音乐家小故事

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卡萨尔斯86岁那年终于完成了指挥巴赫《马太受难曲》的毕生愿望，他钻研总谱时给友人的信件中写到：“我愈研究它，愈感到它的伟大，愈忠实地发现演奏它的问题。由于全神贯注，奇妙的音乐在我脑子里萦绕不断，彻夜不能入眠。”其中咏叹调“只有悲痛、可爱的心灵”这个主题像是用一些切分音、倚音和突然跳进组成的，表达使人感到切肤之痛的悲哀，好像用泪水写出来的。“巴赫是没有限制的，”卡萨尔斯说：“当纯粹主义者听我说演奏巴赫要像演奏肖邦那样，他们觉得毛骨悚然，而我却一笑置之，还没有人能够真正完全表达过巴赫的情感。”

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处理巴赫作品中重复音符和段落的时候，人们认为应当避免多样化，否则就把巴赫“浪漫化了”，然而即使在巴赫的时代，演奏者也同样要求将每一次重复都尽可能地赋予不同的表情。

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莫依塞维奇和拉赫玛尼诺夫在一起谈论后者的b小调前奏曲，莫依塞维奇说：“对于它我有太多的话要说”，拉赫玛尼诺夫：“对于我却只有一个字”，莫依塞维奇：“它是一种归来（return）……”拉赫玛尼诺夫把手放在莫依塞维奇的肩膀上：“别说了，就是这个字，归来……”。自此二位音乐家成为忘年之交，灵魂挚友。

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有一次哈丝姬尔和朋友坐火车，她和朋友谈话时说：“埃德温-费舍尔的钢琴艺术多么动人啊，可惜他弹了那么多错音。”下车时恰好在车厢另一头撞见费舍尔，费舍尔对哈丝姬尔说：“帮我拎一下这个又大又沉的行李箱，里面装满了我弹的错音。”

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瓦格纳第一次见路德维希二世，吻着皇帝的手，一跪不起，良久默默无语（精心想好的？），皇帝激动地对他说：“我极欲让你的肩头能永远卸去尘世生活的卑微负荷。我希望你能享有渴望已久的平静，以便能让你一展有力的天才羽翼，不受约束地翱翔在忘我的艺术之纯净的空气中！你可知道，从我早年童年开始，你就是我唯一欢乐的源泉，是能与我的内心交谈的唯一友伴，是我的顾问和导师。”

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希特勒论瓦格纳：在我一生的每个阶段我都要回到瓦格纳。对于我来说，瓦格纳就是God，他的作品就是我的信仰，我去听他的音乐会就像别人去教堂一样。我在思想上有着和瓦格纳不可分割的共通性，在生活舞台上，我就是瓦格纳的再现。

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瓦格纳的继父把小瓦格纳介绍给韦伯，而且两家就住对面，瓦格纳练完钢琴总喜欢临窗眺望韦伯。他8岁那年第一次听到了韦伯的《魔弹射手》。

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1982年，当代作曲家基尔迈耶尔为荷尔德林的《塔楼之诗》谱曲，1986年，慕尼黑，萨瓦利什和男高音施莱尔演出两部组歌中的第一组，1987年第二组歌在萨尔兹堡音乐节演出。

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里赫特1961年接受《时代周刊》专访时说：“我为自己演奏，而更多的是为作曲家演奏，我集中全副精力在做这件事。不是说我不关注观众，但当我过多地关注他们，作曲家的意思就会溜走，我就做不到最好。”

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里赫特评价米开朗杰利：冷、冰冷、像冰川一样冷。

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里赫特55年的钢琴家生涯里，演出27000多次，3600多场音乐会，遍及一千多个城市、乡镇，其中仅莫斯科就有851个场所，演出833部钢琴作品，伴奏600首艺术歌曲。

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柏辽兹说：“爱或音乐这两种力量，何者将人们提升到最高境界？我想我们可以说，爱不能使我们认识音乐，音乐却能使我们理解爱。”

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舒伯特去世后，舒曼拜访了舒伯特的哥哥，从他那里得到了很多舒伯特的手稿，其中就包括第九交响曲“伟大”，舒曼看过之后才激发了自己创作交响曲的热情。

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音乐学家贝克将贝多芬以后的交响乐分为三个流派：德中浪漫派——舒曼、门德尔松、勃拉姆斯；交响诗派——柏辽兹、李斯特、理查 施特劳斯；奥地利派——舒伯特、布鲁克纳、马勒。

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当门德尔松给歌德在钢琴上演奏贝多芬的第五交响曲时，歌德说：“这样的音乐只能让人惊讶，却不能令人感动。”年轻的门德尔松经常出入歌德老人的宅邸，为他带去音乐。老人写信给他说：“我是扫罗，你是大卫。当我悲伤沮丧的时候，来我身边，用你甜美的旋律安抚我的灵魂。”