菜，原来年轻人也菜。其实不是年轻人菜，是政策导向严重偏差。年龄相近的，还没几个像我半小时学会基本盲打的。捷径，关键是那个捷。

大厅小厅我们的定义不对头的。2000人以下的都是小厅。室内乐有自己的专门厅，但在声音残响足的大厅也是可以的。这个都没搞懂，搞什么乐器革新！现在看到的，就是想多赚钱的.......

mmyxlt

其实中国的艺术整体上都是在追求一种捷径，追求一种“大”的效应。譬如，音乐演出上动辄搞数百人、甚至千人大合奏（其实只是齐奏而已：看着大家摆出种种姿态，整齐地奏着一样的音，真令人哭笑不得）；书画创作上动辄数十米、数百米长卷（某些大字都不识几个的人，凭着手书某某古典名著长卷，也常常能上上电视）；某些怪诞的“行为艺术”更不必多说。。。。。。