试述STAX 007套装对部分音乐的表现(加了终结篇)

kell · 发表于 2008-2-2 14:21:45

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首先在这里、我承认自己是个“听”乐者、而并非是位“说”乐人。
大家对007套装并不陌生，拥有者也不在少数，对她的评价文章也时有看到，可是、我感觉就是缺少一份有具体内容的、有针对曲目的综合性实用报告。小弟今天在此、就根据自己多年来使用007的经验感触，选些自己喜欢的部分曲目，斗胆提笔写上一些不成熟的愚见。可能与大家平时所使用的软件版本有差异，录音、压片等水准也多少会有些不同，小弟在这里主要是起个抛砖引玉的作用、欢迎大家一起来探讨。由于水平有限、不可能面面俱到、加之每个人对“听音”的理解与感受也不尽相同，器材选用与搭配的多样性、最终的结果更是无法统一。这篇报告目的在于让大家共同参与、一同揭开静电耳机的神秘面纱、让更多的朋友去了解她、理解她、、、、、最终找出属于自己的答案。为了能更真实的反映007套装的本来面目、避免外围的影响，本报告中的耳放电源线为STAX原配，信号线也为老款SAEC 6N中性平衡线。全文共由六个部分组成，由于手中的动圈耳机耳放早就出手了、只留下了只HD600作纪念，这篇报告中的动圈“印象”等也是仅凭头脑中的“回忆”来填补声音记忆的。古典乐曲素有版本之争，相同的曲子由不同的大师来演绎，会因各人自身的文化传统、人生经历等不同，而显现出不同的效果不妥之处海请包涵，海望007用家斧正为盼，谢谢。

一、弦乐小品篇
1．器材；STAX SR-007、 SRM-007ta、 marantz CD-15F
2．软件；贝多芬小提琴奏鸣曲4、5、9号，谢林、海布勒，1978、79年录音。PHCP-10578
3．连接方式；全平衡

众所周知、在古典音乐中，奏鸣曲由于配乐简单、通俗易懂等特点，是古典音乐初入门的首选曲目，尤其是小提琴奏鸣曲、更为人们所喜爱，它又多以钢琴伴奏、合奏为主，以小提琴与钢琴的对话形式、前后左右交相呼应，整体曲目立体感较强。今天向大家介绍的是谢霖与海布勒的合作曲目，谢霖当时在小提琴乐坛上也是最为风光的人物之一，海布勒的钢琴演奏是女性的感情与诗意的完美表现。虽然这张蝶的录音与专题独奏录音相比、效果显得比较平淡了些，但这也能证明007套装是否能如实地表现出录音的平凡。

这张碟记录了贝大师最为绚丽多彩、曳光照人的小提琴奏鸣曲4、5、9号。第5号《春天》第一乐章一开就向我们展现出它的明媚春光、温馨和谐的气氛和多姿多彩的灿烂，可以想象我们会融化在青草绿坪中、散步于多彩多姿的花园丛中、沐浴春天的阳光与春风、酣饮清泉甘露、、、、、、。第9号《克鲁采》，是贝多芬所有的小提琴奏鸣曲中，技巧表达的最出色的一首，也是浪漫主义时期小提琴奏鸣曲的颠峰之作。第一乐章一开始起、小提琴擦弦引奏、25秒起钢琴低音部伴奏开始，如果你的系统感觉不出丰厚低频存在的话、说明你的器材不够平衡、缺乏中下盘。接下来乐曲缓慢悠扬、细腻，1分35秒起、节奏加快，加快、、、那种疾风骤雨般的激昂、亢进，小提琴擦弦激烈欢快，钢琴如同行云流水，其旋律悠扬、湿润滑爽，令人心醉、筋骨舒畅、赏心悦目，此时的小提琴与钢琴的合奏几乎是天衣无缝，交相呼应，听感上、小提琴的结像在左上方、钢琴在正后方，小提琴的高频滑顺、通透，钢琴箱体的共鸣等交待的一清二楚。第三乐章一开始、钢琴一计重锤击弦，瞬态反映极佳、非常迅速、收弦尾音干净利落箱体共鸣延时也恰到好处，音场开阔、清新、干净、透明、结像定位也精准，这些不俗的表现所营造的气氛、尤其是声音的质感，平衡度，非传统动圈可比拟的。若是在一套不完善的动圈系统中、就会显示出声音混浊、尾音收不尽、有些拖拉感，也就是说你的系统延时过了些、染色过重，如果你喜欢、那就另当别论了。

哈哈、等着领导来加分助威呢、去泡个温泉再说、、、

[ 本帖最后由 kell 于 2008-2-5 18:40 编辑 ]

kell · 发表于 2008-2-2 14:22:04

二、协奏曲篇
1．器材；STAX SR-007、 SMR-007ta、 marantz CD-15F
2．软件；莫杂特《交响协奏曲》K.364、1964年录音。 474 424-2
3．连接方式；全平衡

在莫大师海洋般的曲目中、交响协奏曲K.364 是首不能不听的经典曲目，音乐风格上采用了嬉游曲的愉悦精神、节奏欢快、紧凑，当年盛行于巴洛克晚期、是种协奏曲形式。。这首曲子是小弟非常喜欢的曲目之一，CD与LP都各藏有两套。有人说她没有难度、不具有挑战性、、、云云。莫扎特的大手笔、使得交响协奏曲的音乐艺术境界达到了空前高度的完美结合、最辉煌鼎盛期的延续。莫扎特为了能使音乐在表现上更加丰富多彩，他将管弦乐的一部分独立出来了，即小提琴与中提琴区分别独立成两声部三组（小提一组、中提二组），突出了两琴组的“对话”，加深了音乐的内涵及乐器间的音乐互动层次，在独奏乐器里，中、小提琴以音乐对话的方式来表达抒情，更加加深了音乐的和谐性，使得乐章的表现更加完美。小提琴间的完美对话呈现在第一、三乐章里中，第一、二乐章是完整的奏鸣曲形式表达。
乐曲一开始、多声部齐鸣协奏、左侧的小题组脱颖而出，23秒起感觉到中提擦弦、中间部双簧管高调，1分08秒的起的低音贝斯擦拨、令乐曲的根基牢固起来。1分13秒起的圆号令中频更加饱满。3分01秒起的两琴（小、中）组的“对话”毫无保留的呈现在你眼前，4分33秒的中提激情答复、小提的提问、持续到5分15秒的多声部协奏开始，这个形式贯穿了整个乐章。8分24秒的弦乐多重奏使得乐章丰富多彩化。11分50秒起的合奏、如果你的器材还是不能清晰准确的捕捉出中提琴的伴奏的话、说明你的器材解析力欠缺、分辨不出音域的变化、、、、第二乐章的中提表现的比较多、大家自己体会去吧、尤其是3分39秒起的弦乐大气感、、、、。

总之、全曲呈现的是轻松、欢快、自然、大气、开扬、细腻、透明，顺滑、丰润的声音，这个丰润的声音、我感觉主要是来自圆号、中提。007已经让我心醉了、满足了、、、、莫大师已经将我带进了音乐的殿堂。1比特的CD-15F是带有马记音染的，浓厚而不失通透、水分足，如果改用Wadia听这首曲子的话、我会难受的受不了的，有失得罪怀念的用家、请原谅。

[ 本帖最后由 kell 于 2008-2-2 17:54 编辑 ]

kell · 发表于 2008-2-2 14:22:16

三、交响曲篇
1．器材；STAX SR-007、 SRM-007ta、 marantz CD-7F
2．软件；卡拉扬柏林爱乐贝交九《合唱》、1979年10月21日现场录音。UCCG-9396
3．连接方式；全平衡

1979年10月，卡拉扬亲自率领柏林爱乐第七次访问鬼子（截至88年共9次、其中一次为维也纳爱乐），这次访问的一个最重要的“活动”就是要开启DG公司在NHK数码录音的先河，首次采用数字技术进行现场录音，这也是老卡为数码技术的“普及”、犯下的一个“滔天罪行”，为飞利浦、索尼等公司推行的媒体革命---CD起到了不可低估的推波助澜作用。
这张蝶是1979年10月21日在东京普门馆大厅的贝交九《合唱》的现场录音，场景之宏大、壮观，配乐之齐全、是我所听到过的CD、LP中之少见的！在当时可容纳5000人的普门馆并非是一流的音乐大厅，当年、按卡拉杨的要求、对大厅进行了手术，老卡亲还自在不同位置试音、测回响延时、并要求尽量缩短麦克与机房间的距离减少信号的劣化，由原来的110米缩短到现在的70米，几乎直线布线、可谓求好声不顾一切了、、、、动用了在现在看来也是一流的录音设备---诺伊曼公司的15支SM69-I集音筒、CU31、CU32辅助麦克进行“点”录音，总之、为了得到比较高水准的录音、卡拉扬与鬼子们是竭尽全力了，虽然听不懂老卡的开场白，但语调很是感人，下面就来说说感觉吧。

从我最崇拜的第四乐章开始聊吧，这个短短的24分35秒的曲子，令我如痴如醉、、、、如同我喜欢贝姆的贝交六《田园》一样。老贝在这里引用了德国诗人习勒的诗篇《欢乐颂》为歌词，使人们能更加明确的理解这部交响乐的思想内涵，极大地丰富了和拓宽了交响乐的表现形式与层次，使得这部曲子变成由交响乐队、众声合唱、独唱、重唱等所表演的一部宏伟壮观而充满哲理的首尾呼应的颂歌。6分39秒起的男声赞美诗篇、是那样的深邃、感人，10分10秒前后的三角铁从远处的左后方传来、被007表现的晶莹剔透、纤细无比。男声独唱、11分10秒起陆续增强的大鼓、低频扑面而来，耳轮、面颊可明显的感觉在“共振”。13分20秒起的合唱声势浩大、磅礴、17分50秒女重声高歌咏叹开始，20分30秒起男女声独唱、四重唱、合唱交替出现、接下来的众声合唱。欢乐诗篇与宏伟壮大的二重赋格曲将乐章推向最高潮、23分开始了最为汹涌澎湃、最为激情的大合唱、大合奏、可以用鼓乐齐鸣来形容了，一时速度骤降、停顿，随后就是一气哈成、狂热的快板终曲结束。这种“气势”、“音场”与“动态”绝非一般动圈所能表现得出来的，一套驱动良好的耳机系统、在回放交响曲时，要有良好的动态表现、延时回响适度、乐器位置明了，动、弱、静起伏自如、无拖啦、干净利落。与之相似的也只有ED7和R10了，其次是HD600。007的振膜极薄、发声独特、瞬态反映极佳，乐队的反射音主要来自水平方向，[007的声音扩散性极好，声音特别清晰透明、鲜活，空间感（与歌者距离），空气感良好、无冲撞感。老鸟们都知道耳机与箱子的最大区别在于“声场”与“感染力”上，虽然这些在耳机的回放上都是“假”的，但能讨人耳喜欢的器材才是王道器材，有些“高价”的器材Hi-End厂家、知道如何讨好“顾客”、调校声音、可这些声音往往都是脱离了“真实”、以唯美为由衷，在这里小弟可以负责任的告诉大家、007套装属唯真派、有轻微染色、整体味道“淡”、“直白”，不会以“甜蜜”来吸引音乐爱好者的。还有些器材的数据高不可攀、可就是不“耐听”。我个人对耳机和耳放的要求就是声音要细腻、平衡、大气、失真小、瞬态反映好，这些007套装都给予了我、因此弃动入静了、并且不能自拔、、、、。

[ 本帖最后由 kell 于 2008-2-4 20:56 编辑 ]

kell · 发表于 2008-2-2 14:22:26

四、咏叹篇

1．器材；STAX SR-007、 SRM-007ta、 marantz CD-15F
2．软件；斯瓦兹科普夫、诺曼《最后四首歌》、65、82年录音。33-3324、411 052-2 迪斯考《冬之旅》、66年录音。3604

3．连接方式；全平衡

斯瓦兹科普夫、诺曼、迪斯考等声乐大师，是声乐篇章中的杰出代表，在声乐界中、可以说无人不知、无人不晓。《最后四首歌》是大家熟悉的名碟，斯瓦与诺曼的风格表现截然不同，施瓦的高音部非常的圆润、甜美而不露锋芒，演泽上比诺曼稍快些。诺曼的《最后四首歌》以底气十足“风箱”般的胸腔共鸣、豪放直白、高频泛音明显等特点著称。007能够将她们两位的风貌完全的展现在你面前、毫不掩饰，口型对准你迎面扑来的感觉也十分的明显，细腻、透明是007的特长，厅内的回响、高低起伏感犹如亲临前几排现场一样，完全没有超距离感。
迪斯考的《冬之旅》也是大家非常熟悉的、早在60-70年代里，他的男中音可以说无人可敌、浓厚致密无双、磁石般的吸引着声乐爱好者们、另多数女孩子们神不守舍、、、、。从女高音到男中音的音域跨度之大（当然了在后续篇里还要谈到）、透明圆滑的高音、密度感的中音、有质有量的低频，对人声的表现足以！有部分朋友说007不平衡、声音轻飘、、、、脱不出日本声、不够大气等等，其实这些都音源、乱补线材所带来的负面影响，首先要正确对待她的特点、再根据自己的听音特点去搭配周边、多多听音，方可取得事半功倍的效果。在播放小场面时，的确不如一些封闭式动圈那么有刻画力，由于她所表现的视场宏大、在表现“点”音源时、有时会显得不突出，那种贴身的近距离亲切感显得不够完美，这一点上4070就表现的比较到位。出现这种情况往往都是录音原因所造成的，如果加上一台有良好冲击力度、结像靠前的解码器的话、相信会有惊喜的（我现在也这么玩的），情况可就大大的不一样了。

[ 本帖最后由 kell 于 2008-2-3 12:07 编辑 ]

kell · 发表于 2008-2-2 14:22:39

五、宗教音乐
1、器材；STAX SR-007、 SRM-007ta、 marantz CD-7F
2 、软件；拉吕《安魂曲》、1964年7月录音。
3．连接方式；全平衡

小弟特喜好宗教音乐、有种特殊的偏爱，今天在这里就给大家超详细的介绍一下作曲家拉吕和他的安魂曲。多数宗教音乐素以虔诚、纯净、无染（或少许）、直白等来表现人们对主的崇拜、敬仰、忏悔和美好祝愿等，如果音染过重、那种直白、纯净的“心愿”将会被淹没在污染中，难以挣脱世俗的束缚。
拉吕的名字有5、6个之多，PetrusPlatensis ,Pierchon,Pierson,Pierazzon,Pierre de Vico等，由于他出生的地方语种比较杂乱，比利时语、古荷兰语、德语和法语等混合使用，最后还是以有文字记载的拉丁语为准----Pierre De La Rue，这个名字被当时一直沿用至今，但也有少部分曲目是以其他名字出版的。中世纪以来、他的确给大家留下了相当多的音乐作品、但因一些历史原因流传到现在的就瘪瘪无几了，现在仍有部分作品仍在解读中、他的大部分作品比较“怪”---超音域，高低两端过于极端，以至于现在的演奏时都没有与其相对应的乐器！其中他的安魂曲和弥撒曲最为有名。

好的、我们现在就来侃侃他的安魂曲，下面的内容、是我使用007听这首曲目的实在感触与理解、、、、、这首曲子是由7个部分组成的，Introitus,Kyrie,Tractus(Psalmus),Offertorium,Sanctus,Agnus Dei,Communio，全曲也不过24分钟，最长的Offertorium也只有6分十几秒，可以很贴切的用“短小精悍”这四个字来形容，飞利浦的这个录音十分的优秀、非常的平衡，我经常来拿她来比较一些器材的平衡，本身没有大的明显缺陷，是首非常“养耳”的曲子。如果说莫杂特的安魂曲是古典派精华之作的话、那么拉吕的安魂曲就可以说是中世纪巴洛克时代的典范曲目。由于当时社会宗教祭祀等活动相当活跃，那种教堂里的配以简单乐器的清唱、送经叹、以其纯朴、圣洁、极其虔诚的情感、将逝者的灵魂带入美好理想的天堂圣殿，拉吕的这首安魂曲内涵被007充分的体现了。由于前面说到他的作曲音符比较偏、可以将他的安魂曲按音域来区别的话可以化分为三个大部分----四声部、五声部和二声部。其中Introitus,Kyrie 和Agnus Dei的最低音已超出低音谱号到Γ（gama），Offertorium和Sanctus的高音谱号已到上加二线C位，Tractus(Psalmus)和Communio是标准音域谱号演奏的。
这种超出寻常的低音音谱----Γ(gama),在当时是用啥乐器演奏的至今还是个谜团，这种现实的低音是何等程度的感动和激情、我等后人是不可能想象得出、、、、、、但不管程度如何、用现代巴洛克乐器演奏其“声音”、能复原的程度毕竟有限。这张CD就是指挥拉维尔(CHARLES RAVIER)以标准音域来演奏，录制于1964年7月巴黎。
乐队、人员和乐器构成；
ENSEMBLE POLYPHONIQUE DE PARIS O.R.T.F.
女高音一名、男高音一名、男高高音一名、男低音一名。
中世纪竖琴一架，长笛、低音长笛（C）和中音长笛（G）各一支，
低音短笛一支，英国圆号、长号各一把，低音大管一支，中提琴一把。
可以看出配乐相当的简朴，没有那种庞大的乐队阵容，用以烘托出教堂的宁静和圣洁气氛。
开始是由男低音亨唱、引唱、男声齐唱，竖琴和长笛伴奏、间奏，后又成为四声部混唱、进入Kyrie二声部。第3部和第5部都是由女声独唱和引唱为主。尤其是第5部Sanctus、先由男声引唱稍加过渡即而女高音破竹般势出、动态和爆发力也给了我极深刻的印象，此时乐器也全部登场完毕。始终是由四声部和五声部交替出现且贯穿全曲，也是最精彩、最有激情的一幕。终曲时是由男声独唱来完成的。二十几分钟的曲目一股做气连盘拿下。
以前用CD-15、LHH700配合007听这首曲子时、总是觉得中低频过于浓厚、气氛烘托的也过于沉重，007套装是套非常平衡大气、细腻有余、忠实于前端的器材，是头毫不保留的竭尽全力为前端任劳任怨工作的黄牛，与其它的安魂曲比较而言、拉吕的比较“精致”，不讲究和追求“气势”，那种人声与乐器的情感融合、圣洁与虔诚的维妙为限、世俗“肉声”与清纯朴实教堂氛围的巧妙融洽等被CD-7、007套装表现的淋漓尽致！真的找不出一丝破绽来、、、。女声及长笛乐器的高频泛音显得非常的清晰自然，两端延伸也去的很尽，男低音与大管的低频形体质感突出，整体感控制得很清晰自然，教堂所特有的宽度感、纵深感、音像结像度等，在所营造的音场内一览无余，速度与力度感把握的相当有分寸，也就是说、三段非常的平衡、直白，只要用耳机听巴赫、莫扎特等人的宗教曲子，我会毫不犹豫的选择007套装，因为她给予我的太多太多了、、、、

[ 本帖最后由 kell 于 2008-2-4 21:19 编辑 ]

kell · 发表于 2008-2-2 14:22:54

六、爵士篇

1．器材；STAX SR-007、 SRM-007ta、 marantz CD-15F
2．软件；内容比较多，大家看图片吧、动心了吧。
3．连接方式；全平衡

在爵士乐中、大体可以划分为时期段，以70年代为分界线，后期为现代爵士乐。我个人将它们划分为爵士人声与爵士乐器声俩大类。尤其是50-60年代美国女歌手的优秀表现，在众多喜爱者的心目中永远不灭！Julie London、 Helen、 Ella、、、、、、、等人的甜美之声、Holiday、Sarah Vaughan、、、、、等人的豪情、沧桑直白、力度和刺激感令人难忘，还有乐器演奏的男士们、、、、、举不胜举。就是因为007有不可多得的细腻、良好的瞬态动态、两端延伸极致、配上稍微厚重的音源，播放那种大跨度、爽快的人声，实为“天仙配”！实属耐听范畴。
那种柔柔的、懒懒的、会让人的心情尽量地放慢、听着听着,就会思绪万千......幻想到很多快乐、听着听着就像睡觉了的感觉，爵士歌曲最能让我进入随心的境界、咂口咖啡或是洋酒刺激一下被“麻木”的神经，会使你的的蓬松睡眼半张开、是在品味道还是在“瞎想”、不可言喻、、、这种感觉真的说不明白、非常的瑕意、、、、。在酒吧的话、还可以现场观摩一下醉男靓女们的“激情”表演、、、。
总之、总而言之、007的优点都让我吐净了，回放人声的特点与说明就留给大家自己去评论吧、公说公有理、婆说婆有理，诸位自己去找属于自己的答案吧、、、、、、、、007已经让我满足了、目前最大的遗憾就是---没有听过大奥

后记：静电耳机的一个致命弱点---无规律放电！
佩戴良好的007耳机、脸颊与振膜之间的空间几乎是封闭的，播放过程中、外侧或内侧受到外力压迫时（突然转头、拉扯耳机线等），栅极与振膜的间距极小，会产生“啪啪”噪音（放电），影响听感、十分的不爽！！！
越是反应灵敏的就越容易出现这种现象，往往两侧耳机的噪音（放电）程度不近相同。从这一点上讲、动圈耳机占有绝对优势。
（全文完）